viernes 10 de febrero de 2012

El mensaje de Pedro Aznar


El músico homenajeó a Luis Alberto Spinetta con una conmovedora carta motivada por el amor y admiración hacia su colega y amigo; carta que me encantó leer y que aprovecho de compartir en el blog con todos ustedes, he aquí el mensaje completo:

"Hoy todas las guitarras están de luto. La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas sólo puede pensar en la tuya, tal vez porque el barro, tal vez porque este balcón donde te vi casi por última vez mira una nube de la forma y el color de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos. Este balcón que se quedó esperando una charla, unas palabras o un abrazo más que ya no llegará.

Luto también en las palabras, habituadas como estaban a que les pusieras cascabeles, guirnaldas asonantes o ruedas de tren apocalíptico. Caleidoscópicos ojos de fértil papel de tu prolífica pluma que suma y resta sílabas del metro patrón de las esferas, apenas solas, a solas penas.

Adiós, que sea A-Dios, a sus brazos, a ese rincón de magia que seguramente Él guardará para los que se animan a jugar con los bloques con los que ha construido el mundo, haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos donde el corazón se muestra y baila desafiando al vacío.

Adiós.

Mientras me duele el pecho te imagino en viaje por inmensidades más vastas que las del Capitán, pero a diferencia de él, sé que tendrás todos los tangos silbados al oído y nunca faltará un mate ni perfume a malvones.

En todos nosotros se queda un pedacito tuyo. Serás inspiración multiplicada por millares a lo largo de los años y lo ancho de las geografías.

Cambiaste nuestras vidas abriéndole camino a la imaginación. Cantándole salvaje o dulcemente a los misterios que nos habitan, al misterio que somos.

Adiós. No me resigno a tener que decirlo.

Adiós, mensajero del infinito."

jueves 2 de febrero de 2012

La misteriosa vida & muerte de Stieg Larsson


Tiene la saga de novelas más vendidas en todo el mundo, su trabajo inspiró una trilogía de peliculas europeas y una remake que es una de las más vistas durante esta temporada. No obstante, el talentoso escritor no se encuentra más en este mundo para disfrutar de los frutos de su trabajo ¿que es lo que pasó con Larsson? al final muy poco se sabe acerca de los motivos y las circunstancias de la muerte del escritor, un artista que tuvo una muerte tan confusa y misteriosa como lo fué su vida.

Todo en el escritor sueco más vendido de la historia es excepcional. Desde sus viajes por el mundo durante su juventud hasta su fuerte compromiso político y social contra la violencia de género y el racismo. Stieg Larsson fue también un autor novel al que publicaron tres extensas novelas sin oposición y un periodista amenazado por la extrema derecha buena parte de su vida. Escribió sus libros durante dos años casi sin que nadie se diera cuenta, a la vez que decenas de artículos, manifiestos y un par de ensayos sobre los partidos xenófobos suecos. Se mantuvo fiel a su primera pareja, tuvo pocos amigos y apenas se relacionaba con su padre y su hermano.

Las amenazas le obligaron a estar en guardia, pero le preocupaban más las que recibían las personas de su entorno. Desde muy joven, Stieg fue una persona tenaz y decidida, capaz de trabajar durante años para poder costearse sus viajes por África, Asia y América. Rechazado por sus bajas calificaciones en la escuela de periodismo de Estocolmo, empleó esos viajes para aprender y formarse. También su actitud contra el racismo, la xenofobia y la violencia machista se vieron reforzados durante sus viajes. Su pasado, no obstante, sigue siendo un misterio y lo poco que sale a la luz no deja de ser sorprendente. En la adolescencia, por ejemplo, Stieg presenció una violación y fue incapaz de intervenir para impedirla. Era un convencido de la igualdad entre hombres y mujeres, pero en la revista que fundó la redacción era mayoritariamente masculina.

En lo profesional era tan estricto en sus convicciones como laxo en los métodos que empleó en ocasiones para obtener información. Aunque sólo en una ocasión perdió su imparcialidad, al entrevistarse a sí mismo para denunciar el acoso de los extremistas. Su capacidad de trabajo era legendaria. Escribía, leía y se comprometía en todas las causas, pero en la mayoría de ellas dejó que el mérito se lo llevasen otros. Nunca tuvo afán de protagonismo. Larsson añadía además a sus agotadoras jornadas el consumo de unos sesenta cigarillos diarios. Aunque su deterioro era palpable para su entorno, despreció hasta el último momento las advertencias de los médicos y sus seres queridos.

