Pese a que siempre tuve gusto y preferencia por lo clásico, nunca dejo de estar totalmente desenchufado de lo que está de moda o de los nuevos artistas, ya que, en toda época, generación o lo que sea, siempre uno tiene el agrado de encontrarse con buenas cosas, en mayor o menor medida, en este caso mientras me la pasaba revisando algunas notas en la web de la revista Rolling Stone, uno de los artistas recomendados me llamó la atención, no se especificaba mucho su nombre, solo que era una de las nominadas a los premios MTV, esta muchacha en cuestión era una gordita llamada Adele y aparentemente aún no tan famosa como sus competidoras como Rihanna o Katy Perry, claro que después de escuchar su “Rolling In The Deep” me doy cuenta de que pese a no tener los “notorios” atributos de sus competidoras, en cuanto a talento y calidad, este británica tranquilamente le pasa el trapo a cualquiera de las dos y a prácticamente cualquier cantante pop en la actualidad.
De hecho, me animo a asegurar que actualmente, en vista de que ya no tenemos a Amy Winehouse (Q.E.P.D), Adele se perfila al trono como la mejor exponente de la música soul y la onda retro, compitiendo con otros contemporáneos como el capo Cee-Lo Green o la guapa rubia Duffy. Otra cosa que podría asegurarles de una es que si hoy en día tuviese que optar por comprar un cd de moda, o en todo caso comprar un cd, definitivamente sería “21” de Adele, uno de los dos discos que hasta ahora esta muchacha posee en su haber, disco que junto a “19”, grabados en cada edad respectivamente, están arrasando con las listas de ventas, a tal punto que esta muchacha se encargó de revivir al muerto viviente de la industria musical, pues, “21” no es más ni menos que el disco mejor vendido desde “Supernatural” de Santana en el 2000.
Adele va formando una lenta y próspera carrera desde 2008, pero es en este año, que con el disco “21” y el single “Rolling In The Deep”, que le fue posible conquistar fans en todo el mundo, y aunque su propuesta no sea tan original o revolucionaria, Adele posee la genialidad musical para componer tremendas canciones donde mezcla lo mejor del soul y las historias melancólicas, sin embargo su mayor arma es su espectacular voz que cuadra perfectamente con su estilo musical, además de situarla como una de las mejores cantantes de la actualidad, ¿y por que no?, del mundo.
Finalmente les dejo uno de los temas de su más reciente disco, tema que ya forma parte de mis favoritas de toda la vida, al igual que varios otros temas pertenecientes a esta gran voz.
A pesar de que las redes sociales últimamente me parecen una cosa mucho más hipócrita y superficial que de costumbre, reconozco que muchas veces las iniciativas que se tienen en estos sitios de internet puede resultar interesantes y hasta beneficiosas, una de estas iniciativas no tan importante, no tan revolucionaria, pero si de gran interés para los que crecimos con las canciones y los discos de Gustavo Cerati, proponía el escuchar las canciones del maestro durante este día en el que cumple 52 años, más precisamente proponían escuchar el tema “Puente”.
En el caso de mi blog me gustaría homenajear al gran Gus con tan solo unas cuantas palabras y comentarios, pues a pesar de que en estos casos la fe y la admiración no puedan hacer mucho por el actual estado del cantante, al menos me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer a este groso por acompañar tantos momentos inolvidables de mi vida con su música, desde aquellas guitarreadas donde me encantaba tocar un “Te Para Tres” o un “Puente”, las tardes de los mejores días del verano acompañado por los discos “Amor Amarillo” y “Siempre Es Hoy” o en aquella noche en el “Mariscal” donde Cerati se despidió de La Paz con un “y gracias por venir”, o en mi llegada a Buenos Aires con un “Ciudad De La Furia” en los audífonos dándome la bienvenida y sobre todo, esas canciones de Soda que me calmaban un poco durante aquellas tardes de eternos nervios e impaciencia donde esperaba las horas para salir y encontrarme con la mujer que me tenía loco en mi adolescencia.
