Punk, New Wave y un sol invisible

Un cielo gris, como el de Inglaterra, como aquel que ví en documentales, ese ambiente pálido, oscuro y funesto, de densa neblina, lluvia constante y rostros pálidos rondando las calles entumecidos y encorvados por el frío, con largos abrigos y botas que solo revelan un rostro duro y con una mirada desafiante, este lúgubre escenario inglés, es muy parecido al que ví hoy rondando las calles de mi ciudad, un cielo oscuro y nublado, carente de gracia y color, lluvia constante cortando toda inspiración y entusiasmo, además de un frío intenso que revelaba a personas rondando las calles de vestimentas oscuras y miradas con una rígida expresión, me encuentro encerrado en casa, con mucha tarea y sin ganas de salir, veo por la ventana ese clima poco amigable y recuerdo aquellos videos de rock y documentales europeos, de las calles de Londres, Escocia o Irlanda, donde se retratan a pueblos pobres, marginales, de dura vida, un cielo oscuro y miradas adversas, es en uno de esos contextos, donde nació una de las mejores bandas del punk y new wave inglesa, y al ver un ambiente tan parecido recordé a estos muchachos ingleses, de pelos herizados, rostros pálidos y expresión seria, fuí a buscar un disco de ellos, este ambiente poco reconfortante me recordó de hecho, una de sus mejores canciones, "Invisible Sun", ahora si entiendo, como el ambiente y el lugar en el que creces y trabajas puede influenciar mucho tu arte, y en este caso, la música de estos tres muchachos europeos, que se llamaron a finales de los 70s, The Police.

Poco a poco me envuelve esa deprimente tiniebla de aquella joya del rock llamada "Invisible Sun", ahora recuerdo cuán originales son estos tipos, realmente ninguna banda hizo cosas parecidas a ellos, su fórmula a lo mejor no es de lo más complicada, pero crearon un estilo muy propio y personalizado, que, a decir verdad, lo hacían muy bien, primero algo de punk inglés, que era lo que estaba muy de moda esa época, canciones rápidas y desprolijas, un poco de new wave para hacerlos más electrónicos y elegantes, así introducen sintetizadores y temas más melódicos, rock clásico, con la británica herencia de grandes bandas como The Beatles o The Who, y finalmente el reggae, que en ese momento habia significado una gran fuente de influencias para muchas bandas inglesas como The Clash, en el caso de The Police, llevaron al reggae a la perfección, siendo tan solo, tres muchachos blancos de Inglaterra.

Los temas que suenan en el stereo toman un tomo más alegre en clásicos como "Every Little Thing She Does Is Magic", o con un tono más irreverente y controversial en temas como "Roxanne" y "Dont Stand So Close To Me", tambien con excelentes muestras del mejor reggae, en temazos como "Message In A Bottle", donde la batería suena fenomenal, pero obviamente no voy a olvidar a aquella macabra y perversa canción: "Every Breath You Take", un poema y una obsesión, de una persona que literalmente persigue y acosa a un amor que no puede olvidar, sin duda, su obra cumbre y, a mi parecer, uno de los mejores discos de los 80s.

Es increible como una banda logró reunir tanta energía y éxito en tan poco tiempo, grabando discos clásicos que hasta el día de hoy disfruto, y temas que son como el soundtrack de muchos momentos de mi vida, hace poco, Sting y compañia, se reunieron nuevamente, y por los comentarios que escuché, su preformance y desempeño en el escenario, está impecable. Ahora los dejo con el link de uno de los más grandes temas, Invisible Sun.



http://www.youtube.com/watch?v=9B4hPR5tYLg

La muerte del CD?

La industria de la música comenzó a dar la espalda a los soportes físicos que la acompañaron desde sus inicios. Si primero fue el vinilo y luego el cassette, ahora internet reclama el trono de un CD que agoniza. Sony, Warner y Universal se preparan para disputar la hegemonía alcanzada por Apple en un abrir y cerrar de ojos.

El iPod, puso en marcha para alimentar sus contenidos un sistema de distribución de canciones a través de internet que rompió las barreras establecidas por la industria. El sitio iTunes permitió que los internautas escogiesen aquellas canciones que más les gustaban y comprarlas sueltas a un precio módico (casi un dólar), lo que ha hecho innecesario pagar por un disco entero. La división musical de Apple se hizo de oro mientras la piratería maltrataba al sector, asfixiado por las descargas ilegales a través de internet y las ventas de CD piratas.

