Batman: el viaje del héroe

 
 Pese a que este blog es principalmente de música, en el anterior post aproveche para dármelas de consejero motivacional y hoy aprovecharé para dármelas de crítico de cine, tampoco es que tanto cine y música estén siempre tan separados, pues al fin y al cabo ambos pertenecen al mundo del arte, y debo admitir que aparte de la música una de mis grandes pasiones siempre ha sido el cine, pero la historia de este personaje ha trasendido mucho más allá del cine o el comic y se ha convertido en parte de la sociedad y la cultura de todo el mundo.

Batman surgió como una rápida creación de Bob Kane, un aficcionado al arte y la historietas al que le habían encomendado el crear algo así como un nuevo Superman para tener el mismo éxito que este último estaba lucrando en el mundo del comic, en menos de una semana Kane tomó una variedad de influencias donde se puede mencionar la de un personaje de un film de terror cocido como "El murciélago" o "El hombre murciélago", pero sobre todo buscó inspiración en su héroe de la infancia "El Zorro". Pronto Bob Kane se convirtió en un magnate al mejor estilo de Bruce Wayne, pero a diferencia de este, Kane no era nada reservado y disfrutaba de su estátus de super-estrella.

La fama de Batman permitió que (para bien o mal) este personaje tuviese varias interpretaciones en casi todo medio existente de comunicación, desde la radio hasta el cine o la televisión. Las primeras dos peliculas de Batman aparecen en los años 40s con un disfráz de Batman que parecía confeccionado noche antes por la abuela de alguno de los productores y una dupla de Batman y Robin que más que Batman se parecen a la del "Hombre Radioactivo y el Niño Fusión". Mientras pasaba el tiempo el éxito de Batman parecía diluirse debido a la competencia entre el comic y la tv, además de la censura del gobierno con las historietas (rompiendo las pelotas para variar), todo esto amenazó el imperio de Bob Kane y a situaciones difíciles medidas desesperadas, Kane aceptó la oportunidad de llevar a Batman a la televisión.

Batman, la serie de televisión, se convirtió en un tremendo éxito y no solo mantuvo la franquicia viva sino que Batman incluso tracendió las fronteras de los fanáticos de los comics. Pero este era un Batman muy particular, panzón y torpe, con un Robin que llevaba unos cortos de jugador de fútbol de los 60s, y unos villanos que más que asustar nos hacían reir. Sin olvidar aquellos efectos visuales que más que parecerse a un film de James Bond se parecían a los del Chapulín. Pero nada de eso importaba, Batman ya era un fenómeno pop y la gente se la pasaba re bien con esta parodia, al menos así fué hasta finales de los 60s que la serie fué cancelada. Este Batman que más que ser un justiciero renegado se parecía a un regente de colegio que cuando está sermoneando a sus alumnos ninguno le da pelota, también "inmortalizó" dos modas en el universo de batman, la muletilla de ponerle "Bati" a todo existente, como ser, bati-cinturón, bati-teléfono, bati-toallas femenínas, etc. Y el famoso mito de que alguna vez Batman bailaba ¿Como olvidar el Bati-Twist? Imposible.

Pasando a nuevas décadas, Batman volvió a ser un personaje principalmente de historetas, al mismo tiempo que recuperaba su reputación con mejores historías y argumentos, inevitablemente todo esto lo convirtió en un personaje mucho más real, paralelamente las historias de los comics se hacían más duras y reflejaban mejor los tiempos venideros, un mundo más jodido requiere de personajes más jodidos. Nadie entendió esto mejor que Frank Miller, un artista que en los 80s se ganó la chapa de "haber resucitado a Batman", Miller tuvo el descaro y las pelotas de hacer de las historietas de Batman lo que quisiera, desde enemistarlo con Superman hasta matar a Robin. El mundo se los comics estaba cambiando y obras como las de "Watchmen" o "300" demostraban que el comic ya no era exclusivamente cosa de chicos, ahora las historias tenían un contenido más adulto, no obstante, Batman se mantenía como uno de los personajes más famosos, tanto es así que durante este tiempo regresó a los cines con una producción "como la gente" a cargo de Tim Burton.