La mañana del 9 de noviembre de 2004 el ascensor del edificio de la revista Expo de Estocolmo dejó de funcionar, el director de la publicación llegó unos minutos después del mediodía y subió los siete pisos por escalera hasta su despacho; este hombre -alto, rubio, de cincuenta años, fumador hasta el cansancio y bebedor constante de café- llegó a destino con un hilo de aire. Media hora más tarde, en la ambulancia, su corazón reventó. Así, el periodista y escritor Stieg Larsson moría dejando atrás una obra vasta sin publicar, una ficción extensa donde entrama los temas que investigó durante toda su carrera, dos personajes impecables -por sus claroscuros tan humanos- y una fortuna en disputa, producto de las 27 millones de copias de sus libros vendidos en todo el mundo.

Su oficio de periodista en lucha contra la extrema derecha racista por un lado y el fanatismo religioso por el otro, le valió con el tiempo unos enemigos tan poderosos que hay quién ha puesto en duda el motivo oficial (un ataque al corazón) de su muerte. No obstante, no parece que la teoría de la conspiración sobre la muerte de Stieg Larsson haya encontrado alguna base verosímil. Sólo cabe concluir que se mató trabajando.

Según su viuda, Eva Gabrielsson, Stieg estaba escribiendo la cuarta entrega de Milllenium cuando falleció, pero una disputa por el legado del escritor ha paralizado cualquier publicación. No obstante, según su amigo Kurdo Baksi, “tenía diez libros más en la cabeza y probablemente terminados”. ¿Están efectivamente escritos? Es un misterio más que añadir a los muchos que encierra un autor único, alabado por Mario Vargas Llosa y denostado por Donna Leon. Sólo los lectores tienen el veredicto.

martes 31 de enero de 2012

TBDM Extreme: GG Allin

Bienvenidos a esta nueva sección del blog que repasa el lado más oscuro, salvaje y peligroso de la música, y que mejor forma de inagurar esta nueva etiqueta con la historia de una de las más grandes leyendas del Punk Rock: GG Allin.

Si aún crees que el punk inglés es escencialmente aburrido, el thrash metal no es lo suficientemente macho, no te ofenden en absoluto las letras del rap y si los shows de black metal te provocan solamente bostezos, quizás deberías probar aventurarte un poco en la historia y la "obra" de este llamado: "terrorista del rock and roll".

GG Allin tocó y grabó con varias bandas durante su carrera, pero seguramente es mejor recordado por sus notorias actuaciones en vivo, las que frecuentemente consistían de actos agresivos y desafiantes, tales como defecar y orinar en el escenario, revolcarse en excremento, actos de coprofagia, cantar desnudo, autoflagelación, y atacar a los miembros de la audiencia. Aunque mas notorio por sus métodos de actuación que por su música, grabó prolíficamente, no solamente en el genero punk, también en country, palabra hablada, y estilos de rock mas tradicionales.

Sus letras eran políticamente incorrectas en extremo, cubriendo temas de misoginia, pedofilia e incluso racismo, las que impactaron a la audiencia y crearon diferentes opiniones sobre él en la comunidad punk mas politizada. Aunque tenia fanáticos muy devotos, la música de GG Allin era frecuentemente muy mal grabada y mal producida, y recibió malas opiniones de los críticos. Sin embargo, su status como figura de culto es tanta que un variado número de artistas connotados han versioneado sus canciones; entre ellos estan Faith No More, CKY, the 69 Eyes, Beck, Bus Station Loonies, Lemonheads, entre otros.

A mediados de los años 80, GG Allin se convirtió en adicto a la heroína y en alcoholico, aunque generalmente abusaba de cualquier intoxicante que sus amigos le facilitaran, a veces tomando píldoras sin siquiera preguntar qué eran. Su higiene era atroz y raramente se bañaba. En este período, GG comenzó a ingerir laxantes antes de sus actuaciones, ya que la defecación en vivo se había convertido en un acto regular.

