martes, 18 de diciembre de 2012

Una nueva oportunidad


Nuevamente llega el resumen anual, un menjunge de todo lo más relevante del año o al menos lo que logre recordar en este momento, la perfecta oportunidad para alimentar un poco mi pobre ego y compartir en la red cosas acerca de las que se muchísimo (arte, cultura) pero que nunca me van a servir para laburar o hacer algo útil en el mundo real.

El año se me pasó volando ¿acaso no sintieron lo mismo?, aprendí un montón de nuevas cosas y con toda la humildad del mundo aprendí la mayoría de estas cosas de gente más joven, al fin y al cabo, todos vagamos por rutas distintas y llegamos a metas diferentes, y durante todo este recorrido podemos aprender al menos ALGO de todos nosotros, desde el más viejo, hasta del más joven, del más sabio y tambien del más ignorante, algo bueno se puede rescatar de cada uno y tomarlo para nuestra experiencia.  

Noticias de ayer


Un día de estos.. tan corriente, tan normal, navegando por internet me puse a leer las noticias, y algo terrible encontré, algo que me tomó un poco por sorpresa, el gran artista del rock argentino y latinoamericano, el querido "FLACO" Spinetta había perdido la batalla contra el cáncer. Admito de entrada que todavía no conosco mucho de la obra del flaco, o en todo caso nunca estuve tan familiarizado con el como lo estaba con Charly o Cerati, pero si soy un gran fanático de Almendra y hay algunos temas de Pescado Rabioso que me vuelan la cabeza, sin olvidar que el fué nada más y nada menos que la mente maestra detrás de Artaud, considerado "el mejor disco de la música Argentina". además siempre lo reconocí como un talentoso y original artista, sin olvidar su calidad como ser humano, siempre humilde, siempre discreto y nunca metido en escándalos o reclamando atención mediática, siempre en su mundo, en su mundo de maravillas y fiel a su estilo. Flaco querido, el rock no será el mismo sin esa genialidad.

Pero para mi la peor tragedia musical del año fué la pérdida de Adrián Otero, el líder de Memphis La Blusera y el rey del blues porteño, el hombre que le imprimió sabor latino y melancolía tanguera a un género musical tan americano como el blues. Una madrugada de este 2012 un accidente automovilístico acabó con la carrera de Otero, para mi la peor pérdida, quizás porque siempre estuve familiarizado con el blues, desde haber sido el único friki en La Paz que a sus 17 años escuchaba a Robert Johnson en una ciudad donde el blues aún es un misterio, quizás por el carisma y el sonido de la Blusera, tan inconfundible, tan característico, y quizás porque la música de Memphis fué una de mis más fieles compañías durante muchos momentos de este año. Desde una alegría y celebración compartida con "La Revolución" o "La Flor Más Bella", hasta una solitaria tarde en presencia de "Blues en FA" o "Un Montón De Nada". Otero tu voz y tu estilo son inmortales, gracias por darle tanto al blues y a la música en mi idioma.

Otros que nos dejaron este año fueron Whitney Houston, Donna Summer, Robin Gibb de los Bee Gee, y el legendario Ravi Shankar, uno de los principales héroes que globalizaron la música al exportar y hacer famosa a la tradicional música indú con su hábil manejo del sítar, un groso que fué parte de los años de paz, amor y rock and roll, al irrumpir en los Estados Unidos en el Pop Monterrey Festival en 1967 y de ahí en adelante ser un referente para muchos artistas, sobre todo para los Beatles.

Como una maldición (¿obra del cielo o del infierno?) la tan esperada reunión de los Black Sabbath se vió truncada por una enfermedad y un despido, terminando con uno de los sueños más anhelados en la historia del rock, y con una de las reuniones más anticipadas del año. Otros inconvenientes menores durante el año fueron la despedida de importantes bandas que este 2012 decidieron "colgar los guantes", tal es el caso de los icónicos Judas Priest quienes se retiraron de los escenarios y cumplieron con sus últimas "misas", también se despidieron los R.E.M., una de las mejores y más importantes bandas de los últimos 30 años nos dijo "no más" y nos dejaron material de despedida como discos y videos.

Fiesta en América


Pero dejando de lado las tragedias, este año la música tuvo también varios festejos, uno de estos y quizás el más importante fué el festejo de los Rolling Stones celebrando sus 50 años de carrera, demostrando ser una vez más la banda que más tiempo ha sembrado éxitos en la música, otra de las novedades del año sucedió cuando los mejores artistas del mundo decidieron unir fuerzas para una buena causa, realizar un concierto benéfico para las víctimas del huracán Sandy, evento donde coincidieron The Who, los Rolling Stones, Bruce Springsteen y una peculiar reunión de los ex integrantes de Nirvana que tuvieron a Paul McCartney como vocalista. ¿Que lujo presenciar una cosa así eh?

Los grandiosos Red Hot Chili Peppers tuvieron su bien merecido reconocimiento en el Salón de la Fama del Rock and Roll, así como el trovador psicodélico Donovan y unos divididos Guns N Roses que aguaron la fiesta y dieron su dosis de polémica al no contar con dos de sus integrantes más importantes que por caprichos varios rechazaron el premio.

Las bandas más grandes de la historia del rock nos deleitaron con nuevo material para la fanaticada, los Doors con su celebración por los 40 años de L.A. Woman y un Blu Ray del show del 68 en el Hollywood Bowl, así como Queen, quienes sacaron bastante material donde se destaca el documental "Days Of Our Lives" y el show "Hungarian Rhapsody" con un Freddie Mercury que nos recordó una vez más porque es considerado el mejor showman de la historia, también los Led Zeppelin se animaron a editar su último show en 2007 en un empaque de lujo, así como se reeditaron en vinilo las discografías de Iron Maiden, The Beatles y The Who. Nuevas alegrías y nuevos dolores para el bolsillo y la economía de los fan$$$$.  

Te seguiré de cerca


En cuanto a las nuevas bandas y jóvenes promesas, la banda que más me sorprendió fueron The Pretty Reckless con su rock retro al mejor estilo de ACDC y sus melodías pop con guitarras filosas, pero nada de esto sería lo mismo sin la actitud y las curvas de su líder Taylor Monsem, la rubia mezcla entre Lolita y Jim Morrison. Las otras bandas que me llamaron la atención fueron Black Veil Brides, Airbourne y Halestorm, agrupaciones que se encargaron de mantener la sana y no tan sana tradición de las grandes bandas de rock y heavy metal como Led Zeppelin, Judas Priest o Mötley Crüe en el caso de los Black Veil Brides.

Fuera de las fronteras del rock, importantes damas marcaron una diferencia en la música, como en el caso de Lana Del Rey, la revelación del año, carita de modelo, melancolía al estilo Amy Winehouse y algunas historias de gangsters a lo Pulp Fiction, la grandiosa voz de Adele también nos acompañó este año y hasta le puso música al agente 007, por su parte la guapa blonda Joss Stone sigue siendo una de las más carismáticas voces del soul, pero muy opuesto al estilo discreto de Stone está el grandioso y extravagante mundo de Madonna, dama de honor que sigue innovando y sorprendiendo mucho más efectivamente que sus menores seguidoras.

Dentro del mundo del rap, grandes íconos como DMX y Nas lanzaron nuevos discos, Dr. Dre fué reconocido como el productor de música más magnate del mundo, pero el mayor honor quedó reservado para Kanye West quien ahora tiene el placer de comerse a nada más y nada menos que Kim Kardashian, bravo!

 Personajes fuera de serie


En cuanto a los hits del año, el que se salió con la suya fué el koreano Psy, quien puso a bailar a todo el mundo con su hit Gangnam Style, una rareza que terminó apareciendo en todo lado y le dió unos bien merecidos "15 min. de fama" al rapero que desde hace años que la viene remando en el negocio musical. Lady Gaga sigue siendo la más excéntrica amada/odiada diva del pop, no tan falsa como Britney Spears, no tan normal como Marilyn Manson. En el plano político Fito Paez anda hasta las manos con sus comentarios y declaraciones polémicas, algo que eventualmente le va quitando más fama como artista pero le va sumando puntos como despelote mediático.

En el mundo del cine hubo algunas sorpresas muy agradables, pero la mayoría muy anticipadas, "La Era Del Rock" refrescó el panorama rockero en la gran pantalla con un recorrido por el Sunsent Strip más ochentero, mezcla entre High School Musical con That Metal Show, ahh por cierto, Tom Cruise sabe actuar de todo (realmente). Un agente 007 regresó a los más viejos y queridos clichés del agente británico y nos mostró a un villano que más que un villano Bond era un Joker con acento británico. Igual vimos a una pandilla de enanos muy divertidos acompañar a un hobbit y a un sabio veterano en su primera gran aventura.

También vimos a un oso de peluche, parrandero y mujeriego que nos mostró como sería ver un episodio de Family Guy en la gran pantalla y con personas de carne y hueso. Y sin embargo nada de todo lo mencionado se comparó a la guerra en la taquilla que compartieron un grupo disparejo de superhéroes y un caballero de la noche que no descansó hasta salvar a ciudad Gótica del más carismático de los terroristas.  

Oportunidades

Muy rara vez la vida nos dá segundas oportunidades, por lo general las cosas suceden solo una vez y si no las supimos aprovechar o las arruinamos ya fueron, pero creo que más que darnos una segunda oportunidad la vida nos presenta nuevas situaciones o aventuras en las que podemos demostrar nuestra experiencia y aprovechar estas nuevas oportunidades para que esta vez si hagamos bien las cosas, o al menos nuestra reacción sea mejor, y tomemos desiciones mucho más naduras y más sabias.

Quizás por eso se festeja el año nuevo como una nueva oportunidad, es que siempre habrá una nueva oportunidad, desde el mismo hecho de ver un nuevo día, no será igual, será en otro lugar y en condiciones totalmente distintas, pero es una chance para aplicar lo que aprendimos, evitar los mismos errores y tal vez hasta sentirnos mejor por vencer un obstáculo, el cuál en otro tiempo y lugar no pudimos vencer.