A mi parecer las dos primeras entregas de Burton son grandiosas y digo eso principalmente por dos razones, para empezar Batman siempre fué un héroe muy visual y gran parte de su importancia era gracias a las increibles ilustraciones de sus historietas, afortunadamente Burton es un genio visual y en lo que se refiere a la parte de "dirección" y "diseño", Burton hizo dos obras maestras con Batman. La segunda razón principal a mi parecer es que Burton también estaba en la cima de su juego, durante ese mismo lapso el había escrito y dirigido sus mejores películas de toda su carrera, por lo que su nivel como artista estaba en lo más alto. Y además me gustaría agregar una tercera y quizás no menos importante razón: las piernas de Kim Basinger en la primera Batman.

La franquicia estaba más viva y respetable que nunca, por lo que desidieron continuar metiendo a Batman en el cine, se filmaron dos entregas más del héroe en las que la Warner decidió deshacerse de Burton y sus pesadillescas películas que no iban muy acorde con una buena parte del público infantil que capáz sufrió más de un trauma con "Batman Vuelve", para darle al héroe un tono mucho más "feliz, feliz, alegre, alegre" se contrató al director Joel Schumagger, un tipo al que le tengo mucho respeto por ser creador de uno de mis films favoritos, "8 MM". Pero para la cuarta entrega de Batman, las cosas estaban ya demasiado por los suelos, al punto que por momento llegabamos a pisar el peligroso terreno de la serie de los 60s. "Batman y Robin" no dejó contento a nadie (salvo algunas buenas carcajadas), por lo que pasó mucho tiempo para que DC Comics se levante de nuevo y revitalice la franquicia de Batman con algo más de dignidad.

Fué en la década del 2000 que gracias a un director relativamente desconocido y a un joven reparto, que Batman regresó triunfante a los cines con dos espectaculares entregas que mostraron a un Batman mucho más humano y heróico que en anteriores versiones. Este Batman era mucho más biográfico, podiamos apreciar todo su camino y lucha, paso a paso, hasta convertirse en héroe, además de mostrarnos un perfíl más personal de su familia, sus emociones y su entorno social. Por primera vez daba la impresión de que Batman podría existir en el mundo real.

Ayer tuve la oportunidad de disfrutar de la última entrega de la trilogía del "Caballero De La Noche" donde la dupla de Christian Bale (en el papel principal) y Christopher Nolan (detrás de cámaras) fueron protagonistas de algunos de los más grandes momentos en la historia del personaje de Batman. Aquí vemos nuevamente a un héroe que además de entretener, inspira y saca lo mejor de cada uno, desde los más nobles sentimientos de compromiso hasta la propia superación humana que tenemos que atravesar cada uno, vencer nuestros obstáculos trazados en este mundo, pero sobre todo, vencer nuestras propias emociones.

Batman hoy más que nunca es un emblema como el de un soldado de guerra o un líder de un movimiento social, que, como el mismo Batman lo mencionaba en el film, su intención es de llevar este símbolo a inspirar a los demás a hacer el bien y a decir "yo tambien puedo producir un cambio", pues al final del film, ciudad Gótica (o Gotham City) más que recordar a Bruce Wayne o a Batman, recordará lo que hizo este personaje por ellos y el sacrificio de darlo todo por un comprimiso. Pero a pesar de tener a un héroe que casi ya es una especie de santo, al final de la película podemos apreciar que hasta el más noble héroe tambien tiene un fuerte compromiso con si mismo y con su propio futuro, y que además, no es el único capáz de hacer justicia, tarde o temprano también aparecerá otro "loco" harto de los problemas de este mundo y que decidirá producir un cambio en sus propias manos.