Allin tenía fascinación por los asesinos en serie. Le escribía y visitaba a John Wayne Gacy en la prisión en varias ocasiones, e incluso Gacy pintó un retrato de GG Allin, que se convirtió en la portada del soundtrack del film "Hated: GG Allin and The Murder Junkies". Cuando se le pregunta sobre Allin, Gacy ha dicho: "G. G., Gran chico - se le quiere hasta la muerte - pero apesta más que el peor pordiosero alcoholico que haya conocido."


Otro de sus constantes escándalos, fueron sus contínuas amenazas de suicidio. En 1988, Allin escribió a Maximum RocknRoll diciendo que se suicidaría en vivo la noche de Halloween 1989. Sin embargo, estuvo en prisión cuando el día llegó. Cuando se le pregunta el por qué no ha cumplido con sus amenazas, o a veces con su defecación en vivo, Allin ha dicho: "Con GG, no tienes lo que quieres, tienes lo que te mereces"

También ha dicho que el suicidio debe llevarse a cabo cuando uno está en su cúspide, conociendo el más allá en su punto mas fuerte. Allin fue condenado a prisión por haber violado y asesinado a su novia (a quien quemo viva). Le encerraron sólo unos meses, pues su abogado defensor presento como prueba una declaración firmada por la difunta, en la que le autorizaba a G.G. Allin para cometer el crimen y además le incluía instrucciones de como hacerlo.

A principios de los 90`s Allin anuncio que se suicidaría en el escenario, con una bomba, en la noche de Halloween. (y de paso, pretendía asesinar al mayor número de espectadores posible). Lamentablemente (?) murió de una sobredosis el 28 de junio de 1983, antes de concluir su plan. Los miembros de la banda aseguraban que ya tenia todo preparado.

GG Allin fue enterrado 3 de julio de 1993 en el Saint Rose Cemetery en Littleton, New Hampshire.


 Posiblemente Allin fué el más genuino punker o rock and roller por su actitud de libertinaje absoluto, pero como era de esperarse esta pasión por destruir todo finalmente llegó a destruir su propia existencia, es el mejor ejemplo del morbo y el escándalo como forma de transgresión, salvo que, en este caso todo este circo de destrucción era real y no tan solo una estrategia de marketing, Allin era un loquito genuino, un artista todo menos comercial y siempre se mantuvo fiel a sus principios de nunca venderse ni obedecer a nadie. Allin representaba a la naturaleza en su estado más escencial y salvaje.

sábado 28 de enero de 2012

Canciones animadas de la tv

5. The Simpsons - La Canción De Los Magios (We Do): Homer se reune con un grupo de élite similar al de los Mazones, comparten actividades como el billar, el control del mundo y beben cerveza mientras entonan una canción que celebra su poder: "Who controls the Brittish crown?" "Who keep the metric system down?", uno de los clásicos más clásicos de los Simpsons.



4. Ren & Stimpy - Happy Happy Joy Joy Song: Si MTV tenía preferencia por glorificar lo boludo y bizarro, seguramente llegaron a un nuevo nivel con este extraño cartoon que fué un gran éxito en los 90s, parte de su locura también incluía una pegajoza canción country.



3. Family Guy- Surfin Bird: tema que levantó fama en los 60s y en el clásico de Kubrick "Full Metal Jacket", pero tal vez nadie provocó tantas risas como Peter Griffin cuando intepretó su "canción favorita".

Hey lady on the toilet!



2. The Simpsons - Happy Birthday Lisa: una hermosa canción donde combinaron fuerzas los Simpsons y un loco imitador de Michael Jackson, una perfecta elección para felicitar a alguien en su cumpleaños y también hubiese sido el perfecto N1 de este ranking de no haber perdido con el tema de más abajo.

Hasta ahora no se a ciencia cierta si el verdadero MJ es quién aportó al tema con la voz.



1. South Park (Chef) - Gracias Al Señor Por Prostitutas: Chef educando a un montón de mocosos malcriados que protagonizan el programa más incorrecto de la tv, y Chef siempre tan sabio con un estilo de canto irresistible.

