El rock de la Tierra Magica

En un verano plagado de lluvias, tormentas y cielos en histéricos cambios de clima variando permanentemente de humores, paisajes y colores, uno de los momentos que marcaría mi vida para siempre hace su acto de entrada en este escenario, no se trataba solo de una banda, no se trataba solo de música, se trataba de Led Zeppelin, y su mensaje, sonido y potencia que fue banda sonora de mis mejores momentos en aquellos días, sus letras fácilmente podían describir mis ánimos tales como emoción, pánico, amor y deseo, sus canciones rápidamente captaron mi atención por su sencillez y fuerza, hasta ese momento jamás había escuchado a una banda que haga cosas tan increíbles con semejante nivel de simpleza, basándose solo en fórmulas tan elementales y hablando sobre instintos y necesidades tan elementales. Led Zeppelin tomó la raíz de la música negra norteamericana para llevarla a extremos de brutalidad insospechados, a su vez tomaron lo mejor del rock n roll para hacerlo más agudo y poderoso, también explotaron con afán la cultura europea, desde su folklore hasta sus mitos y leyendas. Tal parece que así estaba germinándose el inmortal engendro del Heavy Metal, engendro que finalmente nutrirían y agigantarían bandas como Black Sabbath o Deep Purple.

Led Zeppelin también es famoso por su poesía, que iba desde las emociones más gráficas e intensas, hasta relatos y poemas de misterio y surrealismo, exactamente no se si con esto Jimmy Page trataba de tomarnos el pelo o simplemente entretenernos un poco con su fascinación por las leyendas paganas y el ocultismo, lo que si es seguro es que había algo muy especial en Led Zeppelin, algo que no es fácil describir en simples palabras, algo que simplemente hay que sentarse a oír y visualizar en la cabeza.

De todas formas, tales inspiraciones de Led Zeppelin muchas veces surgían de famosas obras de la literatura fantástica, el más notable de sus ejemplos literarios es el aclamado J.R.R. Tolkien. Quizás sin pensarlo, Tolkien con sus obras inspiraría y daría de comer a una infinita legión de artistas en todo el mundo. Hasta la fecha casi todos los subgéneros del Rock han hecho referencias a los libros de Tolkien, desde The Beatles y Grateful Dead hasta bandas como Emerson Lake And Palmer o Genesis. Pero sin duda, las bandas que más admiración y fidelidad han demostrado a este autor son las bandas de Metal con prácticamente todos sus estilos habidos y por haber, desde el Power Metal hasta el Black Metal. Las obras de Tolkien no solo han sido fuente de referencia para escribir letras o poesía, también hay grupos que han sido bautizadas con algún personaje, lugar o nombre de la saga del “Señor De Los Anillos” como es el caso de los ingleses “Marillion”, incluso hay bandas que han grabado discos conceptuales sobre los fascinantes lugares y eventos relatados en las obras de Tolkien, tal es el caso de la banda “Blind Guardian” quienes en su disco “Battalions Of Fear” han tomado como inspiración a la literatura fantástica de autores como J. R. R. Tolkien y Stephen King.

Quizás no falte la pregunta del por que Tolkien ha inspirado a tantas bandas de Metal, la respuesta es a la vez tan obvia y tan complicada de decir, supongamos que simplemente los libros y los extraordinarios mundos de Tolkien han sido diseñados a la medida del pensamiento y poderoso sonido del Metal, quizás solo una música de tal magnitud sea la única que puede resumir tales batallas, dramas y desafíos relatados en estos libros, o posiblemente el mundo de Tolkien es tan extenso e infinito que tiene el don de aspirar a un universo o mundo paralelo donde el lector tiene la oportunidad del escapismo y de refugiarse por un momento en tierras y lugares tan maravillosos que en este mundo serían imposibles de encontrar y bien sabemos que muchas veces el Metal ha sido como un escape a otro tiempo y lugar, por último no está de más decir que la imaginación de Tolkien lo ha situado en el lugar de un semi-dios, quizás, proclamado como el dios de su propio universo. A lo mejor para obtener una respuesta habría que preguntar cuál es su opinión a los integrantes de bandas como Iluvatar, Lothlorien, Morgoth, Nazgul, Isengard, Gorgoroth, o Dark Throne, pero creo que en estos casos los hechos responden más que las palabras.