Que cada año nuevo siempre sea una nueva oportunidad para ser mejores..a darle menos bola a las cosas superficiales y sin importancia, a aprender de todo y de todos pues no hay nada irrelevante, y a ocuparnos más por quienes realmente valen.. total, la vida es demasiado corta, y ojo que con eso no digo que se vaya a acabar el mundo...  

sábado, 6 de octubre de 2012

La industria musical


 “No importa qué tan grande es el impacto que tuviste en el mundo, así seas Corey Feldman, Frankie Muniz o Justin Bieber; eventualmente y con el tiempo, a nadie, a nadie le importarás un carajo”.

Una de las mejores y más divertidas frases de la pelicula "Ted"... una frase que podría ser aplicada a tantos rostros del mundo del espectaculo y que en el caso de la música, no sería ninguna excepción, pues aquel monstruo conocido como la "industria musical" se ha encargado de sacarle el jugo a un sinnúmero de ilusos para luego mandarlos al olvido, no sin antes humillarlos y escupirlos un poquito.

Hace poco pude disfrutar de un film en youtube conocido como "detrás de la industria musical" o algo por el estilo, un film donde la trama (a modo de documental) se basaba en una serie de pistas clave para darnos a entender que la industria musical no es ni más ni menos que un sistema que además de dominar el mundo (illuminati), conspira en contra de los artistas y usa métodos como la brujería o el satanismo para conseguirles la fama y el dinero a los futuros artistas.

No podría ser más paranóica la cosa, este film sería perfecto para aquellos conspiromainómanos o fanáticos religiosos que ven a esta industria como un medio donde "literalmente" le vendes tu alma al diablo. Pese a que me resultó muy interesante y entretenido el ver esto, admito que tiene muy poca credibilidad, y que como pelicula se asemeja más a un film de suspenso que a un documental real. Pero después de hacer una retrospectiva por la industria musical y sus chanchadas, caigo en cuenta de que lo que plantea este film no es ni tan raro ni tan alejado de la realidad, pues la industria musical si es efectivamente un poderoso negocio lleno de gente diabólica e inescrupulosa, que a diferencia del film, no necesitan de organizaciones secretas o pactos satánicos para adquirir el poder que tienen, ya que ellos cuentan con algo mucho más ventajoso: dinero.

 La industria musical se asemeja a un vampiro que te chupa toda la sangre hasta dejarte seco, para luego echarte a la basura como una botella vacía o una bolsa de papas, esta industria se ha mantenido por muchos años alimentando estrategias de mercado realmente molestas, anti-éticas y de muy mal gusto. Recuerdo que más o menos por el año 2002 a veces sintonizaba a MTV y TODO EL MALDITO DÍA pasaban los videos de Eminem, entrevistas, documentales, videografía, etc. Como si lo nuevo o lo que está de moda sería indicado para saturarlo hasta el hartazgo, hasta que canse, hasta que la gente no dé más, como una especie de lavado de cerebro subliminal, el mismo Eminem se dió cuenta de esto y recapacitó en la letra de sus canciones, denunciando el manejo que hacen de los artistas en esta industria.

"esto no es un juego,esta fama, en la vida real es algo enfermo,la publicidad atrofió mi culo,sellado mi puta pija/a la mierda con las armas,he terminado,nunca más miraré a Gats,si abandono, abandonaré como si nunca hubiera limpiado un culo/quiero a mis fans,pero nadie ha pensado en ese hecho,he sacrificado todo lo que tengo/nunca soñé con llegar al nivel en el que estoy ahora,esto es una locura,esto es más de lo que jamás he pedido/a donde quiera que voy,un gorro, sudadera con capucha,o máscara, gorro sobre mates,¿cómo es que nunca fui bueno en eso?" Letra de SAY GOODBYE TO HOLLYWOOD.

Por si fuera poco, la industria musical tambien se aprovecha de trágicos eventos para sacarles el jugo, desde el morbo que usó Malcom McLaren con las travesuras de los Sex Pistols hasta cosas realmente desagradables como el promocionar la rivalidad en el rap/hip hop o vender a gil y mil todo lo de Michael Jackson cuando este murió.

Desde la aparición del gangster rap hubo un buen indice de quilombos y muertes en el mundo del rap, cosa que no afectó en absoluto a la industria quienes prefirieron aprovecharse de estas rivalidades para vender discos, total, si esto es como un juego, es la industria la que nunca va a perder.

"Y aunque la batalla fue ganada,siento como si todos perdiéramos, yo gasté demasiada energía en esto,honestamente estoy exhausto, yo me siento así al respecto, porque creo que yo soy el que lo causó, nunca era mi objetivo causar daño,por qué habría de destruir algo que ayudé a crear" Letra de LIKE TOY SOLDIERS.

Pero los artistas a veces son usados por la industria sin que siquiera ellos se percaten a tiempo, nada más basta con mostrar el dinero y los placeres de la vida de una celebridad para que cualquier estrella en asenso se olvide hasta de su nombre.

En la década de los 80s, surgió el glam metal, y como a la industria musical le encanta fabricar clones de todo lo que tenga éxito, empezaron a aparecer un sinfín de bandas metaleras muy pero muy malas, a las cuales las disqueras las usaban simplemente para vender discos, aplicando las conocidas estrategias como buscar cantates carismáticos o lanzar baladas como singles para promocionar los discos. No bastó con que existan buenas bandas de Glam Metal como Motley Crue o Ratt, no, la industria quería al instante un montón de copias de segunda mano que rondasen MTV las 24 horas, para variar la bendita cadena de tv se encargó de saturar su programación con su producto estrella una y otra vez hasta el cansancio.

Dentro de este mundo de banalidades, una de las bandas más representativas fué Warrant, una banda de ambiciones musicales que fueron frustradas por su compañia disquera que se encargó de promocionar a esta banda con un solo "one hit wonder" llamado Cherry Pie, como si no importace nada más y como si los miembros de la banda no tuviesen ni siquiera el derecho a opinar en su arte siempre y cuando hagan los billetes.

Queda claro, que dentro del disco, esta canción no es una de las mejores en cuanto a claidad musical, pero debido al éxito que tuvo en las radios y en MTV con su cómico videoclip, eclipsó varias canciones donde la banda experimentaba de buena manera con el Rock y el Pop, y sacaban a relucir sus dotes musicles que ban mas allá de hacer hits comerciales. A tanto llegó el problema de esta canción para la banda, que en un episodio del programa "HEAVY: The Story Of Metal del canal VH1", el cantante Jani Lane se mostró muy arrepentido por esta canción y dijo que se "pegaría un tiro en la cabeza para no volver a escribir algo parecido a "Cherry Pie"".

Pese a que personalmente disfruto mucho de esta canción (placer culposo), comprendo la frustración de Warrant al haberse convertido en un producto de la MTV y de la industria, sobre todo tomando en cuenta que cuando salió el grunge, agarraron a todos estos artistas y los echaron a la basura como un trapo sucio, como si la música en vez de ser un verdadero arte fuese simplemente un producto desechable. Lo más gracioso es que MTV y la industria hicieron practicamente lo mismo con todo género musical novedoso, no pasó mucho tiempo antes de que hayan decidido deshacerse del grunge (sin antes haberle sacado todo el jugo) para remplazarlo por boy bands y hip hop. Ya lo dijo sabiamente Krusty el payaso:

"Un día eres una gran estrella y al otro eres un idiota trabajando en una fábrica de cajas"

¿Por que creen que artistas como Pearl Jam decidieron alejarse de la fama y MTV?

Por que toda esa porquería es venenosa, y basta con ver el caso trágico del frontman de Nirvana, Kurt Cobain, para darse cuenta de eso.

"No hay nada peor que la fama, que miles de gentes hablen de ti como si fueras una puta". "Me siento como una marioneta insensible antes de salir al escenario. El hecho es que no puedo mentir a ninguno de ustedes, pues no sería justo ni para ustedes ni para mi" -Kurt Cobain-

Para finalizar el post les dejo un video y así no perdemos la costumbre de despedirnos con un tema. Y aunque muchos de estos artistas tuvieron que sufrir los pormenores de la fama, un mundo que solo los vió como marionetas, los fans de la música siempre los recordaremos por su música y por su talento, Jani Lane R.I.P. nunca serás olvidado!

martes, 18 de septiembre de 2012

Los Sueños vs. La Realidad (III)

Una sección un poco abandonada del blog, pero para que vean que acá todo es posible, hoy retomo esta sección con una nueva entrada muy acorde al blog pues tiene bastante música y algunas comparaciones no tan absurdas.

 Empecemos...

Como son mis sueños:



Como es la vida real:



Como es la vida cuando eres pobre:



Como es la vida cuando eres rico:



Como es la vida cuando eres joven (y pobre):



Como es la vida cuando eres joven (y rico):

domingo, 16 de septiembre de 2012

Notas para un campeón

Una de las peleas mas importantes del año y me la pierdo por andar bolicheando, aunque reconosco que es un poco mas interesante disfrutar de eso que quedarse el sabado en la noche en casa viendo television, asi sea un evento como el de ver al nuevo campeón de peso mediano, Sergio Martínez.

El boxeo es uno de los mas elegantes y apasionantes deportes americanos, un deporte que ha marcado diferentes sucesos de la historia como muy pocas veces se pudo apreciar. Ya despues de haber redactado un post sobre boxeo hace un año era muy probable que regrese a esta fuente de inspiracion donde uno de mis deportes favoritos es el protagonista, aunque convengamos que ese favoritismo al igual que el futbol se litima simplemente a ser un fan o un expectador, ya que con mis miseros 68 kilos y mi naturaleza hippie de paz y amor a montones, dudo que podria durar mas de un round. No obstante, soy un seguidor del deporte desde donde me corresponde, analizando, escribiendo y alentando, asi como muchos musicos al ser fans de este deporte lo homenajearon como ellos saben, no subiendose al ring, sino, escribiendo canciones.

Es interesante darse cuenta que el deporte que mas tinta, notas y melodias ha inspirado es el boxeo, ni el basket, ni las carreras y no... ni siquiera el famoso futbol.

Debe ser quizas por la popularidad de este deporte en Estados Unidos (cuna del rock) o simplemente de lo inspirador que resulta ser el ver a dos deportistas luchando durante 15 asaltos con tanto corazon y espiritu hasta que simplemente el cuerpo no de mas para mantenerse en pie... al final resulta ser una gran fuente de inspiracion para escribir un tema.