James Taylor que carajo haces aquí?!

jueves 12 de enero de 2012

El viejo y querido Muppet


Pese a que no tengo intenciones de crítico de cine ni nada parecido, en esta ocasión aprovecho el post para comentar un film, un film que de importancia para mi quizás no tenga mucho pero que si contiene muchas cosas de las que se podía hablar, al fin y al cabo crecí viendo este programa. The Muppets. El esperado film de la mano de Disney pintaba como la oportunidad de reinvindicar a estas marionetas cuya fama ha decendido en los últimos años, al menos en el sector popular, el cuál tiene una pésima memoria a largo plazo y tendencias por comprar cualquier pavada que esté ahí dando vueltas, no obstante, en el sector de un público con un poco más de cultura general, nostalgia y recuerdos, Los Muppets siempre se habían mantenido, al menos, como un decente clásico de la televisión y parte importante de la cultura del entretenimiento o chatarra como me gusta llamarle.

La cosa es que los Muppets no eran Plaza Sésamo, no eran un programa pensado para la educación, tampoco es que tenían palabrotas o desnudos, pero sin embargo, no eran material infantil ni nada remotamente parecido, pues la mayoría de sus invitados no eran otra cosa que estrellas pop o actores de cine, ni de pedo se presentaba por ahí algún profesor o matemático, y no te hablaban de como salvar el planeta ni te enseñaban a multiplicar, más bien montaban un montón de bizarras y ridículas situaciones tan extrañas que terminaban siendo graciosas, tiraban chistes de doble sentido y guiones que podrían ser material para un show onda SNL o algo que tranquilamente pueden ver tanto adolescentes como adultos.

Los Muppets eran uno de los shows más raros y fumados de la tv, un humor dificil, tan boludamente bueno que terminaba siendo snob o humor de culto, no sabías si los guionistas escribian eso por que le daban duro al opio o por que reunían ideas caminando por New York city y agarrando cualquier material que se les cruce en el camino, desde shows en Broadway hasta presentaciones de comedia "stand up". Tanto tiempo pasó y el mundo cambió, Disney se hizo un tanto más amplio y un tanto menos hipócrita, y ahora fácilmente te tiran buenos chistes en sus películas tanto para adultos como para niños, desde comentarios de doble sentido hasta algún guiño para el adulto que acopañó a sus hijos o hermanitos al cine, vemos ejemplos así en films como "Principe De Persia", "La Layenda Del Tesoro" o los nuevos films de la frnaquicia Marvel cuyo nombre es ahora propiedad del imperio del ratón Mickey.

Y si, es un monopolio del carajo, solo falta que compren Playboy, en fin.. Disney montó hace poco una película de los Muppets, y era de esperarse que den rienda suelta a un poco de descaro y sutiles groserías para un público menos inocente, pero sucedió todo lo contrario, el film en cambio, se echa flores de ser un vivo y casi extinto ejemplo de sano y fino humor, aún cuando inculyen a estrellas como Jack Black o Dave Grohl, aún cuando vivimos en el siglo XI y aún cuando hoy en día, la mayoría de los programas o films de éxito largan de todo menos buenas costumbres.

El film es re bonachón y apto para todo público, bien limpio y bien inocente, cosa que no me gustó mucho por algunas razones, en primer lugar los Muppets siempre tuvieron un humor loco y bizarro, y acá el humor es tan gentil que hasta lo entiende el más ordinario ciudadano promedio, cero experimentación o riesgo, en segundo lugar esperaba chistes un tanto menos elegantes e ingenuos, tomando en cuenta que los Muppets nunca fueron Mickey Mouse y que sus seguidores y público que los vió en su auge ahora ronda más o menos los 20 o 30 y pico, y en tercer lugar, el hacer del film un musical no ayuda mucho en hacerlo menos cursi de lo que ya es.

Ahora lo bueno, por que honestamente, el film tampoco es malo, es en realidad muy agradable de ver y pese a quién le pese, una muy buena opción para unir generaciones (mierda, eso me hizo sentir viejo), para empezar, hay un sinfín de referencias al viejo show de tv (el cuál se pasaba acá en Bolivia por el canal 2 allá en los años 80s), por lo que quienes crecimos con la serie disfrutaremos aún más de este film, en segundo lugar hay una muy buena banda sonora con algunos muy buenos clásicos tan eternos como los mismos Muppets, en tercer lugar los fans de Amy Adams tenemos el lujo de babear por al menos hora y media mirando a una mujer tan hermosa en la gran pantalla, consevando aquella inocente y tierna sensualidad que proyecta en un 90% de sus películas, y en cuarto lugar, el fondo temático del film es bastante sincero en insistir mostrar a una estrella del pasado queriendo romperla en un nuevo siglo y sin tantos años de actividad, una notable virtud que además sirve como introducción para las nuevas generaciones.