El mercado manda y las discográficas se desprenden del soporte para entrar en la pelea. Sony BMG, Universal Music y Warner Music se han aliado con el portal de internet MySpace, la red de contactos más popular del mundo virtual con más de 30 millones de usuarios, para lanzar un servicio que compita con iTunes en la distribución musical.

El arma de estos tres grandes de la industria será MySpace Music, un área integrada en la web MySpace que nació como un lugar de encuentro de músicos, y que en unos meses permitirá acceder a los innumerables discos de estas discográficas.

"MySpace Music dará acceso al mayor archivo del mundo de contenidos audiovisuales", se asegura en un comunicado conjunto realizado por las discográficas y MySpace.
Las casas de discos entran de lleno en la lucha por la venta online de música a la carta, un negocio en el que los CD no tienen cabida y pasan de ser un sistema de consumo musical a un mero formato digital de almacenamiento de información.

La reconfiguración del sector pasa también por la venta online de discos en formato CD, que aún es la principal vía de comercialización de música en el planeta, a través de webs como Amazon.com que comen cada vez más terreno a las estanterías de los comercios.

Actualmente me resulta muy cómodo y eficaz descargar música de internet en formato mp3 o WMA, con una gran calidad de sonido.

Debo admitir, como fan acérrimo de la música y en particular del Rock, que comprar discos originales es (o al menos era) una de mis costumbres favoritas, pero últimamente acá donde vivo, los precios de los cds originales se dispararon a niveles insanos, lo cuál me obliga a tomar la decisión de preferir comprar discos originales en países como Chile o Argentina, donde en las tiendas de música, AL MENOS, hay ofertas, promociones, descuentos y otras facilidades que permiten comprarte un disco original sin ser un millonario.

Recuerdo que hace como 4 o 5 años, comprar discos originales acá era algo muy barato, de hecho, hasta tenia una tienda preferida, en la calle América, donde iba regularmente, todos los meses, a ver novedades y a comprar discos para mi colección.

Hoy en día me es imposible asistir a una tienda acá en mi ciudad sin reírme (o llorar en el peor de los casos) con los precios de los discos originales, hace unos meses logré comprarme acá un disco original, un disco sin duda muy importante y uno de los mejores, definitivamente algo que valía la pena el precio, finalmente, llegué a mi casa con mi nueva adquisición, asombrado y maravillado con el arte de la tapa, el librito y sus varias fotos con información de cómo lo grabaron, etc.. Todo en un formato y presentación de lujo. Realmente un placer para los ojos y oídos, pero al cabo de unas cuantas horas, entré en cuenta de que me acabo de patinar como 25 dólares en un disco de música, cuando, hay gente en la calle que está mendigando por 2 mangos (!)

Conclusión; solo vale la pena, al menos para mi, comprar los discos que realmente me resulten muy esenciales, SOLO como coleccionista o fan de la música, ya que aquellos temas y discos que realmente adoro, ya los tengo en formato mp3 o en el pen drive, con gran calidad de sonido, y ahorrándome una fortuna en comprar discos originales. No pretendo que algo tan valioso como el disco desaparezca, pero si los que venden discos no se ponen las pilas para mejorar sus estrategias o bajar los precios, pues, van a perder esta guerra. Actualmente me descargué 5 DVDs de The Beatles, incluyendo las caratulas, y me salió un total de 5 dólares todo el laburo y honestamente, estoy muy feliz.

The Beatles en el cine

Un repaso por algunas de las peliculas de The Beatles, aquellas en las que actuaron, aquellas que les rinden tributo y aquellas en que documentaron su impresionante carrera:

10. In His Life: John Lennon (2000, David Carson)

Lo Bueno: Una biopic de las más recientes sobre los inicios de The Beatles, pero en esta ocasión, haciendo mayor énfasis en la vida y la personalidad de John Lennon, no está nada mal, es entretenida y las actuaciones por momentos son muy buenas.

Lo Malo: No es nada nuevo para los estándares de los Beatles en el cine y supongo que si eres un fan experto esta historia ya te la sabes de memoria.

9. I Wanna Hold Your Hand (1978, Robert Zemeckis)

Lo Bueno: Es una pelicula muy profesional y muy al estilo "Hollywood" con actores famosos y un gran director como Robert Zemeckis que a estas alturas es uno de los más distinguidos directores gracias a películas como Forrest Gump o Back To The Future, esta película relata las aventuras de un grupo de fanáticas de The Beatles, en el pleno apogeo de la Beatlemanía, para verlos en el Show de Ed Sullivan durante la legendaria primera visita a los Estados Unidos. Sin duda se trata de una película divertida y graciosa, no muy importante o trascendental, pero queda bastante bien para reírte y pasarla bien un rato.