100% Recomendada, no se la pierdan, y para que no digan que este blog no trata de música, les dejo con este compilado musical de la banda sonora de Batman (cortesía del veterano compositor alemán Hans Zimmer) el perfecto fondo para combatir el crimen o despertar el héroe que llevas dentro.

Por que a las mujeres no les gustan los nerds

 Muchas personas quizás se han preguntado eso, dándole mil vueltas al asunto pero al final sabemos que las cosas en el fondo son bastante simples y no hay que ser ningún genio para saber por que a las minas no les gustan los chicos como yo, inteligentes y educados, o mejor dicho por que no les sirven en nada.

OJO que con este post no tengo la intención de generalizar a las mujeres, pues nunca falta alguna "excéntrica" por ahí, ni tampoco hay la intención de ofender a nadie, simplemente que esto sirva como un breve y simple recordatorio o explicación del por que muchos sujetos no pueden tener una novia o una mujer y que de una vez se dejen de lamentar con la misma boludez que yo también en mi total ignorancia pensé alguna vez:

"¿por que yo? ¡si yo soy tan bueno!"

A estas alturas ya es todo un clásico.

Empezemos...

A las mujeres les gustan los hombres comunes y corrientes.- Para esto la respuesta es muy sencilla y hay algunas explicaciones que se pueden obtener mediante simple y llama lógica.

1. Son predecibles: un hombre común y corriente por lo general es tan estereotipado que su comportamiento nunca conllevará sorpresas, son muy fáciles de adivinar, lo cuál evitará a la mujer muchos problemas. Ejem. -hay un quilombo en un bar, "seguro va a pelearse" bueno, voy a pedir los abrigos antes de que nos boten los seguriman-.

2. Tienen los mismos gustos e intereses del montón: esto facilitará hacerles un regalo en navidad o cumpleaños, además que serán muy fáciles de hubicar cuando se los necesite ya que siempre frecuentarán el mismo tipo de lugares, además esto también permitirá que las mujeres puedan conversar entre ellas sobre sus esposos dandose consejos y ayuda ya que los problemas serán más o menos los mismos. Ejem. - Hay una emergencia ¿donde lo hubico? "piensa en la discoteca más de moda de la ciudad...eureka!-.

 3. Si la mujer lo deja o termina la relación será fácil encontrar un remplazo: a la mina le gustaba un patovica, egocentrico y maleducado... piensa, piensa... seguro hay alguien en el laburo o en la facultad igualito con las mismas "virtudes". Eso evitará que se lo extrañe, capáz hasta si los ve de espaldas ni note la diferencia, ejem. -litros de colonia barata, una masa de gel en el pelo y una risa de chancho que se escucha hasta la puerta, listo, problema resuelto-.

¿Ven lo fácil y practico que es?

A las mujeres les gustan los hombres robustos y peleadores.-

1. Viene de la pre-historia: No es ningún secreto que a las mujeres les gustan los gorilas de abundante grasa y anabólicos, y esto tiene una explicación muy simple, resulta que en el principio de los tiempos, en la época de las cavernas, eran los hombres más rudos y fuertes de la manada los que mayor protección ofrecían a las mujeres pues estos se enfrentaban sin asco a cualquier dinosaurio o bicho volador que amenace a la familia, mientras que aquellos que eran más débiles optaban por la fuga al grito bélico de "¡soy muy joven para morir!", Años después en épocas coloniales las cosas no cambiaron mucho, igual eran los soldados quienes recibán los mejores cargos en casi todas las civilizaciones, a tal extremo que el ejercito estaba casí después del rey o del emperador. En cambio quienes eran inteligentes o cultos por lo general terminaban como sirvientes del rey o en el mejor de los casos como consejeros. Así como ven todo esto se remonta a simples hechos históricos, no es raro que alguien haya dicho alguna vez "para entender el presente debes de estudiar primero el pasado".