Pero sobre todo, lo mejor es que a pesar de ser un film muy bonachón y politicamente correcto, es admirable que intenten proyectar un humor sin necesidad de ser groseros, es decir, hacer un humor sin tomar el camino más fácil, pues justamente la comedia morbosa o maleducada es la más sencilla de todas ya que no requiere de ningún esfuerzo, y es justamente lo que intentan rescatar en el film, que los Muppets hacen un humor elegante y bien visto para cualquier edad o generación, humor que mantienen sin necesidad de "venderse" a tendencias más modernas.

En fin, antes de que siga agregando chorradas y chorradas de texto, mejor les recomiendo ver el film, no esperen gran cosa, pero tampoco quedarán desilusionados, además que podrán tener buenos recuerdos de tiempos de antaño y la oportunidad de disfrutar de un humor clásico y simpático que no tiene que meterse nada en el trasero o descuartizar a alguien para provocar risas.

Para finalizar el post los dejo con esta parodia que hicieron los Muppets a otros grandes ídolos que tampoco pasaran nunca de moda. Disfrutenlo!


lunes 26 de diciembre de 2011

2011 Resumen aual

Cuesta un poco creer que ya estamos a puertas de un nuevo año y cerrando una etapa, etapa que como todo tuvo sus cosas buenas y malas, un año donde hay bastante material para rescatar y recordar en el futuro.

Reconstruyendo La Vida:


El año inicia aparentemente tranquilo hasta que llega el mes de Marzo con una terrible noticia desde Japón, y con el pasar del tiempo las cosas no mejoran, por el contrario, cada vez empeoraba la situación en un país donde al final los terremotos y tsunamis había destruido poblaciones enteras y dejado a montones de familias en la ruina. Una tragedia que sobrepasó las expectativas de la gente, como si nunca quisiéramos imaginar lo peor, pero a veces sucede, Japón se convirtió en un epicentro de tragedias y dolor, dolor de un pueblo bueno y civilizado, que siempre parece haber dejado un gran ejemplo para el resto del mundo y ahora era nuestro turno de ayudarlos.

Con una campaña mundial liderada por los Estados Unidos, Japón recibe ayuda y mensajes de apoyo de diversas partes del mundo, pero la mejor prueba de optimismo y humanidad se encontró en sus propios habitantes, quienes con una tremenda fortaleza, orden y solidaridad, poco a poco levantaron de nuevo a su país, sin entrar en caos, sin salir a saquear, sin necesidad de pisar a los demás para salir a flote, todos unidos en una campaña de levantarse ante la adversidad y salir a flote. Y a pesar de que desgracias como inundaciones, terremotos o incendios destruyen muchas vidas, estas a su vez también nos permite ver muchas veces el mejor lado de las personas en su afán de ayudar y solidarizarse con los demás, durante este año vimos a cientos de bomberos y rescatistas arriesgarse por la vida de familias, obreros, niños e incluso animales que necesitaban de su ayuda para sobrevivir.

Hinchas En El Stadium:

En el terreno deportivo vimos un campeonato de la Copa América con sabor a poco donde los grandes titanes como Brasil o Argentina no cumplieron con las expectativas de la gente y hasta se llevaron de recuerdo un par de terribles vergüenzas (sobre todo Brasil), por el contrario, equipos de menor prestigio como Perú o Venezuela probaron un nivel superior y sobre todo, fuerzas y optimismo para aguantar todo lo posible.

Messi probó nuevamente ser la estrella mundial del fútbol y el ídolo de Europa, mientras que en el sur de Latinoamérica hubo sorpresas cuando Boca Juniors llegó a la cima del fútbol argentino y a su vez, se despidió de uno de sus más grandes exponentes, Martín Palermo. Por el contrario, el eterno rival de Boca tuvo que descender a la B y sufrir la furiosa reacción de sus hinchas que dejaron el monumental hecho pelota.

