domingo, 29 de abril de 2012

Rockeros de Ficción


La mayoría de los personajes del cine provienen de la imaginación, salvo en contadas ocasiones en las que el cine se encargó de recrear historias y biografías de la vida real, no obstante, parece ser mucho más cómodo el crear personajes propios, salidos de la ficción y con las características que mejor se adapten a una película, Al fin y al cabo, esto permite total libertad para crear un personaje lo más bizarro y gracioso que la imaginación nos lo permita. La creación de estos personajes a veces suele ser tan perfecta o tan creíble que más de uno debió dudar alguna vez si estas personas de las que se habla en el film en verdad existieron. Sobre todo en los films en los que se pretende dar una narración tipo documental, haciendo las cosas lo más creíble posible, táctica que últimamente se usa mucho en films de terror como Rec o Actividad Paranormal.

En el terreno de lo que es el cine rockero, la imaginación parece no tener límites al haber creado una gran cantidad de personajes y artistas tan disparejos, muchos de estos sembrando dudas si de verdad existe tal banda o el deseo de si no sería genial el que existiera un artista así en la vida real. Muchos de estos artistas salen meramente de la ficción, aunque claro, es inevitable el encontrar su inspiración en artistas o bandas de la vida real, tal y como sucede con el rockero de ficción “Pomelo”, creado por el comediante argentino Peter Capusotto, personaje que además de siempre hacernos reír con los más exagerados clichés del rock, parece haber sido obviamente inspirado en ídolos de la vida real como Charly Garcia. La popularidad de estos personajes y su terrible semejanza con la vida real puede incluso derivar en casos donde muchos artistas parecen imitar a estos personajes de la ficción y hasta tener uno que otro momento “Pomelo”. Tal y como sucedió en los años 80s, cuando muchas bandas del rock (sobre todo del Heavy Metal) tuvieron su propio momento “Spinal Tap”. Este film parece ser el primero clásico del cine en inventar una banda de rock ficticia legendaria y que se burlaba tan cruel y divertidamente de todos los estereotipos del rock.



“Spinal Tap” se estrenó en 1984 y usó el método de “rockumental” para darle un toque más creíble a sus personajes, Este film pretende hacer un seguimiento a la banda durante una gira en la que tendrán algunas desventuras típicas en el mundo del rock. La película se terminó convirtiendo en una sensación, irrumpiendo con una banda sonora exitosa y hasta una aparición/homenaje en los Simpson. El fenómeno de rockumental se repitió muchos años más tarde (y de manera menos exitosa) en el film “Walk Hard: The Dewey Cox Story“, que no es nada más que una parodia del biográfico “Walk The Line” sobre la vida de Johnny Cash. “Walk Hard” hace un repaso de todas las épocas de gloria en el rock, desde Elvis Presley hasta The Beatles, todo con la grandiosidad y el respeto que merece una leyenda del rock, pero en este caso, mezclando con grandes cantidades de risas.

Este método del rockumental también fue usado en el mundo del rap para contar la historia de la banda ficticia “CB4” en un film del mismo nombre protagonizado por Chris Rock, film que se nutre para burlarse de todos los estereotipos del gangster rap de principios de los 90s. Y aunque hasta acá pareciera que el humor parece ser el terreno principal de las estrellas de rock ficticias, pues, es realmente todo así, tal cuál, quizás por que la parodia y el humor siempre van de la mano. Podemos recordar también a la banda “The Wonders” del film “That Thing You Do” de 1006 dirigido por Tom Hanks y que narra la historia de una banda estilo Beatle que llega a la fama con un “one hit wonder”, el film no solo brilló por su humor y la participación de la guapa Liv Tyler, sino que el tema musical de la película terminó convirtiéndose en un verdadero éxito tal y como su hubiese sido escrito por una banda de verdad.

La parodia en los films de rock muchas veces suele ser mucho más directa y menos sutil que en los ejemplos ya mencionados, tal es el caso de “The Rutles: All You Need Is Cash”, un tributo/burla a los legendarios Beatles estrenado en 1978 y hasta protagonizado por el mismísimo George Harrison. También se pueden apreciar otras parodias menos obvias en films como “Almost Famous”, quizás la obra maestra del director Cameron Crowe, y posiblemente la única parodia rockera que dejó de lado el humor para entrar en los terrenos del drama y la aventura. Este film estrenado en el año 2000 es quizás uno de los mejores y más dignos homenajes a todos los excesos dentro del mundo del rock y está escrito por un hombre que en sus años de juventud fue protagonista de muchas aventuras dentro del mundo del rock y que se asemejan en mucho a las de la película. Crowe fue un novato redactor para la Rolling Stone que en la década de los 70s estuvo de gira con nada más y nada menos que Led Zeppelin.