Pero más allá de los recuerdos o la, llamémosla, "nostálgia" que pueda generar en cada uno la obra de Cerati, es preciso aprovechar este espacio para reconocer una vez más el talento y la tremenda calidad con la que el, tanto con Soda Stereo como solista, supo desplegar en todo su arcenal de canciones, también es uno de los artistas que mejor supo madurar con su música, desde el irreverente e intencional desparpajo de los primeros temas de Soda, hasta cuando se consagró con la banda con algunos de los mejores himnos del rock de los 80s y 90s para finalizar en una etapa donde daba lo mismo el experimentar con una música más progresiva o tan solo sacar un viejo e infalible rocanrol. Son años de legado y material que dejó Cerati para una terrible variedad de gustos y orejas, legado que podría terminar tarde o temprano, o quién sabe, pasar al próximo capítulo.
Pase lo que pase, se que después de todo el instinto de supervivencia en el ser humano es algo realmente poderoso y que Cerati la debe estar peleando duro para salir de esta, por que es nuestra naturaleza el buscarle la salida a todos nuestros problemas y está en nuestra sangre el levantarnos tarde o temprano cuando nos caemos, hoy que estoy superando una enfermedad que me estuvo jodiendo un poco estos días soy más consciente que nunca de que el ser humano, y en general, cualquier ser vivo, posee un innato y terrible deseo de superarse y sobrevivir a cualquier precio, pues al fin y al cabo, al igual que el beber o el respirar, el instinto por proteger nuestra vida y todo lo que conlleva nuestro futuro, es igual de fuerte.
Para no seguir aburriendo a mis lectores finalmente les dejo uno de mis temas preferidos de Cerati, tema que hoy que estoy tan enganchado, o como dirían acá, “camote”, de una mina, me cae de maravilla, y así finalmente es como me gustaría recordar y homenajear la obra de este grande que hoy está de cumpleañero, felicidades master.
¿por que hablo del mito? ¿Que no es acaso demasiado grande esa palabra para tomarsela a la ligera? Pues para algunos contados casos no, y resulta que los Redonditos De Ricota si podrían merecer tal título, ya sea por méritos propios (la obra, el discurso, los shows) así como por méritos ajenos (la prensa, las leyendas urbanas, las hinchadas, el caos, el fanatismo) pero es increíble ver como pasa el tiempo, pues resulta que hace 10 años esta banda se separaba para dejar los escenarios y pasar a ser simplemente historia, historia y mito del rock en español.
¿Y que estaba yo haciendo un Agosto de 2001? Pues para empezar no tenía ni la más remota idea de la existencia de este grupo, aunque si reconozco que el rock argentino siempre tuvo en mi país, así como en el resto de Latinoamérica, una tremenda aceptación, no obstante, yo no era nada más que un chiquillo inocente, bonachón e intentando bancarme de la mejor manera posible todos los pormenores de esa edad, encima de no tener muchos conocimientos con respecto a música mucho más allá de lo que me ofrecían en la radio o en la MTV. No fue hasta años después que más o menos de milagro gracias a la internet y a la revista Rolling Stone fue que empecé a conocer a esta banda, una época en la que me interesé por explorar el universo de aquellas bandas importantes del rock argentino que hicieron historia y que desafortunadamente muchas de ellas no eran mencionadas (ni por casualidad) en el resto de los países.