Vamos... sabemos que NO ES LO MISMO estar en el gimnasio, entrenandose o corriendo sin musica que con un par de melodias que dan mas actitud y milagrosa energia al cuerpo, y que mejor que entre esas melodias este el famoso soundtrack de Rocky o algun "Running Against The Wind", aunque claro, a veces ni con el mejor tema alcanzan las energias para recorrer el pais de costa a costa al mejor estilo de Forrest Gump... aunque eso si llamaria mucho la atencion.

Muchos boxeadores incluso han tenido el honor de tener temas dedicados a ellos o algun tema "insignia" para presentarse en el ring, tal es el caso de Arturo Gatti, el gran boxeador que muchas veces fue asociado con el hit de AC/DC "Thunderstruck", esto ya que Gatti solia utilizar este clasico del rock como su entrada a la pelea, y "Thunder" termino siendo su apodo.

Hay otros temas que sin estar directamente relacionados al boxeo tambien han servido de inspiracion para muchos deportistas, un ejemplo es el tema de Eminem "Loose Yourself", un tema de aires combativos y grandes dosis de energia, enfocandose en un "momento unico" o en un "momento de triunfo o derrota", asi como en los nervios y en la preparacion previos a un combate o simplemente algun momento definitorio.

Pero hay otros ejemplos mas obvios dentro de la musica, uno de ellos es el exito de LL Cool J's "Mama Said Knock You Out", desde el titulo ya es un futuro hit pugilistico. La cancion salio en 1990 cuando el boxeo estaba en una de sus mejores epocas. El tema esta lleno de detalles que rinden homenaje al boxeo, que incluyen referencias a idolos como Muhammad Ali, el "shadow boxing", y por supuesto la intro del tema: "Don't call it a comeback!"

Estos temas tambien surgieron en films dedicados al boxeo, tal es el caso del film de Will Smith "ALI". En la peli, vemos a Ali retando a George Foreman en una interrupcion durante su entrenamiento con la frase: "THE CHAMP IS HERE!" (el campeon esta aqui). Desde ese momento, muchos artistas usaron de fondo aquella frase como parte de sus canciones, un ejemplo es el rapero de Chicago, Lupe Fiasco, quien grabo un tema directamente bautizado como "The Champ Is Here."

Hay canciones que son tambien caracteristicas de todos los deportes, un ejemplo es el clasico de Queen "We Will Rock You", un hit que muchos boxeadores usaron como su cortina musical para ingresar al ring, el mas reciente es Manny Pacquiao quien incluso coreaba el tema en su entrada a la pelea con Ricky Hatton. Pero quizas no hay fondo musical mas indicado para el entrenamiento o la entrada al ring como el temazo de Survivor "Eye Of The Tiger". Se trata de uno de los temas mas usados y gastados dentro del mundo del box, no solo por la cancion como tal, sino por que tambien es parte del soundtrack de Rocky, dentro de esta gama de elecciones que propone el soundtrack de Rocky tambien hay otros infaltables del deporte como "No Easy Way Out", "Burning Heart" y el mismisimo tema de Rocky cuando sube las escaleras en Philadelphia.

Pero dentro de lo que es el rock clasico y los grandes compositores, Bob Dylan es quien sobresale como uno de los referentes del boxeo por haber sido autor de dos canciones al respecto, en una de ellas, Dylan tambien trato cuestiones como el racismo, tema que fue vital en la historia de Rubin "El Huracán" Carter, el idolo que fue a la cárcel por casi veinte años, acusado de un triple homicidio supuestamente cometido en 1966 y del que, en 1988, la misma fiscalía de New Jersey terminó retirándole los cargos. La canción "El Huracán" (The Hurricane) de 1975 es uno de los mas grandes tributos a este pugilista.

Otro tema Dylanezco "¿Quien Mató a Davey Moore?" utiliza al boxeo como el centro de una reflexión sobre el carácter aberrante y esquizofrénico, que supone la realización de espectáculos donde el combate es el centro de atencion. El plano de referencia es aquí la pelea de Davey Moore, "El Pequeño Gigante", celebrada en Los Angeles, en 1963, noche en la que Moore se desvanesció y fue internado en un hospital donde permaneció inconsciente durante 4 dias, muriendo finalmente a causa de los golpes provocados en la pelea.

Pero hay otras canciones que toman al boxeo simplemente como una metafora, la misma que representa la lucha y los retos que tenemos que enfrentar cada dia, el mejor ejemplo es el tema "The Boxer" de Simon y Garfunkel, un tema que no va dedicado a ningun pugilista, pero que sin embargo refleja el mundo de su autor, en 1984, en una entrevista con Playboy, Simon declaró sobre esta temática: "Es verdad, esta canción es autobiográfica. En esos días todo el mundo me golpeaba, y con esta canción les estoba diciendo que si seguían con sus críticas iba a desaparecer, ya que en un principio todo era alabanzas para nosotros, pero de pronto se fueron con todo contra nuestro arte. Nos llevó casi 3 años para que las personas nos dejes de mirar como unas criaturas extrañas e incluso algunos pensaron que veníamos de Inglaterra, pero somos de Queens, a pesar de que no hacíamos rock and roll. Es que no suena a folk! ni tampoco es una oda Hippie!".

Pero dentro de todo, el mundo del deporte y el boxeo seguiran siendo de gran inspracion para la musica y viceversa.

Para finalizar este post, los dejo con el mencionado clasico de Simon y Garfunkel, uno de los temas mas hermosos que forma parte de su catalogo de grandes exitos. Un tema perfecto para todos los luchadores de la vida y del boxeo.

PD: perdon por los errores de ortografia, se me cago la tecla del acento pero prometo arreglarlo pronto.

jueves, 26 de julio de 2012

Batman: el viaje del héroe

 
 Pese a que este blog es principalmente de música, en el anterior post aproveche para dármelas de consejero motivacional y hoy aprovecharé para dármelas de crítico de cine, tampoco es que tanto cine y música estén siempre tan separados, pues al fin y al cabo ambos pertenecen al mundo del arte, y debo admitir que aparte de la música una de mis grandes pasiones siempre ha sido el cine, pero la historia de este personaje ha trasendido mucho más allá del cine o el comic y se ha convertido en parte de la sociedad y la cultura de todo el mundo.

Batman surgió como una rápida creación de Bob Kane, un aficcionado al arte y la historietas al que le habían encomendado el crear algo así como un nuevo Superman para tener el mismo éxito que este último estaba lucrando en el mundo del comic, en menos de una semana Kane tomó una variedad de influencias donde se puede mencionar la de un personaje de un film de terror cocido como "El murciélago" o "El hombre murciélago", pero sobre todo buscó inspiración en su héroe de la infancia "El Zorro". Pronto Bob Kane se convirtió en un magnate al mejor estilo de Bruce Wayne, pero a diferencia de este, Kane no era nada reservado y disfrutaba de su estátus de super-estrella.

La fama de Batman permitió que (para bien o mal) este personaje tuviese varias interpretaciones en casi todo medio existente de comunicación, desde la radio hasta el cine o la televisión. Las primeras dos peliculas de Batman aparecen en los años 40s con un disfráz de Batman que parecía confeccionado noche antes por la abuela de alguno de los productores y una dupla de Batman y Robin que más que Batman se parecen a la del "Hombre Radioactivo y el Niño Fusión". Mientras pasaba el tiempo el éxito de Batman parecía diluirse debido a la competencia entre el comic y la tv, además de la censura del gobierno con las historietas (rompiendo las pelotas para variar), todo esto amenazó el imperio de Bob Kane y a situaciones difíciles medidas desesperadas, Kane aceptó la oportunidad de llevar a Batman a la televisión.

Batman, la serie de televisión, se convirtió en un tremendo éxito y no solo mantuvo la franquicia viva sino que Batman incluso tracendió las fronteras de los fanáticos de los comics. Pero este era un Batman muy particular, panzón y torpe, con un Robin que llevaba unos cortos de jugador de fútbol de los 60s, y unos villanos que más que asustar nos hacían reir. Sin olvidar aquellos efectos visuales que más que parecerse a un film de James Bond se parecían a los del Chapulín. Pero nada de eso importaba, Batman ya era un fenómeno pop y la gente se la pasaba re bien con esta parodia, al menos así fué hasta finales de los 60s que la serie fué cancelada. Este Batman que más que ser un justiciero renegado se parecía a un regente de colegio que cuando está sermoneando a sus alumnos ninguno le da pelota, también "inmortalizó" dos modas en el universo de batman, la muletilla de ponerle "Bati" a todo existente, como ser, bati-cinturón, bati-teléfono, bati-toallas femenínas, etc. Y el famoso mito de que alguna vez Batman bailaba ¿Como olvidar el Bati-Twist? Imposible.

Pasando a nuevas décadas, Batman volvió a ser un personaje principalmente de historetas, al mismo tiempo que recuperaba su reputación con mejores historías y argumentos, inevitablemente todo esto lo convirtió en un personaje mucho más real, paralelamente las historias de los comics se hacían más duras y reflejaban mejor los tiempos venideros, un mundo más jodido requiere de personajes más jodidos. Nadie entendió esto mejor que Frank Miller, un artista que en los 80s se ganó la chapa de "haber resucitado a Batman", Miller tuvo el descaro y las pelotas de hacer de las historietas de Batman lo que quisiera, desde enemistarlo con Superman hasta matar a Robin. El mundo se los comics estaba cambiando y obras como las de "Watchmen" o "300" demostraban que el comic ya no era exclusivamente cosa de chicos, ahora las historias tenían un contenido más adulto, no obstante, Batman se mantenía como uno de los personajes más famosos, tanto es así que durante este tiempo regresó a los cines con una producción "como la gente" a cargo de Tim Burton.