Led Zeppelin no habrá sido ni es la banda más elocuente o poética al momento de referirse a las obras de Tolkien, es más, algunas de estas letras carecen de sentido y otras parecen ser tan solo un simple jugueteo de nombres tomados al azar, pese a todo, son Led Zeppelin quienes supieron incluir a la literatura de Tolkien como uno de los aliados más afines al mundo del Rock y el Heavy Metal, dejando estos registros inmortalizados en canciones como “Misty Mountain Hop” o “Ramble On”. Pero si se trata de citar a los mejores y más finos ejemplos de Led Zeppelin en su tributo a la tierra media sobre la que escribió Tolkien, tenemos la invencible perfección de “Over The Hills And Far Away” y uno de los más inolvidables temas del disco Led Zeppelin IV: “The Battle Of Evermore”.

Ahora damas y caballeros, los invito a escuchar las dulces notas de esta música para cerrar los ojos y por un instante dejarse llevar a algún rincón perdido de su infancia, donde el poder de su imaginación no encontraba dificultad o vergüenza en creer en fantásticas obras de ciencia y ficción, claro que actualmente en nuestro trajín de este mundo adulto, seguramente más de una vez ya nos cruzamos con enanos, hechiceros, ogros y bellas princesas.

Today your love, tomorrow the world

El mundo del cine y la música han tratado a casi todo tema controversial existente en la raza humana, desde la religión hasta la política, desde las más sutiles insinuaciones hasta las más descaradas.

Uno de los temas más gastados en la cultura popular es la del régimen Nazi. Un tema que está presente en peliculas, discos, literatura, historietas y hasta en caricaturas como South Park o Los Simpson con pequeñas bromas a un personaje tan icónico como lo fue Adolfo Hitler. El cine y la televisión no han desaprovechado la oportunidad de burlarse de algo aparentemente tan morboso, especialmente en los medios de comunicación masivos. En Estados Unidos una banda tan americana como los Ramones hizo varias críticas y referencias humorísticas al régimen Nazi, comenzando por el hecho de que su líder Joey Ramone era un judío Punk y aunque el resto de sus compañeros muchas veces diferían de el en sus creencias y pensamiento, todo el conjunto siempre mostró su desencanto por la ideología nazi, uno de los mejores ejemplos es el tema “Bonzo Goes To Bitburg” donde los Ramones critican a Regan por visitar un cementerio de guerra Nazi de Bitburg donde estaban sepultados altos cargos de la SS.

En otros lugares como Inglaterra el repudio al régimen Nazi también se hizo protagónico en algunas bandas como ser el caso de los Sex Pistols donde se podía ver al bajista Sid Vicious pasear tranquilamente por las calles de Londres con la esvástica estampada en la remera, claro que todo esto no era más que una simple irreverencia y falta de respeto a un símbolo que fue alguna vez tan sagrado, y es que el Punk Rock justamente se trata de eso; profanar todo aquello aparentemente tan serio o sagrado.

Otra gran banda del Reino Unido también tomó su inspiración de la historia Nazi, pero esta vez sin el humor y el desparpajo de los Pistols, pues el poeta Ian Curtis era un empedernido admirador de la literatura y la historia, sobre todo de aquella literatura relacionada al dolor y sufrimiento humano, con razón no es de extrañarse que Joy Division haya registrado posiblemente la música más sombría y depresiva de la historia del Rock. Esta banda tomó su nombre de un lugar en el regimiento Nazi donde se encontraban ciertos barracones que tenían las SS llenos de judías para violarlas repetidamente, llamados así “Divisiones de placer”. Cuando el cantante de Joy Division, Ian Curtis se suicido, el resto del grupo decidió proseguir tocando juntos, ahora bajo el apelativo de New Order. El Nuevo Orden (New Order) era otro de los proyectos Nazis para cuando terminaran victoriosos la Segunda guerra Mundial.