2. Ofrecen supervivencia: Las mujeres aman a los hombres rudos por más que estos a veces no se dignen ni en usar jabón o desodorante, ya que al fin y al cabo estas cosas son secundarias en emergencias donde la vida y la supervivencia son lo primordial, imaginen un asalto, un hombre rudo va a actuar y a defender a su mujer o novia enfrentandose al delincuente, y tendrá que tener un aspecto rudo y varonil para intimidar y poder hacerle frente al ladrón, ya sea con sus terribles puños, la mordida Tyson o sus olores corporales tóxicos. También son excelentes protectores cuando alguien le falta el respeto a su mujer, novia o lo más importante, a su auto.

3. Un hombre fuerte y rudo tiene mejores génes: La mayoría de las mujeres (por no decir todas) tienen el continuo deseo de ser madres desde aquel mismo instante en el que les regalaron un bebé o peluche de juguete para cargarlo en sus brazos, esto nos da a entender que toda mujer siempre querrá tener (tal vez de modo insconciente) una desendecia, pero OJO, tienen que ser hijos sanos y fuertes, lo suficiente como para hacer sentir orgullosos a sus padres, ya que esto les permitirá ser hijos deportistas que todo el día están en la chancha o en campeonatos, lo cuál eventualmente les permitirá ganar medallas, trofeos, etc. cosa que es lo más valioso que una madre puede presumir con sus amigas o con el vecindario. El hombre se sentirá feliz, además no hay nada más grato para el ego del hombre que tener un "mini me" o una mini versión suya con la misma forma de vestir, los mismos gustos y hasta la remera del mismo equipo por más que el niño se duerma en los partidos de su "futuro club". Pionero de esta teoría de los génes del superhombre es Nitzche, aunque convengamos que si tu novio nunca abrió un libro en su vida tal vez ni lo conosca.

4. Estos hombres por más que no sepan nada siempre tienen la razón: no hay nada mejor para una mujer que sentirse orgullosa de tener a un hombre 100% seguro de lo que hace y de lo que dice, por más que jure que fué Alf el primer astronauta en la luna, a ver, que algún valiente se anime a contradecirlo...  Además... ¿alguna vez escucharon a una mujer decir "me gusta por su mente o por que es un hombre de mundo"? Yo la verdad jamás.

¿Ya ven lo que pasa? Las mujeres simplemente son inteligentes y saben lo que les sirve y lo que les conviene tener al lado. Un nerd o un cerebrito, nunca podrá tener ninguna de estas virtudes por más que sepa 6 idiomas, tenga 2 laburos, 3 títulos universitarios o haya sido voluntario para salvar familias de algún tsunami, nada supera a los buenos genes y una lengua larga.

Ojalá mi gran amigo A. M. entendiera esto y se deje de romper la cabeza (y las pelotas a sus amigos) una y otra vez preguntandose por que ninguna mina le da bola si es el mejor vestido, el más educado y el más maduro de su facultad...Pero bueno, yo ya intenté explicarle que a las mujeres no les gustan los tipos como el, salvo que cambie su personalidad romántica Arjonizada a un "super star del reggaeton" con más pelo en el pecho que Chewbacca, también le dije que si quiere encontrar alguien que lo ame por lo que de verdad es que vaya a una tienda de mascotas y elija un perro, pero creo que no me entiende, pobre, pobre mi amigo.

Creo que me hubiese ahorrado todo el bochinche diciendo simplemente "por que a las mujeres les gustan los chicos malos", pero bueno, ya escribí.

El cantante de los cantantes

Una de mis más grandes virtudes es la de saber apreciar cualquier tipo de arte sin ningún prejuicio hasta realmente conocer de que se trata, salvo que existan de por medio razones muy duras que tengan que ver con cuestiones políticas o religiosas, aunque a veces no me frena ni eso.