A mi parecer las dos primeras entregas de Burton son grandiosas y digo eso principalmente por dos razones, para empezar Batman siempre fué un héroe muy visual y gran parte de su importancia era gracias a las increibles ilustraciones de sus historietas, afortunadamente Burton es un genio visual y en lo que se refiere a la parte de "dirección" y "diseño", Burton hizo dos obras maestras con Batman. La segunda razón principal a mi parecer es que Burton también estaba en la cima de su juego, durante ese mismo lapso el había escrito y dirigido sus mejores películas de toda su carrera, por lo que su nivel como artista estaba en lo más alto. Y además me gustaría agregar una tercera y quizás no menos importante razón: las piernas de Kim Basinger en la primera Batman.

La franquicia estaba más viva y respetable que nunca, por lo que desidieron continuar metiendo a Batman en el cine, se filmaron dos entregas más del héroe en las que la Warner decidió deshacerse de Burton y sus pesadillescas películas que no iban muy acorde con una buena parte del público infantil que capáz sufrió más de un trauma con "Batman Vuelve", para darle al héroe un tono mucho más "feliz, feliz, alegre, alegre" se contrató al director Joel Schumagger, un tipo al que le tengo mucho respeto por ser creador de uno de mis films favoritos, "8 MM". Pero para la cuarta entrega de Batman, las cosas estaban ya demasiado por los suelos, al punto que por momento llegabamos a pisar el peligroso terreno de la serie de los 60s. "Batman y Robin" no dejó contento a nadie (salvo algunas buenas carcajadas), por lo que pasó mucho tiempo para que DC Comics se levante de nuevo y revitalice la franquicia de Batman con algo más de dignidad.

Fué en la década del 2000 que gracias a un director relativamente desconocido y a un joven reparto, que Batman regresó triunfante a los cines con dos espectaculares entregas que mostraron a un Batman mucho más humano y heróico que en anteriores versiones. Este Batman era mucho más biográfico, podiamos apreciar todo su camino y lucha, paso a paso, hasta convertirse en héroe, además de mostrarnos un perfíl más personal de su familia, sus emociones y su entorno social. Por primera vez daba la impresión de que Batman podría existir en el mundo real.

Ayer tuve la oportunidad de disfrutar de la última entrega de la trilogía del "Caballero De La Noche" donde la dupla de Christian Bale (en el papel principal) y Christopher Nolan (detrás de cámaras) fueron protagonistas de algunos de los más grandes momentos en la historia del personaje de Batman. Aquí vemos nuevamente a un héroe que además de entretener, inspira y saca lo mejor de cada uno, desde los más nobles sentimientos de compromiso hasta la propia superación humana que tenemos que atravesar cada uno, vencer nuestros obstáculos trazados en este mundo, pero sobre todo, vencer nuestras propias emociones.

Batman hoy más que nunca es un emblema como el de un soldado de guerra o un líder de un movimiento social, que, como el mismo Batman lo mencionaba en el film, su intención es de llevar este símbolo a inspirar a los demás a hacer el bien y a decir "yo tambien puedo producir un cambio", pues al final del film, ciudad Gótica (o Gotham City) más que recordar a Bruce Wayne o a Batman, recordará lo que hizo este personaje por ellos y el sacrificio de darlo todo por un comprimiso. Pero a pesar de tener a un héroe que casi ya es una especie de santo, al final de la película podemos apreciar que hasta el más noble héroe tambien tiene un fuerte compromiso con si mismo y con su propio futuro, y que además, no es el único capáz de hacer justicia, tarde o temprano también aparecerá otro "loco" harto de los problemas de este mundo y que decidirá producir un cambio en sus propias manos.

100% Recomendada, no se la pierdan, y para que no digan que este blog no trata de música, les dejo con este compilado musical de la banda sonora de Batman (cortesía del veterano compositor alemán Hans Zimmer) el perfecto fondo para combatir el crimen o despertar el héroe que llevas dentro.


jueves, 19 de julio de 2012

Por que a las mujeres no les gustan los nerds



 Muchas personas quizás se han preguntado eso, dándole mil vueltas al asunto pero al final sabemos que las cosas en el fondo son bastante simples y no hay que ser ningún genio para saber por que a las minas no les gustan los chicos como yo, inteligentes y educados, o mejor dicho por que no les sirven en nada.

OJO que con este post no tengo la intención de generalizar a las mujeres, pues nunca falta alguna "excéntrica" por ahí, ni tampoco hay la intención de ofender a nadie, simplemente que esto sirva como un breve y simple recordatorio o explicación del por que muchos sujetos no pueden tener una novia o una mujer y que de una vez se dejen de lamentar con la misma boludez que yo también en mi total ignorancia pensé alguna vez:

"¿por que yo? ¡si yo soy tan bueno!"

A estas alturas ya es todo un clásico.

Empezemos...

A las mujeres les gustan los hombres comunes y corrientes.- Para esto la respuesta es muy sencilla y hay algunas explicaciones que se pueden obtener mediante simple y llama lógica.

1. Son predecibles: un hombre común y corriente por lo general es tan estereotipado que su comportamiento nunca conllevará sorpresas, son muy fáciles de adivinar, lo cuál evitará a la mujer muchos problemas. Ejem. -hay un quilombo en un bar, "seguro va a pelearse" bueno, voy a pedir los abrigos antes de que nos boten los seguriman-.

2. Tienen los mismos gustos e intereses del montón: esto facilitará hacerles un regalo en navidad o cumpleaños, además que serán muy fáciles de hubicar cuando se los necesite ya que siempre frecuentarán el mismo tipo de lugares, además esto también permitirá que las mujeres puedan conversar entre ellas sobre sus esposos dandose consejos y ayuda ya que los problemas serán más o menos los mismos. Ejem. - Hay una emergencia ¿donde lo hubico? "piensa en la discoteca más de moda de la ciudad...eureka!-.

 3. Si la mujer lo deja o termina la relación será fácil encontrar un remplazo: a la mina le gustaba un patovica, egocentrico y maleducado... piensa, piensa... seguro hay alguien en el laburo o en la facultad igualito con las mismas "virtudes". Eso evitará que se lo extrañe, capáz hasta si los ve de espaldas ni note la diferencia, ejem. -litros de colonia barata, una masa de gel en el pelo y una risa de chancho que se escucha hasta la puerta, listo, problema resuelto-.

¿Ven lo fácil y practico que es?


A las mujeres les gustan los hombres robustos y peleadores.-

1. Viene de la pre-historia: No es ningún secreto que a las mujeres les gustan los gorilas de abundante grasa y anabólicos, y esto tiene una explicación muy simple, resulta que en el principio de los tiempos, en la época de las cavernas, eran los hombres más rudos y fuertes de la manada los que mayor protección ofrecían a las mujeres pues estos se enfrentaban sin asco a cualquier dinosaurio o bicho volador que amenace a la familia, mientras que aquellos que eran más débiles optaban por la fuga al grito bélico de "¡soy muy joven para morir!", Años después en épocas coloniales las cosas no cambiaron mucho, igual eran los soldados quienes recibán los mejores cargos en casi todas las civilizaciones, a tal extremo que el ejercito estaba casí después del rey o del emperador. En cambio quienes eran inteligentes o cultos por lo general terminaban como sirvientes del rey o en el mejor de los casos como consejeros. Así como ven todo esto se remonta a simples hechos históricos, no es raro que alguien haya dicho alguna vez "para entender el presente debes de estudiar primero el pasado".

2. Ofrecen supervivencia: Las mujeres aman a los hombres rudos por más que estos a veces no se dignen ni en usar jabón o desodorante, ya que al fin y al cabo estas cosas son secundarias en emergencias donde la vida y la supervivencia son lo primordial, imaginen un asalto, un hombre rudo va a actuar y a defender a su mujer o novia enfrentandose al delincuente, y tendrá que tener un aspecto rudo y varonil para intimidar y poder hacerle frente al ladrón, ya sea con sus terribles puños, la mordida Tyson o sus olores corporales tóxicos. También son excelentes protectores cuando alguien le falta el respeto a su mujer, novia o lo más importante, a su auto.

3. Un hombre fuerte y rudo tiene mejores génes: La mayoría de las mujeres (por no decir todas) tienen el continuo deseo de ser madres desde aquel mismo instante en el que les regalaron un bebé o peluche de juguete para cargarlo en sus brazos, esto nos da a entender que toda mujer siempre querrá tener (tal vez de modo insconciente) una desendecia, pero OJO, tienen que ser hijos sanos y fuertes, lo suficiente como para hacer sentir orgullosos a sus padres, ya que esto les permitirá ser hijos deportistas que todo el día están en la chancha o en campeonatos, lo cuál eventualmente les permitirá ganar medallas, trofeos, etc. cosa que es lo más valioso que una madre puede presumir con sus amigas o con el vecindario. El hombre se sentirá feliz, además no hay nada más grato para el ego del hombre que tener un "mini me" o una mini versión suya con la misma forma de vestir, los mismos gustos y hasta la remera del mismo equipo por más que el niño se duerma en los partidos de su "futuro club". Pionero de esta teoría de los génes del superhombre es Nitzche, aunque convengamos que si tu novio nunca abrió un libro en su vida tal vez ni lo conosca.


4. Estos hombres por más que no sepan nada siempre tienen la razón: no hay nada mejor para una mujer que sentirse orgullosa de tener a un hombre 100% seguro de lo que hace y de lo que dice, por más que jure que fué Alf el primer astronauta en la luna, a ver, que algún valiente se anime a contradecirlo...  Además... ¿alguna vez escucharon a una mujer decir "me gusta por su mente o por que es un hombre de mundo"? Yo la verdad jamás.

¿Ya ven lo que pasa? Las mujeres simplemente son inteligentes y saben lo que les sirve y lo que les conviene tener al lado. Un nerd o un cerebrito, nunca podrá tener ninguna de estas virtudes por más que sepa 6 idiomas, tenga 2 laburos, 3 títulos universitarios o haya sido voluntario para salvar familias de algún tsunami, nada supera a los buenos genes y una lengua larga.

Ojalá mi gran amigo A. M. entendiera esto y se deje de romper la cabeza (y las pelotas a sus amigos) una y otra vez preguntandose por que ninguna mina le da bola si es el mejor vestido, el más educado y el más maduro de su facultad...Pero bueno, yo ya intenté explicarle que a las mujeres no les gustan los tipos como el, salvo que cambie su personalidad romántica Arjonizada a un "super star del reggaeton" con más pelo en el pecho que Chewbacca, también le dije que si quiere encontrar alguien que lo ame por lo que de verdad es que vaya a una tienda de mascotas y elija un perro, pero creo que no me entiende, pobre, pobre mi amigo.