En el mundo del Metal estas referencias inspiradas en la filosofía Nazi tomaron un rumbo más oscuro ya que con el paso del tiempo han comenzando a aparecer bandas que demuestran ser abiertamente simpatizantes del régimen Neo Nazi, uno de los ejemplos es la banda Slayer, que si bien no han confirmado ser seguidores de esta ideología, han tomado a muchos símbolos e imágenes de esta cultura, además de haber escrito algunas canciones sobre el tema, en especial la famosa "Angel Of Death" basada en el doctor Menguele, famoso "científico" Nazi. A principios de los años 90s en Europa aparece una corriente de bandas de Black Metal Nórdico con claras influencias Nazis en su pensamiento y letras que incluso ellos han aceptado y defendido. Muchas de estas bandas de Black Metal han sido acusadas de incitar a la quema de iglesias y propaganda anti-semita, ellos justifican estas acciones alegando que la religión cristiana ha contaminado su cultura y raza con creencias y costumbres que no les pertenecen.

Pese a todo lo mencionado anteriormente, el Rock en su mayoría ha estado siempre en contra de la mentalidad y las propuestas de la cultura Nazi, aunque la historia y la influencia de este legendario régimen militar ha alimentado y seguirá alimentando por muchos años la imaginación del Rock y otras manifestaciones artísticas.

Si bien la historia de los Nazis ha estado presente en el mundo del arte como ser en la música y en películas como “El Pianista” o “American History X”, una de las referencias más curiosas que se hizo es definitivamente la campaña que tuvo Walt Disney en la década de los años 40s en contra del régimen Nazi y su líder Adolfo Hitler. Así es, tal como lo leyeron, quizás muchos no se habían enterado de esto, pero en las épocas de la Segunda Guerra Mundial, Walt Disney lanzó una serie de cortos animados con críticas muy directas en contra del régimen nazi, que desde luego también servían como excelente propaganda para el gobierno Estadounidense. Estos cortos animados actualmente permanecen como archivos históricos y objetos de culto entre los fanáticos de la animación y las obras de Disney, aunque obviamente poco tiempo después de que terminó la guerra estas animaciones causaron gran revuelo y tuvieron que permanecer clandestinas por muchos años. Lo más curioso es que durante la década de los 40s, estos dibujos animados fueron muy bien recibidos, e incluso otras compañías de animación muy reconocidas como Warner o MGM publicaron también sus críticas y parodias de los alemanes. En 2004 estos cortos animados de Disney finalmente fueron publicados en formato DVD e incluso pueden ser vistos en Youtube en excelente calidad y subtitulados, dentro de esta colección de dibujos propagandistas el más recordado (que incluso ganó un premio en su momento) es el corto del Pato Donald” Der Fuehrer’s Face” estrenada el 1 de Enero de 1943.

Si bien en este post no pretendo ser partidario de ninguna corriente política y mucho menos de alguna ideología norteamericana, hay que reconocer que Disney siempre se ha caracterizado por llenar sus historias de un carisma y magnetismo encantador, y en este caso no es ninguna excepción, Disney como siempre demuestra un notable esmero en realizar un trabajo de calidad con animación de primera y otros impecables detalles. Ahora los dejo con aquel bizarro dibujo donde vemos al Pato Donald trabajando para el régimen Nazi en situaciones totalmente crueles pero geniales.

Disfruten.

Corre por tu vida

En un momento de descanso y dejando de lado algunas ocupaciones pendientes, prendo un cigarro y me relajo viendo algunos videos en la pc, ahí encuentro algunos archivos que no veía desde hace tiempo y en verdad es cierto cuando dicen que el escuchar una buena canción o ver un buen video de música después de mucho tiempo se siente “muy bien” entre estos videos encuentro a bandas como Led Zeppelin, Dio, Iron Maiden, Lynyrd Skynyrd, Skid Row y Europe..