Lo Malo: Los Beatles ni siquiera aparecen actuados, aunque pensandolo bien eso no es tan malo después de todo.


8. The Birth Of The Beatles (1979, Richard Marquand)

Lo Bueno: Personalmente y desde mi humilde punto de vista, la mejor biopic (hasta ahora) de The Beatles, con una gran producción y actuaciones muy buenas, dirigida por Richard Marquand quien es conocido por "Star Wars: The Return Of The jedi" (también conocida como la película de los ositos) Esta historia se centra en los inicios de los Beatles como banda, todo su largo y tortuoso camino al éxito, hasta llegar a la cima conquistando a los Estados Unidos.

Lo Malo: Puede ser un poco chocante ver a actores cometiendo el sacrilegio de interpretar a los máximos ídolos del rock, aunque en esta Biopic no lo hacen nada mal y en todo caso es la más rescatable de las que hay.


7. Magical Mystery Tour (1967, The Beatles)

Lo Bueno: La película más bizarra de The Beatles, un extraño experimento de sus épocas psicodélicas, pero actualmente cuenta con gran música y algunos momentos realmente divertidos. Hasta el día de hoy sigue siendo una película muy revolucionaria por su contenido y estilo.

Lo Malo: De hecho, es el primer fracaso comercial de The Beatles, al punto que ni siquiera se estrenó en los cines, pero, a lo mejor haciendo el intento te llega a gustar.


6. Let It Be (1970, The Beatles)

Lo Bueno: Posiblemente el primer reality show de la historia, ya que The Beatles siempre se caracterizó por innovar y crear nuevas cosas que hoy en día son tan comunes. La pelicula/documental es excelente, no cuenta con mucha historia y trama, pero es una buena oportunidad para conocer al grupo en su proceso creativo. No olvidemos que aquí además incluyeron a su legendario último concierto en la azotea de los estudios Apple.

Lo Malo: Es cortita y tiene partes un poco aburridas, aunque todo eso se compensa con el increíble final.


5. Imagine: John Lennon (1988, Andrew Solt)

Lo Bueno: Es una asombrosa pelicula/documental sobre la vida de uno de los más extraordinarios compositores de la historia, esta película relata la vida de John Lennon en sus propias palabras, desde su infancia, pasando por su etapa Beatle, hasta su trágica muerte. Sin dudas, se trata de una biografía espectacular y muy interesante que no vale la pena perderse.

Lo Malo: Puede que John te caiga pesado y sobre todo si habla tanto de si mismo o su relación con Yoko Ono.


4. Get Back: Paul Mccartney (1993, Richard Lester)

Lo Bueno: aunque no sea una película de The Beatles y solo se trate de Paul Mccartney en una de sus giras, la experiencia es asombrosa, la performance de Paul y su banda Wings (que por aquel entonces rondaba su mejor momento) hace que valga la pena admirar esta espectacular colección de presentaciones en un mega tour mundial con poderosos clásicos de The Beatles y los grandes temas de Macca como solista.

Lo Malo: Solo se trata de Paul Mccartney, y quizás no sea tu Beatle favorito, aunque los shows son tan buenos que puede que aún así llegues a disfrutar de esta película.


3. Yellow Submarine (1969, George Dunning)

Lo Bueno: Muy psicodélica, pero a diferencia de M.M.T. esta es muy fácil de disfrutar, incluso en compañía de la familia, además existen secuencias animadas muy revolucionarias y alucinantes, bromas y situaciones bastante divertidas y un puñado de hermosas canciones que en la versión remasterizada del DVD suenan a pura gloria.

Lo Malo: si logras aguantar la idea de ver a The Beatles en caricaturas salvando el día como unos super héroes animados todo bien (creo).


2. Help! (1965, Richard Lester)

Lo Bueno: De todas las películas de The Beatles esta tiene una trama más solida y una historia mejor desarrollada, quizás lo más cercano a una “verdadera película” si vale el término, la producción es impecable, las actuaciones hilarantes y divertidísimas, con el siempre exquisito plus de una banda sonora excepcional.

Lo Malo: posiblemente el humor físico y las situaciones ridículas de la película no te produzcan tanto humor, aunque no creo que eso sea posible.