Creo que me hubiese ahorrado todo el bochinche diciendo simplemente "por que a las mujeres les gustan los chicos malos", pero bueno, ya escribí.

domingo, 15 de julio de 2012

El cantante de los cantantes



Una de mis más grandes virtudes es la de saber apreciar cualquier tipo de arte sin ningún prejuicio hasta realmente conocer de que se trata, salvo que existan de por medio razones muy duras que tengan que ver con cuestiones políticas o religiosas, aunque a veces no me frena ni eso.

Esta virtud es realmente rara en la gente, pues existen rockeros, metaleros, románticos, reaggatoneros, etc. y muy pocas veces acceden a escuchar algo distinto, ya sea por considerarlo extraño o incluso indebido para su "estilo", siendo rockero reconosco que los más cuadrados de mente en este aspectos son los que conforman la escena del rock, aunque nunca falta tampoco el fan de otros estilos más "chatarreros" que sienten asco por lo viejo o extraño, reusandose eternamente a conocer cosas nuevas o que no estén de moda, me imagino que nunca será posible escuchar en un boliche un tema de Coven o Jetrho Tull, salvo que sea de alguno estilo muy alternativo.

Recientemente encontré de casualidad una lista de las mejores canciones de salsa y con un poco de buena lectura e información me enteré que este género musical representa una de las más ricas y diversas raices de la cultura latina. A la vez conocí a quién fué y sigue siendo el maestro y mejor exponente de este género, Hector Lavoe, el boricua residente en Nueva York que junto a su colega y amigo Willie Colón fueron nada más y nada menos quienes inventaron a finales de la década de los 60s el género de la Salsa junto a la ayuda del sello alternativo Fania.

Hasta ese momento yo más o menos conocía algo de lo que había escuchado de la mano de artistas más famosos (al menos en mi país) como Oscar De León o Marc Anthony, pero la verdad que todos ellos simplemente fueron continuadores del trabajo de Hector Lavoe quién además se encargó de influir en su estilo, sobre todo en el de Marc Anthony quien es quizás su más grande admirador.

La salsa nace como un estilo musical influenciado por el mambo y el jazz americano, proyectando gran calidad instrumental en orquestas que empezaron con este fenómeno a finales de los años 60s en las comunidades latinas de Nueva York, se podría decir que como sucede con el Blues y el Jazz en E.E.U.U., la salsa es la música clásica contemporánea de la cultura latina y que fué raíz para todo lo que emergió posteriormente en el ámbito hispano.

La historia de Hector Lavoe tiene de todo para convertir a este artista en el clásico mártir iconoclasta de la música, una historia que nos muestra una brillante carrera donde emerge un artista en calidad de pionero para convertirse rápidamente en el gran exponente de su época, mientras tanto vivir lo más glorioso e infernal del negocio, para finalmente morir y ser leyenda. El viejo cuento que ya escuchamos varias veces en distintas versiones cuando se nombran a genios difuntos como Freddie Mercury o Robert Johnson.

Hector Lavoe comenzó su carrera en plena adolescencia junto a su cómplice Willie Colón, sorprendió a la escena latina con su voz e interpretación, rápidamente el dúo irrumpe en el mercado musical con el disco de 1967 "El Malo". Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, pero el comportamiento irreverente de Lavoe colma la paciencia de Willie Colón quién finalmente decide retirarse del grupo, aunque sin perder la amistad y seguir colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975 Lavoe inicia su propia carrera, donde lanza su primer álbum llamado "La Voz", el cual fue un éxito, por aquel momento Lavoe también ya era un drogadicto consumado lo cuál le empezó a provocar diversos problemas familiares y psicológicos. Al año siguiente Lavoe lanzó su continuación como solista llamado "De ti Depende" donde sobresalieron canciones como: "Vamos a Reír un Poco", "Mentira", "Hacha y Machete", "Felices Horas" y su gran éxito "Periódico de Ayer". Además comenzó a grabar boleros, los cuales le dieron otra faceta a su carrera artística. En 1977 quiso hacer una campaña contra el uso de las drogas, pero sus promotores lo censuraron, usando como excusa el hecho de que Lavoe era un "Bad Guy" (Chico Malo) del genero, por lo tanto debía mantener los aspectos negativos de su personalidad.

El momento de mayor gloria le llegó a Lavoe cuando Rubén Blades había compuesto una canción titulada "El Cantante", tema que en un principio la iba a grabar Blades pero fue convencido por Colón para que se la cediera a Lavoe. Luego él mismo aceptaría que aquella canción encajaba más con la vida de Lavoe. Así, la canción le fue cedida a Lavoe, quien la interpretó, las estrofas eran de Blades, los arreglos de Colón, pero el sentimiento y los soneos son totalmente únicos de Lavoe, quien le imprimió un estilo y un sentimiento extraordinarios. Esta canción lo convirtió instantáneamente en una "súper estrella" del genero. Con este éxito volvió a ganar por tercera vez consecutiva el disco de oro como mejor álbum de salsa del año de 1978, año en que fue lanzado este "LP". Fue esta canción la que le hizo merecedor del apodo que lo haría mas reconocido de "El Cantante de los Cantantes".

El éxito de Lavoe también estuvo acompañado de graves problemas debido a su adicción a la heroina, como si todo gran logro del cantante tuviese que estar empañado luego por grandes desgracias. Para la década de los 80s Lavoe tuvo un colapso mental que lo obligó a estar internado en un hospital psiquiátrico, pasó ahí algunos meses para luego regresar a la escena musical pero sin haber dejado de lado las drogas, todo debido al inescrupuloso rol de las compañias disqueras a quienes no les importaba ni la salud física o mental de Lavoe, ellos solo querían tenerlo sobre el escenario lucrando billetes, todo esto se vería reflejado en la letra de los éxitos "La Fama" o incluso en algunos versos del "Cantante".

Pese a su éxito comercial en esta década, la peor tragedia de Lavoe estaba a la vuelta la esquina. El día 7 de mayo de 1987 el cantante recibe la noticia de que su hijo menor Tito había muerto a causa de un disparo que le dio un amigo accidentalmente mientras limpiaba su revolver. Esto lo hundió en una depresión severa, a tal punto que ocasionalmente en algunos conciertos lloraba momentáneamente, pero tratando siempre de mantener su alegría frente a la gente. Todo esto causó que Lavoe volviera a recaer fuertemente en el uso excesivo de las drogas, y aquel intento de dejar las drogas se frustraría para siempre. Pero aun le faltaba por experimentar una tragedia más en su vida al enterarse a comienzos del año de 1988 que padecía de SIDA, noticia que lo dejó aun más frágil y muy susceptible a cualquier percance.

Los conciertos de Lavoe siempre rebosaron de gente y fanáticos. Sin embargo, en junio del año de 1988, en el concierto que significaría un nuevo impulso a su carrera (la cual estaba deteriorándose por las tragedias) tuvo problemas con el pago a los organizadores del evento; puesto que coincidía con otras festividades las cuales ofrecían presentaciones de manera gratuita, causó que muy poca gente asistiera a la presentación de Lavoe. Sin embargo, el cantante se ofreció a actuar gratuitamente, pero hubo conflictos entre los representantes, lo que derivó en la suspensión de las luces y el sonido y por ende la cancelación del concierto. Esto empeoró el animo de Lavoe, quien al regresar al "Hotel Regency" y tras una discusión con su esposa, termino por lanzarse desde el noveno piso. Milagrosamente (¿o trágicamente?) se salva no sin sufrir muchos daños. Por increible que parezca tiempo después Lavoe regresó a los escenarios, pero al mostrarse tan enfermo y desmejorado, empezó a salir a la luz la terrible explopación que sufría Lavoe por parte de los empresarios de la música a quienes ya no les importaba subir a Lavoe al escenario en calidad de zombie con tal de ganar dinero. Todo este infierno de éxito y maldiciones finalmente terminó el 29 de junio de 1993 en el "Memorial Hospital" de Queens, para el entierro del "Cantante de los Cantantes" salieron turbas de fanáticos para rendirle homenaje con banderas, posters y las canciones de Lavoe quién ya se había transformado en leyenda.

Lavoe fué simplemente un genio de la interpretación que conquistó al público con su carisma y una colección de letras caracterizadas por su honestidad y sencillez, las cuáles muchas veces hablaban de diversos problemas de la vida, como los negocios, las relaciones o el futuro. Lavoe es actualmente uno de mis grandes ídolos de todos los tiempos, y a juzgar por los homenajes musicales, culturales y hasta cinematográficos que le han hecho, no hay duda que el legado de "la voz" sigue vigente, y ni hablar de su influencia, basta tan solo con escuchar cualquier música latina para darse cuenta de cuán importante fué su aporte a todo esto.

Los dejo finalmente con mi canción favorita de Lavoe y uno de sus más grandes éxitos "Periódico De Ayer", y si bien hay bastante información sobre Lavoe en internet, me he dado cuenta de que la verdad son muy pocos los sitios o medios por los cuáles uno puede descargar su discografía, para empezar, no hay enlaces vigentes de sus discos ni siquiera en Taringa, pero no se preocupen, en cuanto mejore mi ancho de banda prometo subirlos al blog, aunque claro, lo mejor sería comprarlos originales, pero...

lunes, 9 de julio de 2012

TBDM Extreme: Rock del infierno



 Ya hacía buen tiempo que no actualizaba nada en esta sección, pero por fin encontré el perfecto post para acompañar esta etiqueta, en esta ocasión la banda que presentaré no tiene nada que ver con el punk callejero de GG Allin, pero si un lugar muy especial en el under rockero y a pesar de que el título del post puede parecer demasiado amarillista, a medida que relate todo lo que implica esta banda ya irá pareciendo cada vez mucho más lógico este extraño encabezado.

Rock infernal, rock maldito o rock satánico, son muchos de los conceptos que la prensa a veces dió a bandas como Burzum, Slayer, Venom o incluso Black Sabbath, no obstante, muchas de las imágenes demoniacas que presentaban estos artistas no eran más que actitudes de rebeldía ante instituciones tan hipócritas como la política conservadora o la religión cristiana, tampoco faltó el que se hizo millonario con todo esto como una simple movida de marketing (Kiss) o puro entretenimiento no muy distinto al que uno tiene al ver una película de terror (Alice Cooper).