Europe es una de esas bandas que escribió algunos de los himnos más inmortales del Rock, con un sonido poderoso y prolijo, (además de una perfecta cabellera que debió provocar envidia hasta en las mujeres) grabaron grandes clásicos que hoy viven grabados en la memoria de millones de almas rockeras, un ejemplo es su grandilocuente “The Final Countdown”, tema que tiene el prestigio de llevar una de las intros más poderosas y emocionantes de la historia del Rock, ideal para subirte los nervios y la adrenalina en aquellos momentos de emoción en los que no puedes estar más tenso, tampoco olvidemos la hermosa balada “Carrie”, una de aquellas joyas del Rock que iluminó estadiums con millones de encendedores y que iluminó los corazones de los fanáticos de las baladas rockeras, otra de sus grandes canciones es la famosa “Cherokee”, tema que como la mayoría de los hits de Europe, abre con unos poderosos teclados a la par de un riff de guitarra, esta canción se convirtió en mi favorita del grupo, pese que el video de música lo vi recién hace muy poco. “Cherokee” es un bestial Hard Rock con un video plagado de balas, combate, mística y paisajes al estilo americano, todo con un fondo musical inolvidable, pero sobre todo, con aquella historia de un noble pueblo norteamericano que es invadido por unos intrusos y deben soltar una cruel batalla para defender su tierra y su cultura. Este invasor llegó con promesas de una mejor vida para esta tribu, pero terminó siendo avaro y despiadado, por lo que exilió a estas tribus del lugar donde había vivido por cientos de años.

Claro y fino ejemplo de un potente Rock con una potente historia, no creo que exista mejor combinación, otros que aportaron su versión de esta historia del pueblo norteamericano en su batalla contra los colonizadores fue la banda Iron Maiden con “Run To The Hills”, otra combinación infalible, pues contamos con un tremendo relator como Bruce Dickinson, además de una banda tan poderosa que le dará a esta historia la intensidad y fuerza necesaria para ser contada. Iron Maiden divide “Run To The Hills” en tres actos: La primera estrofa se refiere al punto de vista de los nativos con respecto a los acontecimientos donde eran partícipes, la segunda parte es una descripción de los anglosajones sobre los nativos y la ultima parte es una narración de los hechos en tercera persona. A su vez la portada del single al igual que todas las tapas de Iron Maiden es totalmente poderosa y llamativa, y al igual que muchas de sus portadas esta también sucintó polémica, ya que muestra a un nativo americano (interpretado por Eddie) luchando a "hachazo limpio" con un demonio en pleno infierno, la imagen fue interpretada por muchos críticos como un mensaje de que los "colonizadores" eran unos demonios.

Otro legendario rockero que nos relató esta historia con su propia música y voz fue el gran Jim Morrison, un artista tan metido en la mitología de los indios americanos que incluso llegó a estudiar su cultura y sus rituales. Aquellos que vimos la película “The Doors” de Oliver Stone seguro recordamos aquella impactante escena de un Jim Morrison viajando por la carretera siendo solo un niño, mientras observaba un accidente donde aparentemente al chocar un camión mató a varios indios de la tribu Navajos (la tribu mas numerosa de E.E.U.U) que venían en el interior, a raíz de esta tragedia en el camino quedaron regados varios indios muertos y otros agonizando por vivir, esta escena fue recreada en el film con aquel escalofriante fondo musical de Riders On The Storm, quizás uno de los momentos más sublimes de la película de Oliver Stone, no obstante, hay que recordar que se trata de una biografía, por lo tanto, aquellos encuentros con la cultura apache que tuvo Morrison en la pantalla no están tan lejos de lo que sucedió en la vida real. Morrison siempre contó que este acontecimiento marcó su vida y su modo de pensar, ya que, el afirmaba que el espíritu de uno de los chamanes que moría aquel día en la carretera se infiltró en su cuerpo. Morrison tomó muy en serio este interés, el era un tipo culto y curioso por conocer sobre antiguas civilizaciones, no solo era aficionado a la cultura india americana, el también hizo referencia en su música a la cultura griega, romana, persa, etc. A groso modo podríamos decir que a Morrison le llamaba la atención todo aquello que sea sobrenatural, sumándole el hecho de que era un empedernido curioso por los rituales de todo tipo.