Esta virtud es realmente rara en la gente, pues existen rockeros, metaleros, románticos, reaggatoneros, etc. y muy pocas veces acceden a escuchar algo distinto, ya sea por considerarlo extraño o incluso indebido para su "estilo", siendo rockero reconosco que los más cuadrados de mente en este aspectos son los que conforman la escena del rock, aunque nunca falta tampoco el fan de otros estilos más "chatarreros" que sienten asco por lo viejo o extraño, reusandose eternamente a conocer cosas nuevas o que no estén de moda, me imagino que nunca será posible escuchar en un boliche un tema de Coven o Jetrho Tull, salvo que sea de alguno estilo muy alternativo.

Recientemente encontré de casualidad una lista de las mejores canciones de salsa y con un poco de buena lectura e información me enteré que este género musical representa una de las más ricas y diversas raices de la cultura latina. A la vez conocí a quién fué y sigue siendo el maestro y mejor exponente de este género, Hector Lavoe, el boricua residente en Nueva York que junto a su colega y amigo Willie Colón fueron nada más y nada menos quienes inventaron a finales de la década de los 60s el género de la Salsa junto a la ayuda del sello alternativo Fania.

Hasta ese momento yo más o menos conocía algo de lo que había escuchado de la mano de artistas más famosos (al menos en mi país) como Oscar De León o Marc Anthony, pero la verdad que todos ellos simplemente fueron continuadores del trabajo de Hector Lavoe quién además se encargó de influir en su estilo, sobre todo en el de Marc Anthony quien es quizás su más grande admirador.

La salsa nace como un estilo musical influenciado por el mambo y el jazz americano, proyectando gran calidad instrumental en orquestas que empezaron con este fenómeno a finales de los años 60s en las comunidades latinas de Nueva York, se podría decir que como sucede con el Blues y el Jazz en E.E.U.U., la salsa es la música clásica contemporánea de la cultura latina y que fué raíz para todo lo que emergió posteriormente en el ámbito hispano.

La historia de Hector Lavoe tiene de todo para convertir a este artista en el clásico mártir iconoclasta de la música, una historia que nos muestra una brillante carrera donde emerge un artista en calidad de pionero para convertirse rápidamente en el gran exponente de su época, mientras tanto vivir lo más glorioso e infernal del negocio, para finalmente morir y ser leyenda. El viejo cuento que ya escuchamos varias veces en distintas versiones cuando se nombran a genios difuntos como Freddie Mercury o Robert Johnson.

Hector Lavoe comenzó su carrera en plena adolescencia junto a su cómplice Willie Colón, sorprendió a la escena latina con su voz e interpretación, rápidamente el dúo irrumpe en el mercado musical con el disco de 1967 "El Malo". Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, pero el comportamiento irreverente de Lavoe colma la paciencia de Willie Colón quién finalmente decide retirarse del grupo, aunque sin perder la amistad y seguir colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975 Lavoe inicia su propia carrera, donde lanza su primer álbum llamado "La Voz", el cual fue un éxito, por aquel momento Lavoe también ya era un drogadicto consumado lo cuál le empezó a provocar diversos problemas familiares y psicológicos. Al año siguiente Lavoe lanzó su continuación como solista llamado "De ti Depende" donde sobresalieron canciones como: "Vamos a Reír un Poco", "Mentira", "Hacha y Machete", "Felices Horas" y su gran éxito "Periódico de Ayer". Además comenzó a grabar boleros, los cuales le dieron otra faceta a su carrera artística. En 1977 quiso hacer una campaña contra el uso de las drogas, pero sus promotores lo censuraron, usando como excusa el hecho de que Lavoe era un "Bad Guy" (Chico Malo) del genero, por lo tanto debía mantener los aspectos negativos de su personalidad.

El momento de mayor gloria le llegó a Lavoe cuando Rubén Blades había compuesto una canción titulada "El Cantante", tema que en un principio la iba a grabar Blades pero fue convencido por Colón para que se la cediera a Lavoe. Luego él mismo aceptaría que aquella canción encajaba más con la vida de Lavoe. Así, la canción le fue cedida a Lavoe, quien la interpretó, las estrofas eran de Blades, los arreglos de Colón, pero el sentimiento y los soneos son totalmente únicos de Lavoe, quien le imprimió un estilo y un sentimiento extraordinarios. Esta canción lo convirtió instantáneamente en una "súper estrella" del genero. Con este éxito volvió a ganar por tercera vez consecutiva el disco de oro como mejor álbum de salsa del año de 1978, año en que fue lanzado este "LP". Fue esta canción la que le hizo merecedor del apodo que lo haría mas reconocido de "El Cantante de los Cantantes".