Pero nada de eso quizás hubiese sido posible de no ser por la temprana irrumpción de una banda en 1968, en pleno flower power y rebelión juvenil, años que inspiraban la experimentación y un sentimiento de "vale todo", tanto cultural como artísticamente. A eso sumenle una terrible desconfianza por todo lo viejo (sobre todo en el plano político), una guerra que parecía anunciar el fin del mundo y nuevos avances que tiraban muchas viejas creencias religiosas al tacho como los viajes al espacio. En este contexto nace un excepcional experimento en el mundo del rock. A finales de los años sesenta, tres jóvenes estudiantes universitarios, Jinx Dawson, Steve Ross y Oz Osborne, no confundir con Ozzy Osbourne, deciden formar una banda de rock con el nombre de Coven, que en castellano significa aquelarre; es decir una reunión de brujas y magos.

Su álbum debút "Witchraft: Destroys Minds and Reaps Souls" salio en el año de 1969, las fotografias claramente no guardan ninguna sutileza, cruces invertidas, calaveras y tres rostros que demuestran la seriedad con la que se tomaban toda esta estética, de hecho Jinx Dawson había sido estudiante de religiones paganas durante mucho tiempo, no era simple publicidad o alguna broma, ningún "truco o trato" como pasaba con Alice Cooper o con Kiss.

Hoy en día se obtienen grandes sumas de dinero por parte de los coleccionistas para adquirir los Lps de Coven, claramente se debe más a su extraña impresión que por cualquier otra razón. Las canciones sin embargo son de gran calidad y de un gusto notable, ninguna basura, DE HECHO, al escuchar este disco inicialmente por pura curiosidad y morbo(lo admito) me encontré con grandes instrumentistas y una gran cantante que conformaron un rock bastante accesible y fiel al estilo melódico de los 60s. Pero a pesar de que esto no suene nada diferente de lo que podría escuchar en otras bandas como Small Faces o The Byrds, El álbum tiene unas letras totalmente explicitas para aquella época, letras que hablan deliberadamente de mágia negra, sacrificios y pactos satánicos, a esto sumarle un epílogo bastante curioso, una "misa satánica" de 13 minutos que además incluye una advertencia:

"A lo mejor de nuestro conocimiento, esta es la primera “misa negra” que se ha registrado. Es tan auténtica, como cientos de horas de investigación en todas las fuentes conocidas pueden hacerlo. No se recomienda su uso a cualquier persona que no ha estudiado a fondo la magia negra".

Coven también dió de que hablar con sus presentaciones en vivo, en una entrevista en 1996, Osbourne , quien fuera miembro contó las bizarras actuaciones a la revista Desent:

"Hicimos gran parte de nuestro álbum y en nuestro espectáculo entremezclamos la Misa Negra, o Misa satánica, sin cortes entre cada canción. Había un altar y en la parte superior del altar teníamos lo que llamamos una cruz cristiana colgando y como Jesús a uno de los asistentes del espectáculo, se quedó allí durante todo el show. Nuestro escenario se iluminó, obviamente con una gran cantidad de luces rojas, velas y ese todo ese tipo de cosas. Entonces tocamos todo nuestro álbum. Por supuesto que estábamos disfrazados, ... justo al final tocamos "Walpurgins". Y justo en medio de ella un "Ave María". En ese momento Jinx recito algunos versos en latin y luego diria "Haz lo que quieras y será todo ley", que es una cita de Crowley (ocultista ingles)... y empezó a gritar "¡Viva Satanás!" en la cruz y el altar, momento en el que el hombre (Jesús) se retiraría los brazos de la cruz, abajo, invertir la cruz en el símbolo satánico, y vaya que bailando fuera del escenario, mientras la música seguía tocando"


 Pero eso no sería todo, Coven tambien comparte una serie de extrañas similitudes con una banda del otro lado del Atlántico: Black Sabbath. Similitudes que van desde el apellido de uno de sus integrantes, hasta compartir el título de una de sus canciones "Black Sabbath" o la sospecha de que fueron quizás los miembros de "Coven" los pioneros en incluir la mano cornuda en los escenarios del rock mucho antes de que Ronnie James Dio inmortalice este saludo.

Coven sin lugar a dudas es una brillante rareza en el mundo del rock, una banda que influenció posiblemente a un gran número de artistas y géneros como el black metal, pero que lamentablemente las circunstancias hicieron de esta banda algo demasiado peligroso y directo para la época en la que debutaron. Hoy en día grandes tiendas online como Ebay o Amazon apenas tienen un par de discos de esta legendaria banda (si es que los tienen), pareciera que el arte de Coven aún permanece inconseguible y perdida en las sombras, afortunadamente para todo esto existen alternativas como Youtube o las descargas de música "ilegal".


 Por aquella época sucedió algo también sorprendente, no solo surgió una banda deliveradamente ocultista o satánica como Coven, sino que, empezaron a aparecer algunos artistas replicando este estilo en ambos lados del Atlántico. No como una copia, sino más bien como un fenómeno paralelo, desde los Black Widow que fueron una excepcional banda de rock progresivo y también se tomaron su temática bastante en serio, pasando por los Lucifer Friends cuyo cantante luego formaría Uriah Heep, hasta llegar por supuesto, a los Black Sabbath, celebrados como la primera banda "de terror" o "macabra", salvo que ellos tomaron su inspiración de eventos históricos como guerras, obras literarias y hasta peliculas de miedo.

Es facinante la diversidad que nos entregó la década de los 60s en cuanto a la libertad de expresión y nuevos modos de vida, fenómeno que influenció una enorme cantidad de contraculturas y estilos musicales que seguirían vigentes hasta nuestros días. Fué el momento indicado para preguntarse ¿y por qué no? y el momento indicado para innovar, hoy en día una banda como Coven sería echada a patadas de cualquier disquera mainstream, simplemente por que no suenan como Justin Bieber o los Jonas Brothers, bah, es posible que hasta una disquera especializada en rock o metal se se espantaría con Coven, sobre todo si creyeron que artistas como Rob Zombie o Marilyn Manson eran realmente "malignos".

martes, 22 de mayo de 2012

En el nombre del blog



 Todos los nombres tienen algo en común, sea cuál sea su significado o como suene ante los demás, ya sean nombres bastante pensados o que simplemente surgieron de un momento a otro, cada nombre tiene un origen y una historia.

Un nombre muchas veces encierra una descripción, tal y como sucede en muchos productos, o a veces se busca un nombre gracioso y hasta inventado, como sucede a veces con películas cómicas o bandas de rock, otras veces se busca en el nombre dejar un legado o una herencia, cosa que se puede apreciar en muchas marcas o franquicias que llevan los nombres o apellidos de sus fundadores, por ejemplo los autos Ford o las guitarras Gibson Les Paul, otras veces se bautiza con un nombre para homenajear a alguien, tal y como sucede muchas veces con padres que nombran a sus hijos como algún amigo o pariente que les inspiró mucho respeto.

El origen de un nombre es tan diverso que pueden llegar a haber infinidad de inspiraciones para bautizar a algo o a alguien, desde ponerle a una computadora Macintosh por una variedad de manzanas californianas o bautizar a un perro en homenaje a los viKingos. En el mundo del rock, muchas bandas han usado las fuentes más curiosas o interesantes para bautizar a sus grupos o canciones. Muchos de estos nombres surgen de personajes de la historia o de algún acontecimiento importante, pero otros simplemente aparecieron como una ocurrencia del momento.

Inspiración en canciones/artistas.-

The Rolling Stones: El nombre se origina de la canción "rolling stones blues", de Muddy Waters.

Pink Floyd: Syd Barret bautizó a la banda inspirandose en uno de sus discos favoritos, grabado por dos bluseros : Pink Anderson y Floyd Council.

Guns N' Roses: Originado del nombre de dos bandas: L.A. GUNS donde tocaba Slash y HOLLYWOOD ROSES liderado por Axl Rose, ambas bandas frecuentaban los mismos clubs donde tocaban y eran buenos amigos.

Radiohead: Era una canción de 'Talking Heads' titulada 'Radio Head'.

Homenaje literario.-

Bob Dylan: Robert Zimmerman cambió su apellido al de Dylan en honor de Dylan Thomas quien era un poeta, escritor de cuentos y dramaturgo galés.

The Doors: el nombre se origina de la literatura. Hay un poema de William Blake que dice : "si las puertas de la percepción se limpiaran, todo aparecería ante el hombre como es: infinito".

Inspiración en películas.-

Black Sabbath: Es por una película de terror de 1963 donde actuaba Boris Karloff.

Blink 182: por las 182 veces que Al Pacino dice la palabra Fuck en la película Scarface.

Buscando en la historia.-

Alice Cooper: Según el cantante, la banda adoptó ese nombre luego de que en una sesion de ouija, tomaron contacto con una bruja llamada asi del siglo XVII.

Iron Maiden: En honor a "La dama de hierro" constituia un instrumento de tortura medieval, se constituia por un sarcófago con forma de mujer y recubierto en su interior por puas.

Casualidades de la vida.-

AC/DC: Un miembro de la banda vio escrito AC/DC en una máquina de coser y pensó que tenia algo que ver con la potencia. Estaba en lo cierto, significa ' Corriente Alterna/Corriente Continua'. La banda no se dio cuenta en ese momento de que también significaba bisexual hablando en jerga callejera.

Led Zeppelin: Jimmy Page estaba tomando unos tragos con Keith Moon y John Entwistle, y bromeando sobre la posibilidad de formar un grupo, Entwistle dijo “Si, el grupo se desploma como un zepelin de plomo”. La cuestión es que la banda se formó y adoptó ese nombre.