Jim Morrison revivió un montón de mitos y tradiciones con su música y su mensaje, podemos encontrar en su catalogo musical un buen puñado de referencias a la cultura de los indios americanos, un claro ejemplo es el tema “Wild Child”.

No olvidemos que estos grandes tributos que le rindió el Rock al pueblo indígena de Norteamérica se deben en gran parte por que se trataba de una de las sociedades más fascinantes de la historia, esto debido a sus ricas creencias y mitos sobre la muerte y los espíritus, además de su gran sabiduría y su fascinante relación con la naturaleza, demostrando una admiración por el ecosistema y los seres vivos que realmente no se ha apreciado en ninguna otra cultura.

Actualmente el legado de estas tribus vive en cuentos, leyendas, así como en libros, películas y tatuajes alusivos, es increíble como en pleno siglo XI aún podemos aprender del valor y la nobleza de culturas tan antiguas y hoy casi inexistentes, tomando el mensaje de estas tribus aún tan vivo como en aquellos días cuando eran una poderosa comunidad conviviendo con la naturaleza y venerando a sus dioses, cuando permanecían protegidos por sus guerreros y sabios líderes, cuando aún no llegaron aquellos invasores con quienes libraron una guerra donde finalmente tuvieron que exiliarse a las colinas y correr por sus vidas.

El dilema con las "Tribus Urbanas"

Las famosas tribus urbanas, término muy famoso y usado en los últimos años, término que se fué ampliando y llegando hasta nuevos lugares y atrayendo a nuevos grupos de curiosos críticos e investigadores para admirar este fenómeno social donde, atrae en su mayoría jovenes y adolescentes, estos individuos se distinguen del resto de la sociedad por que poseen códigos muy particupares, códigos que van desde la vestimenta hasta el modo de expresarse. Honestamente no creo que sea algo tan malo la existencia de estos grupos, ya que, les permite a los jovenes compartir ideales, costumbres e intereses con otros individuos, además de adquirir un sentido de identidad y pertenencia, algo que es casi indispensable en la adolescencia. A pesar de esto, la idea de la existencia de estas llamadas tribus urbanas y la forma en la que han sido catalogadas, me ha disgustado por motivos que mencionaré a continuación, claro, obviamente, solo dando mi humilde opinión, sin pretender ofender a nadie:

1. Muchas empresas y corporaciones han encontrado una mina de oro para lucrar con los gustos y tendencias de estas tribus urbanas, especialmente con las tribus de índole más "comercial" como los Emos o los Floggers.

2. Muchas de las consideradas "tribus urbanas", en realidad son culturas, filosofías y modos de vida que trascienden mucho más allá de una tendencia o una moda, tal es el caso de los Metaleros, los Punks, los Hippies, y especialmente los Rastas, ya que el ser Rastafario, más que una moda, es una religión. Otros grupos como los Skinheads, también han sido erróneamente catalogados de tribus urbanas, ya que, ellos tienen una corriente más político social.

3. Muchas veces esta tendencia de formar tribus urbanas ha creado rivalidades entre grupos, que muchas veces, más allá de simples comentarios o insultos, han llegado a actos violentos y crminales. Sobra decir que generalmente la excusa para estos actos es justificar las diferencias que tiene cada grupo.

4. Un gran porcentaje de los que se unen a este tipo de grupos lo hacen por que carecen de personalidad y pensamiento propio, solo para tener una identidad colectiva y formar parte de algo más grande donde generalmente asume todas las órdenes y costumbres de los demás.

5. La sociedad comete el pecado de siempre estereotipar y generalizar a un grupo de gente, quizás por necesidad de identificar a los demás, quizás por que es más cómodo pre juzgar sin conocer, o simplemente por que en este mundo eso ya se ha hecho una mera costumbre.

6. A medida que pasa el tiempo aparecen cada vez más y más tribus urbanas o grupos en los que la sociedad quiere estigmatizar o agrupar a la gente, esta categoría de grupos va en aumento y cada vez es más dificil conocer cuáles son todos y en que consiste cada uno.