Me Aburren:

En lo político los yankees se dieron un doble gusto al ver muertos a dos de sus más grandes enemigos (Gadafi y Bin Laden), mientras tanto en Latinoamérica, hubo protestas y polémica por la prevención de áreas naturales, en el caso de Brasil con evitar la construcción de represas en el Amazonas y en el caso de Bolivia con el escándalo del parque nacional Tipnis.

Disco Del Año:

En lo musical (y de lo que se trata principalmente este blog) pasamos el año sin pena ni gloria, salvo por algunas gratas sorpresas que afortunadamente nunca faltan, encabezando estas sorpresas tenemos a la prodigiosa voz inglesa de Adele, la genial compositora que grabó lo que para mi y este blog, es el campeón indiscutido del año como mejor disco del 2011, probando con su interpretación un talento y una emoción tan alta que parecía ya haber desaparecido o muerto con grandes voces como Janis Joplin o Ray Charles.

Guitarras y Melenas:

Dentro del rock, ídolos como Kings Of Leon y Foo Fighters siguieron demostrando crecimiento artístico y profesional, mientras que otras bandas como los legendarios R.E.M. cerraron el telón y nos dijeron adiós.

En el mundo del metal nombres importantes como Arch Enemy, Stratovarius y los veteranos Megadeth, lanzaron nuevo material para la sorpresa y el gusto de sus fanáticos. Y si bien Megadeth se mantuvo fiel a su estilo y dejó conformes a sus fanáticos, los otros titanes del thrash, Metallica, sorprendieron con un disco experimental a dúo con Lou Reed, trabajo que durante este año dejó a más de uno pensando “que diablos fue eso?”

También los rockeros giraron por todo el mundo ganando miles de dólares y vacacionando por los continentes donde los esperaron fanáticos que los elogiaron en todos los idiomas, en Latinoamérica por ejemplo, tuvimos la chance de presenciar las visitas de los irlandeses de U2 o los ingleses de Iron Maiden( a quienes tuve la oportunidad de ver), en el caso de Bolivia tuvimos algunas muy gratas visitas metaleras comenzando con la doble dosis de Anvil y Primal fear, suerte que continuó con grandes nombres como Tarja Turner o los legendarios Accept.

Desafortunadamente esta suerte se nos fue al carajo cuando después de problemas de evasiones de impuestos y unos inescrupulosos políticos que no saben un sorete de música, se presentó una ley y una tarifa a los conciertos internacionales, cagándonos un futuro prometedor y un par de promesas rotas como Blind Guardian u Overkill, la frase “era demasiado lindo para ser cierto” nunca tuvo tanta claridad, no obstante, eso no evitó que al menos llegue Megadeth a fines de año, robando con unos precios de locura, pero, llegando al fin y al cabo.

Heaven isn't too far away:

Dentro de los otros estilos de música hubo un par de tragedias este año cuando los fanáticos del Jazz y el R&B perdieron a su diva Amy Winehouse cuando esta sucumbió ante una sobredosis (¿sorpresa?), pero la tragedia más dura para la música de este año fue la perdida del mítico rapero y productor Nate Dogg, un veterano del negocio que había colaborado con grandes estrellas como 2pac o Eminem. Dentro del mundo del rock las cosas se mantuvieron tranquilas, salvo por la partida de un personaje que en los 80s fue toda una fugaz sensación con el LP “Cherry Pie”, personaje que era el viviente descenso del glam metal a principios de los 90s. Y si bien Jani Lane era un tipo carismático y talentoso, el negocio le dio la espalda y le pagó mal, dejándolo con un montón de problemas económicos y emocionales.

Artista Del Año:


Pero en cuanto a los que quedaron vivos, algunos se la están pasando re bien, en especial un tal David Guetta, un gringo que siempre tiene cara de estar pasándola a toda madre y que se codea con lo mejor de la música actual, este DJ y productor es el visionario artista que está trazando éxito tras éxito y preparando el terreno para lo que es la música del futuro, de gustos eléctricos y pasión por las fiestas, Guetta tiene un sexto sentido para el éxito y para grabar hits, este francés nos permitió participar de su fiesta global al visitar un montón de países donde estuvo incluido Bolivia, gracias loco por habernos dado el mejor y más espectacular show del año.