El éxito de Lavoe también estuvo acompañado de graves problemas debido a su adicción a la heroina, como si todo gran logro del cantante tuviese que estar empañado luego por grandes desgracias. Para la década de los 80s Lavoe tuvo un colapso mental que lo obligó a estar internado en un hospital psiquiátrico, pasó ahí algunos meses para luego regresar a la escena musical pero sin haber dejado de lado las drogas, todo debido al inescrupuloso rol de las compañias disqueras a quienes no les importaba ni la salud física o mental de Lavoe, ellos solo querían tenerlo sobre el escenario lucrando billetes, todo esto se vería reflejado en la letra de los éxitos "La Fama" o incluso en algunos versos del "Cantante".

Pese a su éxito comercial en esta década, la peor tragedia de Lavoe estaba a la vuelta la esquina. El día 7 de mayo de 1987 el cantante recibe la noticia de que su hijo menor Tito había muerto a causa de un disparo que le dio un amigo accidentalmente mientras limpiaba su revolver. Esto lo hundió en una depresión severa, a tal punto que ocasionalmente en algunos conciertos lloraba momentáneamente, pero tratando siempre de mantener su alegría frente a la gente. Todo esto causó que Lavoe volviera a recaer fuertemente en el uso excesivo de las drogas, y aquel intento de dejar las drogas se frustraría para siempre. Pero aun le faltaba por experimentar una tragedia más en su vida al enterarse a comienzos del año de 1988 que padecía de SIDA, noticia que lo dejó aun más frágil y muy susceptible a cualquier percance.

Los conciertos de Lavoe siempre rebosaron de gente y fanáticos. Sin embargo, en junio del año de 1988, en el concierto que significaría un nuevo impulso a su carrera (la cual estaba deteriorándose por las tragedias) tuvo problemas con el pago a los organizadores del evento; puesto que coincidía con otras festividades las cuales ofrecían presentaciones de manera gratuita, causó que muy poca gente asistiera a la presentación de Lavoe. Sin embargo, el cantante se ofreció a actuar gratuitamente, pero hubo conflictos entre los representantes, lo que derivó en la suspensión de las luces y el sonido y por ende la cancelación del concierto. Esto empeoró el animo de Lavoe, quien al regresar al "Hotel Regency" y tras una discusión con su esposa, termino por lanzarse desde el noveno piso. Milagrosamente (¿o trágicamente?) se salva no sin sufrir muchos daños. Por increible que parezca tiempo después Lavoe regresó a los escenarios, pero al mostrarse tan enfermo y desmejorado, empezó a salir a la luz la terrible explopación que sufría Lavoe por parte de los empresarios de la música a quienes ya no les importaba subir a Lavoe al escenario en calidad de zombie con tal de ganar dinero. Todo este infierno de éxito y maldiciones finalmente terminó el 29 de junio de 1993 en el "Memorial Hospital" de Queens, para el entierro del "Cantante de los Cantantes" salieron turbas de fanáticos para rendirle homenaje con banderas, posters y las canciones de Lavoe quién ya se había transformado en leyenda.

Lavoe fué simplemente un genio de la interpretación que conquistó al público con su carisma y una colección de letras caracterizadas por su honestidad y sencillez, las cuáles muchas veces hablaban de diversos problemas de la vida, como los negocios, las relaciones o el futuro. Lavoe es actualmente uno de mis grandes ídolos de todos los tiempos, y a juzgar por los homenajes musicales, culturales y hasta cinematográficos que le han hecho, no hay duda que el legado de "la voz" sigue vigente, y ni hablar de su influencia, basta tan solo con escuchar cualquier música latina para darse cuenta de cuán importante fué su aporte a todo esto.