1. A Hard Days Night (1964, Richard Lester)

Lo Bueno: Es un excelente recorrido por la vida de The Beatles en su época de gloria, quizás el mejor testimonio de todo el furor y locura de la Beatlemania, ah, y también la banda sonora está más que buena.

Lo Malo: es más como un viejo documental de rock o una seguidilla de videos de música que una película como tal, pero la música y las imágenes son tan buenas que lo compensa de alguna forma.

Paceña Fest (festivales de música made in Bolivia)

En la década de los 90s, siguiendo las tendencias del Quilmes Rock o el Pepsi Music en paises extranjeros, la empresa Paceña organizó un mega evento nunca antes visto en Bolivia donde convivieron grandes estrellas internacionales del momento como Pedro Fernandez o Kairo, artistas muy importantes para ese momento, el ambicioso evento de gran repertorio y grandes gastos se llevó a cabo en la cancha del club The Strongest en Achumani, a pesar del éxito y promoción del evento, por diversas razones como económicas se suspendió hasta nuevo aviso, regresando con todo en 2003, trayendo a nuestro pais nuevamente estrellas que de otro modo jamás hubiesemos visto aquí, por que aceptemoslo, Bolivia es un país tercermundista sin mucha demanda artística, sin embargo, a finales de 2003 Paceña nos dió el lujo de ver a artistas como La Ley o el legendario Gustavo Cerati, parecía que la cosa iba por buen camino, el siguiente año no fué para menos, de igual forma, se lucieron presentando a super bandas como Café Tacuba, Babasonicos y lo más popular de la música latina. El siguiente año las cosas comenzaron a ganar un tinte más comercial, viendo los beneficios económicos que el Festi Music traía para Paceña, comenzaron a traer a artistas más populares en lugar de mejores, pero de todos modos, había bandas para todo gusto y excelentes presentaciones de artistas como Ataque 77 o Los Autenticos Decadentes, después de una breve ausencia (por quien sabe qué), el Paceña Fest regresa en 2008, con una enorme demanda económica y artistas de todo género, desde el pop de Miranda o Alek Syntek hasta el rock latino de la Bersuit y Motel, este año el Paceña Fest regresa nuevamente con otro gran repertorio de artistas internacionales, pero extrañamente, generando cierta inconformidad en algunos sectores, como se puede ver en blogs y foros de internet...

Este año hubo inconformidad por dos motivos principales: las expectativas de la gente eran DEMASIADO grandes, por lo tanto así no fuera malo el festival, igual iba a dejar a mucha gente decepcionada, un fenómeno muy común cuando alguien espera MUCHO del futuro. En segundo lugar la organización y la "brillante" idea de hacerlo todo un mismo día, sin importarles la disponibilidad de la gente y mezclando todo tipo de géneros musicales que no tienen relación alguna.

Yo, personalmente, siendo una persona tan objetiva y coherente, no estoy ni a favor ni en contra de dicho evento, pero aún así puedo mencionar a continuación algunos pros y contras del Paceña Fest versión 2009:

Pro: Este tipo de eventos promueven y fomentan la cultura y la música en la gente, posiblemente abriendole el paso en el futuro a nuevos festivales con artistas importantes.

Contra: No faltarán (como en todos los años) los típicos figuretis que no van por la música, solo van por bardear, hacer pinta, presumir o comentarles luego a sus amigos que estuvieron en el evento de "moda".

Pro: es una de las pocas oportunidades que tenemos de ver en Bolivia a artistas realmente importantes a nivel Latinoamericano.

Contra: meter todo el mismo día es un terrible error, lo cuál producirá: a) un elevado costo de las entradas b) una mezcla de géneros que tendrá a mucha gente molesta o impaciente c) aglomeraciones de chusma en interminables filas que no terminan nunca.

Pro: para muchos es la única oportunidad de sus vidas de ver a una de estas bandas.

Contra: Tres de estos artistas ya visitaron Bolivia, así que no hay mucho de nuevo.

Pro: es una gran oportunidad para los que son muy fanaticos o seguidores de alguno de estos artistas.

Contra: Hacer un evento de un repertorio tan largo en UNA sola noche no me parece muy inteligente.

Ustedes saquen sus propias conclusiones pero no olviden que al fin y al cabo, en el arte y en la música todo es cuestión de gustos y de lo que quiere cada uno, por mi parte me hubiese encantado ver a artistas como Fito Paez, Andrés Calamaro, Lucybell, Divididos, La Renga, División Minúscula o El Tri, supongo que, será en otra..

.