7. Muchas de estas tribus urbanas son simples y corrientes modas, donde muchos jovenes, mientras formaban su personalidad en la adolescencia, han decidido formar parte de estos grupos, para luego arrepentirse o disolverlos cuando llegan a una edad más adulta.

8. Aún no encontré un grupo en el que pueda encajar alguien como yo que, se viste como quiere, escucha la música que quiere, piensa y actúa como quiere. Aunque no me extrañaría que aparezca algún día alguna tribu llamada "la-liga-de-nobles-y-humildes-hombres-luchando-por-el-éxito-en-un-mundo-altamente-competitivo".

9. En la mayoría de los casos, solo por el comportamiento torpe o errático de unos cuantos representantes de un grupo, todo el resto queda estigmatizado, por ejemplo, se ve en la televisión que unos Punks "consumían drogas para luego salir a violar y asaltar" este comportamiento de unos cuantos hace quedar muy mal al resto del grupo ante los ojos de muchas personas, siendo que es muy probable que la mayoría de este grupo jamás defienda una actitud y un comportamiento como este.

10. En algunos casos es realmente muy peligroso confundir grupos o culturas, esto es muy común dentro del Metal, donde los clanes que siguen a los diversos subgéneros del Metal, muchas veces no pueden compartir ni el mismo escenario ni el mismo espacio, sobre todo grupos más extremos como los de la escena del Black Metal que pueden llegar a incluso atacar a un Metalero de otra corriente por condiciones tales como su religión o raza, esto sucede también con los Skinheads, ya que, hay un grupo de Skinheads idealista que promueve acciones como la diversidad de razas, y están los otros Skinheads Neo Nazis que promueven todo lo contrario y son altamente peligrosos.



Supongo que mientras exista la sociedad van a existir las "tribus urbanas" o los grupos juveniles donde las personas podrán compartir una identificación en común mientras el resto de la sociedad también va a incentivar estas acciones, quizás por el deseo que tenemos muchas veces de pre juzgar o temer a todo lo que puede resultar nuevo o desconocido, o simplemente por que a veces necesitamos identificar a una persona por ciertas características con el fin de acercarnos o distanciarnos de ella, también es importante tomar en cuenta que la aparición de estas tribus urbanas han sido el alimento para muchos medios de comunicación que le han sacado provecho al asunto, a veces para informar, otras para asustar, no olvidemos que de este fenómeno se aprovecharon también la internet, la televisión, el cine y desde luego las marcas internacionales, esto mediante la venta y explotación de artículos dirigidos especialmente a las "tribus" más "comerciables" como los Emo, ya que, dudo que a un Punk le interese comprar ropa de marca.

Lo que si es seguro es que muchas de estas tribus son simplemente modas, tendencias, caprichos de la juventud, pero en otros casos, son culturas muy serias o modos de vida que perduran desde hace muchos años y que perdurarán en el modo de pensar de muchos miembros de esta sociedad hasta que lleguen a la vejez.

White Metal: Sex, Drugs & Jebus

Y hablando de tremendos “WTF?” me encuentro rondando las calles de mi ciudad, en pleno centro de La Paz la gente transita con prisa y afán, totalmente en contraste conmigo que voy re tranquilo y con una calma sorprendente, casi deslizándome por las calles, mientras busco un quiosco para comprar un PowerAde mi atención se centra repentinamente en el curioso afiche pegado en plena calle, la gráfica es algo así como el logo de una banda de Rock y efectivamente, aproximándome un poco más veo que se trata de una banda de Heavy Metal de los 80s anunciando un concierto en los próximos días…. El nombre del grupo es re conocido, pertenece a toda esa ola de famosas y metaleras bandas que hicieron furor en los 80s, grupo compuesto por cientos de bandas donde cada una era más parecida a la anterior, en fin, la banda en cuestión es Stryper, honestamente jamás los había escuchado, pero se que son muy importantes, he aprendido mucho de esta ola de bandas ochenteras gracias a Vh1 y la Wikipedia, en fin, mientras bajo la mirada y contemplo los otros detalles del afiche un pensamiento me viene a la mente: “mierda! Que cara la entrada, pero bue…..” Pero eso no es todo, lo más interesante está por venir, mientras sigo repasando la información del concierto busco algún punto de venta… inconscientemente espero ver ahí el nombre de la nueva y próspera empresa “Superticket” pero en su lugar encuentro que la dirección reza: puntos de venta; AGENCIAS DE LA COOPERATIVA "EL BUEN SAMARITANO" Ahhh pero claro, es que se trata de una banda de White Metal o Rock Cristiano, mira que yo siempre la había considerado Glam Metal, a menos que se trate de un extraño híbrido entre Metal Cristiano y Glam, cosa totalmente anecdótica, pero bueno, a estas alturas nada en el mundo del Metal ya me parece raro..