El Blog.-


Si el blog tuviese que ingresar a alguna de estas categorías directamente sería la de casualidades/boludeces de la vida, y a lo mejor combinada con la primera categoría de "momento de inspiración en algún tema o banda", esta historia se remonta a un lejano 2008 cuando decidí inagurar este sitio especializado en música, buscaba un nombre que sea representativo de su contenido pero que también llame la atención, por aquel entonces estaba detrás de una mina muy fanática de Avril Lavigne, si, no es joda, por ahí pensé en su álbum "The Best Damn Thing", y parecía ser un buen nombre, sobre todo por si aquella muchacha visitaba el blog.

 Fiel a esta idea condecendiente y lamebotas, el nombre varió simplemente a "The Best Damn Music", no se preocupen, desde aquel error NUNCA una mujer ha vuelto a interferir en mis criterios musicales, pero para aquel entonces siendo mucho más joven e ingenuo, no me pareció tan mala idea el escuchar a la artista favorita de esta flaca que tanto me gustaba. De todos modos, y a pesar de su oscuro origen el nombre no estaba nada mal, era pegajozo y sencillo, convengamos también que a pesar de que actualmente siento verguenza por tal desición, aún prefiero escuchar mil veces a Avril Lavigne que cualquier banda poser de New Metal o a algún reggaetonero que no sabe ni hablar.

Finalmente bauticé al blog, pero entonces ocurrió un inconveniente, resulta que ya existía otro blog con ese nombre o en todo caso con esa dirección, probé separando el nombre por guiones pero nada, ni aún así, lo peor de todo es que visité el blog que se había agarrado anteriormente del nombre y ni siquiera tenía contenido, estaba abandonado y soberanamente al pedo.

Aferrado a mi ilusión de nombrar el blog así en homenaje al disco de Avril Lavigne, tipié en un inglés bastardo el nombre: "la best damn musique", y así resultó, todo medio "afrancesado", y ta dán, se quedó con esa dirección y bueno, el resto es historia. Pero a pesar de sus curiosos y torpes primeros pasos este blog siempre ha sido un gran aliado para mi persona, desde ser simplemente una mera distracción para perder el tiempo, hasta compartir algunas ideas o poder desahogarme un rato.

26 años de vida, y la música o el escribir siguen siendo dos pasiones que en mi vida, aparentemente, llegaron para quedarse.

sábado, 12 de mayo de 2012

Héroes de la música


 En vísperas del furor que causó el film de los Avengers, es necesario recordar que en en nuestro universo tambien existen héroes luchando por un mundo mejor, héroes que no luciran trajes como el de Iron Man y no tendrán los poderes de Thor, pero que, mediante sus posibilidades, han luchado por ayudar a los demás y por defender causas justas, dentro de estos héroes podemos mencionar a algunas estrellas de la música, personas que hicieron uso de sus poderes (dinero y fama) para ayudar en variadas ocasiones.

Pareciera muchas veces que la fama y el dinero son un perfecto medio para ayudar a los demás, tomando en cuenta que la mayoría de los artistas llegaron a la cima luchando contra muchas adversidades y recibiendo ayuda de otros, curiosamente, son verdaderamente pocas las celebridades que de vez en cuando se han dignado en hacer algo por los demás.

Uno de los artistas de la música que más ayudó a luchar por causas nobles fué el desaparecido John Lennon, sujeto que miles de veces ha sido tachado de careta y vendido, como si se tratase de un tipo que hace más propaganda caritativa que algún verdadero aporte, y si bien Lennon nunca fué recordado por ser un tipo generoso o humilde, durante su carrera se comprometió con varias causas nobles, muchas veces llegando incluso a correr peligro y a hacerse de poderosos enemigos. En 1971 publica un nuevo disco, Imagine, que contiene la que sin duda es su canción más famosa y un poderoso manifesto de ideologías por ver un mundo mejor, el himno pacifista Imagine. Junto a su esposa hizo una enorme campaña por la paz mundial. Su canción Give Peace a Chance se convirtió en un himno para el movimiento anti-guerra pidiendo el fin de la guerra de Vietnam. Debido a su postura pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras la administración del presidente Nixon trató de deportarlo, pero después de una larga lucha fue capaz de obtener una tarjeta verde en 1976.

Pero Lennon no fué el único ex-Beatle en luchar por causas nobles, su compañero musical de muchos años Paul McCartney también es conocido por dar un gran ejemplo a este mundo, la diferencia es que este libró su lucha de un modo más sutil y menos controversial que el de su fallecido colega. Paul McCartney es uno de los vegetarianos más reconocidos del mundo sin dudas, y uno de los activistas por la conservación del medio ambiente y el respeto al reino animal que mas se ha involucrado. McCartney, quien está involucrado en una variedad de organizaciones de derechos animales y humanitarios, ha llevado también su talento a conciertos benéficos como Live Aid en 1985 y el Concierto para la ciudad de Nueva York en 2001, se menciona en un comunicado de la "Academia de la Grabación" que él ha dado "un gran regalo" con su habilidad musical, y ese es un gran "privilegio de intentar hacer del mundo un buen lugar nuevamente".

Pero a veces no hace falta irse hasta Liverpool para recordar a cantantes que lucharon por causas nobles, acá en Latinoamérica tenemos a artistas que también han usado su imagen para mejorar un poco el panorama de este mundo, uno de los mejores ejemplos que podemos mencionar es el de Leon Gieco, el trovador argentino que luchó contra las injusticias en épocas de dictaduras y que ha sido participante de proyectos como "Mundo Alas". Esta película dirigida por León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar en coproducción con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Se realizó con el apoyo de la Comisión Nacional Asesora Para la Integración de Personas Discapacitadas (CONADIS), Asociación AMAR, Grupo DHARMA y Cinecolor con la producción ejecutiva de Nicolás Batlle.

Mundo Alas es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas con diversas discapacidades que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas. Un film único que incluye a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por su talento. 

Dentro de las leyendas de la música se pueden destacar a algunas voces muy conocidas a nivel mundial como la del controversial Michael Jackson. Irónicamente alguien quien en vida fué uno de los artistas más condenados y atacados por la prensa de todo el mundo, superando incluso las rivalidades de Lennon con el gobierno americano. Pero nadie dijo que el ser un héroe sería fácil, tampoco se dijo que la gente reconocería tu labor con el mundo, o al menos no en vida, tal y como sucede con muchos héroes de las historietas, algunos artistas de la música también fueron párias durante su carrera. Michael Jackson fué uno de los artistas más caritativos del mundo, lamentablemente la gente estuvo más ocupada con sus metidas de pata que con sus aportes a los cuáles no les dieron ni pelota.

En 1992 Michael Jackson creó la Fundación “Heal the world” en 1992. “Heal the world” ha prestado apoyo a docenas de programas para niños en 20 países. A “Heal the world” se unieron a AmeriCares al enviar 47 toneladas de alimentos, ropa y suministros médicos a los niños de Sarajevo desgarrado por la guerra, se asoció con la Fundación Gorbachev, EE.UU. al entregar 60.000 dosis de vacunas del niño a la República de Georgia. Y ha asistido en dos ocasiones al Reino Unido en la Operación Niño de Navidad para transportar suministros y donativos recogidos por los niños en el Reino Unido para dar a los niños en Bosnia.

“Heal LA” fue otro de sus proyectos lanzado en Super Bowl XXVII, con la colaboración de sanar el mundo, la Liga Nacional de Fútbol, Frito Lay, La Fundación Internacional para la Juventud, y Hilton Foundation / Fundación BEST. “Heal LA”, una iniciativa de colaboración para los niños ha producido 3.000 relaciones de tutoría, las vacunas para 7.000 niños y la educación para la prevención de las drogas más de 72.000 jóvenes. “Heal LA” en asociación con el Los Angeles Unified School District, la Universidad Estatal de California, Independiente de Colegios del Sur de California, Learnstar y otros locales de organizaciones sin fines de lucro creaó la Escuela Comunitaria / Iniciativa de refugio a la escuela después de proporcionar oportunidades de educación en dos sitios piloto en la que más de 300 estudiantes por día podrían tener equipo de instrucción, tutoría, ayuda con la tarea, laboratorio de matemáticas, Inglés como segundo idioma y las artes escénicas.

Otra de las grandes figuras dentro de la música que será recordada por su solidaridad es el británico Bob Geldof, un intento de estrella de rock que quizás es más famoso por su papel en la opera floydiana "The Wall" y por ser el impulsor de los conciertos benéficos "Live Aid". Después de una gran sequía entre 1983 y 1985 en la region árida del norte de Etiopía, en la cual se produjo lo que se denominó en ese entonces «el infierno de la tierra», la falta de alimentos y el poco agua que había provocaron una muerte masiva de la población por culpa del hambre que reinaba. La cadena de televisión BBC mostró al mundo lo que ocurría, esto impulsó al músico y actor Bob Geldof a viajar para conocer sobre el terreno lo que estaba pasando en África y posteriormente a crear la fundación Band Aid Trust encargada de manejar y distribuir toda la ayuda que se lograra recaudar gracias a los dos conciertos. Para lograr la atención del mundo, Geldof y su amigo y ayudante de la fundación, el cantante y vocalista de Ultravox, Midge Ure, lograron comunicarse con la mayoría de los grandes artistas de la época que, sin problema en participar, se hicieron presentes de forma voluntaria mostrando lo mejor de sí. Muchos estaban previamente concienciados, por el éxito de las canciónes Do they know it's christmas y We Are the World, lanzadas a principios del mismo año.

Es así como los contactos de Geldof dieron inicio al proyecto para realizar el mega concierto Live Aid, el cuál se realizó para el 13 de julio de 1985 y que marcó historia, no solo por ser el primer gran show caritativo a nivel global, sino por contar con la participación de la crema del rock (The Who, Queen, Led Zeppelin, etc.) Live Aid, que en total duró más de 16 horas, fue visto por más de 3.000 millones de personas en todo el mundo. Y así es como concluyó un concierto que probablemente, cambió el mundo. Bob Geldof logró lo que se proponía y toda la ayuda fue destinada a la gente de África.