Mientras Tanto Yo:

Para mi fue un buen año, lleno de retos, pero donde afortunadamente descubrí en mi una inaudita fortaleza y optimismo que la verdad jamás pensé haber tenido, me replanteé un montón de cosas, por las buenas y por las malas, desperté y abrí los ojos a muchas realidades de este mundo, también actué con la inteligencia de levantarme y hacer las cosas bien esta vez, mientras que en momentos duros, como la aparición de una enfermedad, me ayudó mucho el aguante de mi querida familia, la compañía de mis amigos y aquella extraña fortaleza que le nace a uno cuando se siente enamorado.

En fin, un año de proezas y grandes momentos vividos, de dificultades afrontadas y en su mayoría superadas, pero sobre todo, de grandes proyectos en los cuales di los primeros pasos para que en un futuro los esté concluyendo.

Felices Fiestas a todos, gracias por sus visitas y por leer este blog.

lunes 12 de diciembre de 2011

Grandes Metas


Pareciera que a veces una meta por buena que sea, realmente está lejos de nuestro potencial y lejos de nuestras habilidades. Creo que finalmente para tomar cualquier tipo de decisión siempre tenemos que tener los pies bien puestos sobre la tierra para saber si realmente aquella meta que nos planteamos está a nuestro alcance y si podemos realizarla con éxito.

Pero existimos otros que tenemos un gran, terrible defecto, y ese defecto implica el ser demasiado ambiciosos en nuestras metas y plantearnos objetivos tan irreales que al final por simple lógica no podremos terminar realizando. Es decir, intentamos más de lo que podemos.

Este defecto mío se me hizo demasiado obvio durante todo el transcurso de este año, siempre soñando y anhelando la cima y conquistar las metas más altas que me proponía, ignorando totalmente que hay cosas que por más que me esfuerce, terminarán siendo… imposibles.

Peco de ser un soñador y mirar demasiado alto, cuando se que hay grandes posibilidades de que quizás no llegue hasta ese lugar que me propuse y que se encuentra mucho más arriba de lo que me había imaginado.

Pero de algo si estoy seguro, que de toda experiencia algo bueno se saca, y por más que a veces cometeremos el error de plantearnos metas muy altas, esto al final terminará sacando lo mejor de nosotros y si no nos propusiéramos llegar tan lejos, realmente, nunca seríamos capaces de saber hasta que lugar podríamos llegar. Tampoco sabríamos de todo lo que podemos llegar a ser capaces.

Las metas altas, difíciles o MUY jodidas, terminarán demostrándonos de lo que somos realmente capaces y del verdadero potencial que tenemos, es el punto de encuentro donde nos damos cuenta de que somos capaces de lograr cosas y cambiar defectos que, posiblemente nunca hubiésemos pensando que seríamos capaces de cambiar.

Y si, se que es feo perder, y se que ayer me sentí como un fracasado por haberme planteado metas tan grandes durante este año, metas que quizás sobrepasan mi potencial, pero es también gracias a esto que cambié y mejoré de un modo que quizás en circunstancias más sencillas o “razonables” no hubiese sido posible. Y por más que a veces cometamos el error de ser ingenuos y planificar cosas como estudiar una carrera que es muy difícil, solicitar un empleo que requiere de mucho esfuerzo, planificar un evento grande o conquistar a una chica realmente inalcanzable… se que todo esto por más que sea una locura terminará dando buenos resultados en cuanto al potencial y al orgullo que sentimos de nosotros mismos, después de todo, los grandes proyectos de la humanidad empezaron por que a alguien se le ocurrió alguna locura o algo “imposible”:

Volar como las aves…

Caminar sobre la luna…

Tener una computadora en cada hogar…

Igualdad de derechos…

Y aunque los locos y soñadores terminemos muchas veces en el fracaso, no puedo negar que el imaginarnos cosas imposibles y pensar en como vamos a alcanzarlas nos provoca una tremenda sensación de fortaleza, entusiasmo y fe.


You know I'm a dreamer
But my heart's of gold
I had to run away high
So I wouldn't come home low…