En realidad, Stryper es una gran y muy famosa banda de Metal, que han grabado una serie de éxitos en la década de los 80s y se han ido de gira sin ningún pormenor con muchas bandas que estaban de moda por aquellos glamorosos y hedonistas años 80s, pues Stryper es algo así como la banda más importante del Heavy Metal Cristiano, junto a Nazareth, otros veteranos de los años dorados del Metal que se hicieron muy famosos y nos dejaron un inolvidable himno para todos los corazones rotos llamado “Love Hurts”, aunque valga la redundancia, en aquellos años 70s 80s, hubo toneladas de mortales baladas metaleras para acompañar nuestras tragedias amorosas: “Alone Again”, “Still Loving You”, “Without You”, “She’s Gone”, “You Don’t Know What You Got…” Y no sigo por que me paso de mambo a otro tema, actualmente hay otras bandas muy conocidas e importantes de este género llamado White Metal, el ejemplo más notable es Evanescence, banda que se dio el lujo de tener una buena cantidad de éxitos a nivel mundial, clips en MTV y una cantante muy hermosa y de terrible rango vocal, otro ejemplo menos conocido es una banda de Power Metal y White Metal llamada “Narnia”, obviamente, en honor a la saga de libros de C.S. Lewis. Hasta ahí son digamos… las que conozco y he escuchado sobre este género, género que conozco muy poco pero que en realidad es tan gigantesco que se ha codeado prácticamente con todos los subgéneros del Metal, desde el Trash hasta el Black Metal (si, se que esto último es muy bizarro, pero bue…)

Honestamente me considero uno de los oyentes más versátiles y menos pre juiciosos (quizás a nivel mundial) en cuanto a música y arte se refiere, no es nada raro visitar mi casa y escuchar cosas tan dispares como Blues, Jazz, Hip Hop, Punk, Metal, Progresivo, etc… Por lo cuál no me hago ningún problema en escuchar alguna banda de Rock o Metal Cristiano que me haya parecido decente, aunque no voy a negar que es re curioso escuchar a una banda de Rock Duro hablando de cosas tan positivas como amor, redención, vida y Jesucristo, cuando la mayoría de las bandas de Hard Rock hablan de muerte, violencia y otras cosas muy deprimentes. De todos modos me parece muy curiosa la aversión de la gente hacia este género musical, muchos se han quejado de lo impropio que es tocar Heavy Metal con temática religiosa, otros simplemente han señalado que se trata de un desperdicio de talento, es más, todo esto me recuerda mucho a un capítulo de los Simpsons que voy a citar a continuación…



Ned Flanders: Ven que divertido puede ser aprender religión.
Bart: Religión?
Milhouse: Aprender?
Nelson: Vámonos de aquí!

Luchando Por El Metal

En aquel remolino de lujuria, fiestas, drogas y fama que cubrió al Heavy Metal en los 80's, muchas bandas pasaron del anonimáto al éxito en poco tiempo, algunas de estas tuvieron un éxito brutal pero increiblemente breve y otras se mantuvieron fuertes y estables a través de los años como en el caso de Metallica o Iron Maiden, pero.. ¿que fué de aquellas bandas que jamás alcanzaron la cima y el éxito comercial que tanto ansiaban?