Podríamos recordar a muchos otros ejemplos más dentro de la música, ejemplos que con su influencia fueron capaces de intentar mejorar las cosas, a veces con el mensaje de sus canciones y otras con una lucha más personal, ejemplos que aprovecharon su estatus de estrellas para hacer algo mucho más noble que solo alimentar su fama o su carrera. Gente que al igual que los héroes de las historietas vieron que algo andaba mal con este mundo, y que decidieron hacer un esfuerzo, grande o pequeño, para cambiar un poco las cosas.

domingo, 29 de abril de 2012

Rockeros de Ficción


La mayoría de los personajes del cine provienen de la imaginación, salvo en contadas ocasiones en las que el cine se encargó de recrear historias y biografías de la vida real, no obstante, parece ser mucho más cómodo el crear personajes propios, salidos de la ficción y con las características que mejor se adapten a una película, Al fin y al cabo, esto permite total libertad para crear un personaje lo más bizarro y gracioso que la imaginación nos lo permita. La creación de estos personajes a veces suele ser tan perfecta o tan creíble que más de uno debió dudar alguna vez si estas personas de las que se habla en el film en verdad existieron. Sobre todo en los films en los que se pretende dar una narración tipo documental, haciendo las cosas lo más creíble posible, táctica que últimamente se usa mucho en films de terror como Rec o Actividad Paranormal.

En el terreno de lo que es el cine rockero, la imaginación parece no tener límites al haber creado una gran cantidad de personajes y artistas tan disparejos, muchos de estos sembrando dudas si de verdad existe tal banda o el deseo de si no sería genial el que existiera un artista así en la vida real. Muchos de estos artistas salen meramente de la ficción, aunque claro, es inevitable el encontrar su inspiración en artistas o bandas de la vida real, tal y como sucede con el rockero de ficción “Pomelo”, creado por el comediante argentino Peter Capusotto, personaje que además de siempre hacernos reír con los más exagerados clichés del rock, parece haber sido obviamente inspirado en ídolos de la vida real como Charly Garcia. La popularidad de estos personajes y su terrible semejanza con la vida real puede incluso derivar en casos donde muchos artistas parecen imitar a estos personajes de la ficción y hasta tener uno que otro momento “Pomelo”. Tal y como sucedió en los años 80s, cuando muchas bandas del rock (sobre todo del Heavy Metal) tuvieron su propio momento “Spinal Tap”. Este film parece ser el primero clásico del cine en inventar una banda de rock ficticia legendaria y que se burlaba tan cruel y divertidamente de todos los estereotipos del rock.



“Spinal Tap” se estrenó en 1984 y usó el método de “rockumental” para darle un toque más creíble a sus personajes, Este film pretende hacer un seguimiento a la banda durante una gira en la que tendrán algunas desventuras típicas en el mundo del rock. La película se terminó convirtiendo en una sensación, irrumpiendo con una banda sonora exitosa y hasta una aparición/homenaje en los Simpson. El fenómeno de rockumental se repitió muchos años más tarde (y de manera menos exitosa) en el film “Walk Hard: The Dewey Cox Story“, que no es nada más que una parodia del biográfico “Walk The Line” sobre la vida de Johnny Cash. “Walk Hard” hace un repaso de todas las épocas de gloria en el rock, desde Elvis Presley hasta The Beatles, todo con la grandiosidad y el respeto que merece una leyenda del rock, pero en este caso, mezclando con grandes cantidades de risas.

Este método del rockumental también fue usado en el mundo del rap para contar la historia de la banda ficticia “CB4” en un film del mismo nombre protagonizado por Chris Rock, film que se nutre para burlarse de todos los estereotipos del gangster rap de principios de los 90s. Y aunque hasta acá pareciera que el humor parece ser el terreno principal de las estrellas de rock ficticias, pues, es realmente todo así, tal cuál, quizás por que la parodia y el humor siempre van de la mano. Podemos recordar también a la banda “The Wonders” del film “That Thing You Do” de 1006 dirigido por Tom Hanks y que narra la historia de una banda estilo Beatle que llega a la fama con un “one hit wonder”, el film no solo brilló por su humor y la participación de la guapa Liv Tyler, sino que el tema musical de la película terminó convirtiéndose en un verdadero éxito tal y como su hubiese sido escrito por una banda de verdad.

La parodia en los films de rock muchas veces suele ser mucho más directa y menos sutil que en los ejemplos ya mencionados, tal es el caso de “The Rutles: All You Need Is Cash”, un tributo/burla a los legendarios Beatles estrenado en 1978 y hasta protagonizado por el mismísimo George Harrison. También se pueden apreciar otras parodias menos obvias en films como “Almost Famous”, quizás la obra maestra del director Cameron Crowe, y posiblemente la única parodia rockera que dejó de lado el humor para entrar en los terrenos del drama y la aventura. Este film estrenado en el año 2000 es quizás uno de los mejores y más dignos homenajes a todos los excesos dentro del mundo del rock y está escrito por un hombre que en sus años de juventud fue protagonista de muchas aventuras dentro del mundo del rock y que se asemejan en mucho a las de la película. Crowe fue un novato redactor para la Rolling Stone que en la década de los 70s estuvo de gira con nada más y nada menos que Led Zeppelin.



Para “Almost Famous” Crowe se inventa a una banda llamada “Stillwater” banda que en el film parece ser una de las más importantes de los 70s junto a Black Sabbath o Deep Purple. Hasta ahora no sabremos a ciencia cierta que tanto de semejanza existirá entre lo que se ve en el film y lo que vivió Crowe junto a Led Zeppelin, aunque quizás es mejor no saber. Para lo que es el viejo estereotipo del rockero quemado existen también algunas parodias en el mundo del cine, una de ellas se puede apreciar en el film “Confessions Of A Teenage Drama Queen” donde aparece una banda llamada “Syd Arthur” liderada por Stu Wolf, una especie de clon entre Jim Morrison y Michael Hutchence, siguiendo tal conducta autodestructiva, Stu Wolf desilusiona a su más grande admiradora al mostrarse como una decadente estrella de rock que ya tiene la cabeza quemada por tanta droga, claro que al final del film podemos ver como Wolf se renueva dejando atrás todo esto, el final feliz que se puede esperar de un film de Disney como es en este caso. También podemos ver a rockeros curtidos y fracasados recibir una segunda oportunidad del destino en comedias como “School Of Rock” y “The Rocker”, ambas terriblemente parecidas pero también terriblemente buenas.

“The Rocker” de 2008 es la más reciente de estas dos, este film protagonizado por Rainn Wilson (The Office) nos muestra a un ex rockstar que vive con el trauma de haber sido despedido de su banda, no obstante, el destino le dará una segunda oportunidad al integrarse a una banda mucho más joven después de un bizarro incidente en “Youtube”. “School Of Rock”, film de 2003 nos muestra una historia similar, en esta ocasión con un personaje interpretado por Jack Black que al haber sido echado de su banda encuentra sorpresivamente a un grupo de talentosos músicos en una escuela primaria en la que Black enseña como un profesor sustituto, este film no solo nos da la oportunidad de ver excelentes y jóvenes talentos, sino que también, es un vivo reflejo del más fiel e incondicional fanático del rock. Y nada de esto es coincidencia, pues el mismísimo Jack Black es un rockero de corazón que hasta tiene una banda llamada “Tenacious D” que comenzó como un proyecto ficticio (también en una película) pero que terminó convirtiéndose en una banda de la vida real compuesta por los dos integrantes de la película.

Finalmente, dentro del cine más clásico también podemos nombrar a las estrellas de ficción que aparecen en la opera rock “The Phantom Of The Paradise” quizás el mejor film del legendario Brian De Palma y seguramente uno de los mejores films de los 70s. Este drama que combina por momentos comedia y horror relata con tremenda fidelidad todos los altibajos del mundo de la farándula musical. Pero en un terreno menos serio y más comercial podemos nombrar también el clásico de clásicos “Up In Smoke”, film que dio inicio a una de las más bizarras sagas en el mundo del cine, este film protagonizado por la dupla de Cheech Marin y Tommy Chong (That 70s Show) muestra a dos vagos cuyas principales prioridades en la vida son el rock y la marihuana, fieles a su estilo hippie, Cheech y Chong se la pasarán escapando de la DEA y siguiendo su meta de convertirse en estrellas de rock junto a su propia banda “Alice Bowie”.

sábado, 21 de abril de 2012

La venganza de los nerds


¿Quién dijo que los nerds no la pasamos bien? pues, a pesar de las serias dudas al respecto, muchos de los más grandes magnates y artistas del mundo no son más que un montón de afortunados y talentosos nerds, hecho que también es aplicable al mundo de la música, desde que el gran Buddy Holly decidió usar un par de gafas de botella por simple capricho hasta los modernos y costosos atuendos de estrellas del rap como Pharrell.

N.E.R.D.



Pharrell Williams es quizás una especie de Quincy Jones del hip hop, no obstante, al igual que un nerd es un multitalentoso genio cargado de estilo, a tal punto que hasta tiene una linea de atuendos de ropa, se lo conoce también por ser un adicto a la tecnología.

Talking Heads



Los Nerds por excelencia que inundaron la década de los 80s con un estilo tan original que ningún otro artista ha logrado imitar, y al igual que un buen nerd ellos poseen un arcenal de imaginación y cultura, lo cuál les permitió experimentar con un mar de estilos, desde el punk hasta la electrónica.

Radiohead



A estas alturas ya consagrados como una banda de culto y una especie de semi dioses en el Reino Unido, todo gracias a una prolífica carrera que inaguraron en los 90s y que no ha parado de crecer, pero su más grande cualidad, el haber mantenido su estilo experimental sin venderse a ninguna moda, tal y como un buen nerd debe ser.

Digital Underground



Definitivamente el rap/hip hop de los 90s no habría sido tan fiestero ni tan genial de no ser por el himno que escribió el loco de "Shook G" junto a su banda Digital Underground. La prueba definitiva de que un nerd puede ser todo éxito.

Dato curioso: 2pac empezó como bailarín en Digital Underground.

Tomas Dolby



Una fugáz estrella pop de los 80s, solo sabíamos que era un total nerd y que lo demostraba en un divertidisimo videoclip. Lo revivió VH1 al mencionarlo en sus listas de éxitos de los 80s y en una publicidad que seguramente más de uno recordamos haber visto allá por el 2008 con el slogan "Solo en VH1". Pese a que Tomas Dolby ya desapareció de la escena quedó este tema para la posteridad de los clásicos ochenteros. Como siempre, los nerds rien al final.