Los dejo finalmente con mi canción favorita de Lavoe y uno de sus más grandes éxitos "Periódico De Ayer", y si bien hay bastante información sobre Lavoe en internet, me he dado cuenta de que la verdad son muy pocos los sitios o medios por los cuáles uno puede descargar su discografía, para empezar, no hay enlaces vigentes de sus discos ni siquiera en Taringa, pero no se preocupen, en cuanto mejore mi ancho de banda prometo subirlos al blog, aunque claro, lo mejor sería comprarlos originales, pero...

TBDM Extreme: Rock del infierno

 Ya hacía buen tiempo que no actualizaba nada en esta sección, pero por fin encontré el perfecto post para acompañar esta etiqueta, en esta ocasión la banda que presentaré no tiene nada que ver con el punk callejero de GG Allin, pero si un lugar muy especial en el under rockero y a pesar de que el título del post puede parecer demasiado amarillista, a medida que relate todo lo que implica esta banda ya irá pareciendo cada vez mucho más lógico este extraño encabezado.

Rock infernal, rock maldito o rock satánico, son muchos de los conceptos que la prensa a veces dió a bandas como Burzum, Slayer, Venom o incluso Black Sabbath, no obstante, muchas de las imágenes demoniacas que presentaban estos artistas no eran más que actitudes de rebeldía ante instituciones tan hipócritas como la política conservadora o la religión cristiana, tampoco faltó el que se hizo millonario con todo esto como una simple movida de marketing (Kiss) o puro entretenimiento no muy distinto al que uno tiene al ver una película de terror (Alice Cooper).

Pero nada de eso quizás hubiese sido posible de no ser por la temprana irrumpción de una banda en 1968, en pleno flower power y rebelión juvenil, años que inspiraban la experimentación y un sentimiento de "vale todo", tanto cultural como artísticamente. A eso sumenle una terrible desconfianza por todo lo viejo (sobre todo en el plano político), una guerra que parecía anunciar el fin del mundo y nuevos avances que tiraban muchas viejas creencias religiosas al tacho como los viajes al espacio. En este contexto nace un excepcional experimento en el mundo del rock. A finales de los años sesenta, tres jóvenes estudiantes universitarios, Jinx Dawson, Steve Ross y Oz Osborne, no confundir con Ozzy Osbourne, deciden formar una banda de rock con el nombre de Coven, que en castellano significa aquelarre; es decir una reunión de brujas y magos.

Su álbum debút "Witchraft: Destroys Minds and Reaps Souls" salio en el año de 1969, las fotografias claramente no guardan ninguna sutileza, cruces invertidas, calaveras y tres rostros que demuestran la seriedad con la que se tomaban toda esta estética, de hecho Jinx Dawson había sido estudiante de religiones paganas durante mucho tiempo, no era simple publicidad o alguna broma, ningún "truco o trato" como pasaba con Alice Cooper o con Kiss.

Hoy en día se obtienen grandes sumas de dinero por parte de los coleccionistas para adquirir los Lps de Coven, claramente se debe más a su extraña impresión que por cualquier otra razón. Las canciones sin embargo son de gran calidad y de un gusto notable, ninguna basura, DE HECHO, al escuchar este disco inicialmente por pura curiosidad y morbo(lo admito) me encontré con grandes instrumentistas y una gran cantante que conformaron un rock bastante accesible y fiel al estilo melódico de los 60s. Pero a pesar de que esto no suene nada diferente de lo que podría escuchar en otras bandas como Small Faces o The Byrds, El álbum tiene unas letras totalmente explicitas para aquella época, letras que hablan deliberadamente de mágia negra, sacrificios y pactos satánicos, a esto sumarle un epílogo bastante curioso, una "misa satánica" de 13 minutos que además incluye una advertencia:

"A lo mejor de nuestro conocimiento, esta es la primera “misa negra” que se ha registrado. Es tan auténtica, como cientos de horas de investigación en todas las fuentes conocidas pueden hacerlo. No se recomienda su uso a cualquier persona que no ha estudiado a fondo la magia negra".