Un ejemplo es Anvil, una banda pionera y muy importante desde el punto de vista histórico, banda que en los 80s compartió escenario con dioses del Metal que alcanzaron la fama y la gloria como Scorpions o Metallica, sin embargo Anvil nunca pudo saborear de aquel éxito y fama del que tanto gozaban un montón de bandas en aquellos años de gloria para el Heavy Metal, pese a todo este desafortunado destino, Anvil es reconocida y respetada por bandas como Metallica, Slayer, Motorhead, Anthrax, etc, como una de las agrupaciones más importantes del Metal y considerados también como nada más y nada menos que los pioneros del Trash Metal junto a Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, entonces ¿como es posible que una banda tan influyente y respetada jamás haya alcanzado el estatus de sus contemporáneos metaleros? Posiblemente el éxito se deba a gran número de factores que al parecer, resultan ser de gran importancia; quizás es el momento, lugar y tiempo en el que uno decide irrumpir en escena, quizás sea meramente suerte (una suerte horrible muchas veces), malas o buenas condiciones de trabajo, referencias, contratos, prestigio, imagen, moda, y tantas variantes que pueden servir como una causa para justificar que una banda de este calibre (o en todo caso, muchas buenas bandas que han existido) nunca hayan alcanzado el éxito comercial de otros artistas que, al menos, por un instante, gozaron de la gloria y los placeres de la vida de una estrella de Rock.

A sus 14 años, Robb Reiner y Lips hicieron el pacto de mantener su pasión y admiración por el Metal para siempre. Su banda, Anvil, surge en Canada destacandose por su calidad y trayectoria ante otros artistas provenientes del mismo país, se promocionan como una de las bandas más prometedoras del género, gracias a su álbum "Metal On Metal" logran participar de festivales y giras con estrellas de Rock como Iron Maiden o Judas Priest, se muestran al público como una banda poderosa, divertida, irreverente y llena de entretenimiento para las ordas de fanáticos del Metal, lamentablemente, frente a las puertas del éxito, algo sucede y todo el futuro prometedor de la banda se queda solamente en un sueño que nunca terminó de concretarse.

Anvil, a pesar de su continua y cruel lucha por conseguir el éxito, tiene una gran cantidad de incondicionales seguidores, aquellos que siguen fielmente a sus ídolos, pese a que, en lugar de tener que verlos en inmensos estadiums de fútbol, generalmente, los vean tocar en pubs, bares, cantinas y antros metaleros de todo el mundo, fanáticos fieles si los hay, puesto que Anvil se hizo de un nombre gracias a la fama de boca en boca, ya que, al menos, nunca ví un clip de ellos en MTV o en Much Music. Afortunadamente, uno de sus más grandes admiradores, ha filmado un excelente documental de Anvil, pero no se trata del típico documental de Rock donde vemos al artista en su mejor momento, no, este documental refleja a Anvil, como un dúo de rebeldes y melenudos cincuentones con ganas de hacer lo que más les gusta: estar en una banda.

"Anvil! The Story of Anvil" es una de aquellas fenomenales joyas de un género que podría ser llamado "cine rockero", aborda temas de gran importancia como la familia, la amistad, las metas y logros, con una crudeza que releva, como muy pocas veces se ha visto, el lado más amargo de estar en este negocio, tener que luchar con factores tan cruciales como el dinero o el tiempo, o tener que afrontar enormes riesgos al apostarle todo a un sueño o a un objetivo que tanto cuesta conseguir, es realmente inspirador ver como los protagonistas de la pelicula ni en los peores momentos se dan por vencidos en llegar a su meta, afrontando una realidad que muchas veces les dice a gritos "ya fué!" pese a todo, los dos líderes veteranos de Anvil harán hasta lo imposible por llegar a su su objetivo.

Para finalizar les diré que mediante este documental lanzado en 2009, es que casualmente (o no) Anvil se hizo popular nuevamente, todo gracias a su esfuerzo y talento, contando además con la (GRAN) ayuda que les dió un admirador cineasta al realizar este film y demostrarle al resto del mundo cuán importante es la relación de los admiradores con el éxito de una banda, afortunadamente, los fans de Anvil han estado ahí siempre.