Empecé por la obra cumbre, el legendario “Oktubre”, disco que no me pegó rápidamente, pasaron unas buenas escuchadas hasta que recién logré salir de mi escepticismo e ignorancia para empezar a apreciar poco a poco toda la grandeza de esta música, no tanto por su complejidad musical, que nunca llegó a ser tan experimental o clásica como muchas cosas de García o Spinetta, la gracia de los Redondos residía en aquella actitud de misterio y rebeldía que impregnaban en su música, aquellas sensaciones e imágenes que brotaban de las más clandestinas y brillantes ideas, sin olvidar las filosas letras del Indio Solari, letras de ingeniosas metáforas y carismáticas frases para levantar la cabeza y encarar las más severas dudas, todo con una sutil e inteligente dosis de humor con la que construyeron algunas de las más bizarras e inolvidables frases en la música, pero todo dentro de una ideología de mentes combativas, críticas y dispuestas a luchar por enderezar el espíritu. Musicalmente ninguno de ellos era un virtuoso, pero su sincronía y perfecta química lograron un impecable catálogo de montones y montones de grandes canciones donde la mente de Solari y la guitarra de Skay parecían ser una fuente inagotable de trucos e ideas.
La trayectoria y obra de esta banda es casi tan misteriosa y controversial como la causa su separación, tiempo y lugar donde coincidieron un sinfín de causas que terminaron por acabar con el viaje de los Redondos, y si bien hay razones muy evidentes para pensar que la banda más grande del rock argentino se separó por motivos de dinero, también fueron de gran importancia otros factores como las propuestas dentro de la banda, la masividad de los shows, el agotamiento de años de carrera, así como los eternos problemas con las barras e hinchadas ricoteras. Tampoco sabremos quién fue el verdadero culpable de este suceso, donde tampoco resulta tan fácil el señalar con el dedo a Solari o Skay, por más que en el fondo cada uno de ellos sepa que tan responsable fue de la separación de la banda.
Lo cierto es que Los Redondos escribieron una página importante en la historia del rock argentino y fueron la banda sonora de los recuerdos y la vida de miles de personas donde actualmente me gustaría incluirme. Mientras tanto nos queda el valioso material discográfico de esta banda y el trabajo que están realizando actualmente, cada uno por su parte, Skay y Solari como solistas, dos opciones que nos permiten conocer el talento más personal de cada uno de estos y sobre todo, los actuales conciertos del Indio Solari, un punto de encuentro donde es posible recordar, y en el caso de los más jóvenes, conocer, una parte de aquella grandeza y poder que tenían Los Redondos sobre el escenario.
Y el legado de los Redondos seguirá siendo parte de mí…
Por que esta banda no es un invento, (“no lo soñé”)
Por que sigo con la esperanza de ver algún día en vivo al Indio Solari (“¿Cómo no sentirme así?”)
Por que su música me sigue renovando y fortaleciendo el ánimo en los momentos difíciles (“Un gran remedio para un gran mal“)
Por que me divierten con su honestidad repleta de carisma y humor (“Las minitas aman los payasos y la pasta de campeón”)
Por que su música es como una droga (“Ella tiene una forma de hacerme creer que es para mí la mejor manzana”)
Por que es una invitación a reconciliarse con las más grises verdades pues (“La vida sin problemas es matar el tiempo a lo bobo…”)
Por que es una invitación a vivir (“¿Cuánto tiempo más vas a estar esclavizado así, refugiado en tu soledad?”)
Y sobre todo por que se que nunca los voy a olvidar pues (“¡Este asunto está ahora y para siempre en tus manos, nene!”)
De hecho, me animo a asegurar que actualmente, en vista de que ya no tenemos a Amy Winehouse (Q.E.P.D), Adele se perfila al trono como la mejor exponente de la música soul y la onda retro, compitiendo con otros contemporáneos como el capo Cee-Lo Green o la guapa rubia Duffy. Otra cosa que podría asegurarles de una es que si hoy en día tuviese que optar por comprar un cd de moda, o en todo caso comprar un cd, definitivamente sería “21” de Adele, uno de los dos discos que hasta ahora esta muchacha posee en su haber, disco que junto a “19”, grabados en cada edad respectivamente, están arrasando con las listas de ventas, a tal punto que esta muchacha se encargó de revivir al muerto viviente de la industria musical, pues, “21” no es más ni menos que el disco mejor vendido desde “Supernatural” de Santana en el 2000.