Coven también dió de que hablar con sus presentaciones en vivo, en una entrevista en 1996, Osbourne , quien fuera miembro contó las bizarras actuaciones a la revista Desent:

"Hicimos gran parte de nuestro álbum y en nuestro espectáculo entremezclamos la Misa Negra, o Misa satánica, sin cortes entre cada canción. Había un altar y en la parte superior del altar teníamos lo que llamamos una cruz cristiana colgando y como Jesús a uno de los asistentes del espectáculo, se quedó allí durante todo el show. Nuestro escenario se iluminó, obviamente con una gran cantidad de luces rojas, velas y ese todo ese tipo de cosas. Entonces tocamos todo nuestro álbum. Por supuesto que estábamos disfrazados, ... justo al final tocamos "Walpurgins". Y justo en medio de ella un "Ave María". En ese momento Jinx recito algunos versos en latin y luego diria "Haz lo que quieras y será todo ley", que es una cita de Crowley (ocultista ingles)... y empezó a gritar "¡Viva Satanás!" en la cruz y el altar, momento en el que el hombre (Jesús) se retiraría los brazos de la cruz, abajo, invertir la cruz en el símbolo satánico, y vaya que bailando fuera del escenario, mientras la música seguía tocando"

 Pero eso no sería todo, Coven tambien comparte una serie de extrañas similitudes con una banda del otro lado del Atlántico: Black Sabbath. Similitudes que van desde el apellido de uno de sus integrantes, hasta compartir el título de una de sus canciones "Black Sabbath" o la sospecha de que fueron quizás los miembros de "Coven" los pioneros en incluir la mano cornuda en los escenarios del rock mucho antes de que Ronnie James Dio inmortalice este saludo.

Coven sin lugar a dudas es una brillante rareza en el mundo del rock, una banda que influenció posiblemente a un gran número de artistas y géneros como el black metal, pero que lamentablemente las circunstancias hicieron de esta banda algo demasiado peligroso y directo para la época en la que debutaron. Hoy en día grandes tiendas online como Ebay o Amazon apenas tienen un par de discos de esta legendaria banda (si es que los tienen), pareciera que el arte de Coven aún permanece inconseguible y perdida en las sombras, afortunadamente para todo esto existen alternativas como Youtube o las descargas de música "ilegal".

 Por aquella época sucedió algo también sorprendente, no solo surgió una banda deliveradamente ocultista o satánica como Coven, sino que, empezaron a aparecer algunos artistas replicando este estilo en ambos lados del Atlántico. No como una copia, sino más bien como un fenómeno paralelo, desde los Black Widow que fueron una excepcional banda de rock progresivo y también se tomaron su temática bastante en serio, pasando por los Lucifer Friends cuyo cantante luego formaría Uriah Heep, hasta llegar por supuesto, a los Black Sabbath, celebrados como la primera banda "de terror" o "macabra", salvo que ellos tomaron su inspiración de eventos históricos como guerras, obras literarias y hasta peliculas de miedo.

Es facinante la diversidad que nos entregó la década de los 60s en cuanto a la libertad de expresión y nuevos modos de vida, fenómeno que influenció una enorme cantidad de contraculturas y estilos musicales que seguirían vigentes hasta nuestros días. Fué el momento indicado para preguntarse ¿y por qué no? y el momento indicado para innovar, hoy en día una banda como Coven sería echada a patadas de cualquier disquera mainstream, simplemente por que no suenan como Justin Bieber o los Jonas Brothers, bah, es posible que hasta una disquera especializada en rock o metal se se espantaría con Coven, sobre todo si creyeron que artistas como Rob Zombie o Marilyn Manson eran realmente "malignos".