Para “Almost Famous” Crowe se inventa a una banda llamada “Stillwater” banda que en el film parece ser una de las más importantes de los 70s junto a Black Sabbath o Deep Purple. Hasta ahora no sabremos a ciencia cierta que tanto de semejanza existirá entre lo que se ve en el film y lo que vivió Crowe junto a Led Zeppelin, aunque quizás es mejor no saber. Para lo que es el viejo estereotipo del rockero quemado existen también algunas parodias en el mundo del cine, una de ellas se puede apreciar en el film “Confessions Of A Teenage Drama Queen” donde aparece una banda llamada “Syd Arthur” liderada por Stu Wolf, una especie de clon entre Jim Morrison y Michael Hutchence, siguiendo tal conducta autodestructiva, Stu Wolf desilusiona a su más grande admiradora al mostrarse como una decadente estrella de rock que ya tiene la cabeza quemada por tanta droga, claro que al final del film podemos ver como Wolf se renueva dejando atrás todo esto, el final feliz que se puede esperar de un film de Disney como es en este caso. También podemos ver a rockeros curtidos y fracasados recibir una segunda oportunidad del destino en comedias como “School Of Rock” y “The Rocker”, ambas terriblemente parecidas pero también terriblemente buenas.

“The Rocker” de 2008 es la más reciente de estas dos, este film protagonizado por Rainn Wilson (The Office) nos muestra a un ex rockstar que vive con el trauma de haber sido despedido de su banda, no obstante, el destino le dará una segunda oportunidad al integrarse a una banda mucho más joven después de un bizarro incidente en “Youtube”. “School Of Rock”, film de 2003 nos muestra una historia similar, en esta ocasión con un personaje interpretado por Jack Black que al haber sido echado de su banda encuentra sorpresivamente a un grupo de talentosos músicos en una escuela primaria en la que Black enseña como un profesor sustituto, este film no solo nos da la oportunidad de ver excelentes y jóvenes talentos, sino que también, es un vivo reflejo del más fiel e incondicional fanático del rock. Y nada de esto es coincidencia, pues el mismísimo Jack Black es un rockero de corazón que hasta tiene una banda llamada “Tenacious D” que comenzó como un proyecto ficticio (también en una película) pero que terminó convirtiéndose en una banda de la vida real compuesta por los dos integrantes de la película.

Finalmente, dentro del cine más clásico también podemos nombrar a las estrellas de ficción que aparecen en la opera rock “The Phantom Of The Paradise” quizás el mejor film del legendario Brian De Palma y seguramente uno de los mejores films de los 70s. Este drama que combina por momentos comedia y horror relata con tremenda fidelidad todos los altibajos del mundo de la farándula musical. Pero en un terreno menos serio y más comercial podemos nombrar también el clásico de clásicos “Up In Smoke”, film que dio inicio a una de las más bizarras sagas en el mundo del cine, este film protagonizado por la dupla de Cheech Marin y Tommy Chong (That 70s Show) muestra a dos vagos cuyas principales prioridades en la vida son el rock y la marihuana, fieles a su estilo hippie, Cheech y Chong se la pasarán escapando de la DEA y siguiendo su meta de convertirse en estrellas de rock junto a su propia banda “Alice Bowie”.

sábado, 21 de abril de 2012

La venganza de los nerds


¿Quién dijo que los nerds no la pasamos bien? pues, a pesar de las serias dudas al respecto, muchos de los más grandes magnates y artistas del mundo no son más que un montón de afortunados y talentosos nerds, hecho que también es aplicable al mundo de la música, desde que el gran Buddy Holly decidió usar un par de gafas de botella por simple capricho hasta los modernos y costosos atuendos de estrellas del rap como Pharrell.

N.E.R.D.



Pharrell Williams es quizás una especie de Quincy Jones del hip hop, no obstante, al igual que un nerd es un multitalentoso genio cargado de estilo, a tal punto que hasta tiene una linea de atuendos de ropa, se lo conoce también por ser un adicto a la tecnología.

Talking Heads



Los Nerds por excelencia que inundaron la década de los 80s con un estilo tan original que ningún otro artista ha logrado imitar, y al igual que un buen nerd ellos poseen un arcenal de imaginación y cultura, lo cuál les permitió experimentar con un mar de estilos, desde el punk hasta la electrónica.

Radiohead



A estas alturas ya consagrados como una banda de culto y una especie de semi dioses en el Reino Unido, todo gracias a una prolífica carrera que inaguraron en los 90s y que no ha parado de crecer, pero su más grande cualidad, el haber mantenido su estilo experimental sin venderse a ninguna moda, tal y como un buen nerd debe ser.

Digital Underground



Definitivamente el rap/hip hop de los 90s no habría sido tan fiestero ni tan genial de no ser por el himno que escribió el loco de "Shook G" junto a su banda Digital Underground. La prueba definitiva de que un nerd puede ser todo éxito.

Dato curioso: 2pac empezó como bailarín en Digital Underground.

Tomas Dolby



Una fugáz estrella pop de los 80s, solo sabíamos que era un total nerd y que lo demostraba en un divertidisimo videoclip. Lo revivió VH1 al mencionarlo en sus listas de éxitos de los 80s y en una publicidad que seguramente más de uno recordamos haber visto allá por el 2008 con el slogan "Solo en VH1". Pese a que Tomas Dolby ya desapareció de la escena quedó este tema para la posteridad de los clásicos ochenteros. Como siempre, los nerds rien al final.