Es una cuestión de actitud

Frase que escuché y dije incontables veces, a lo mejor no encierra mucho y no deja lugar a explicaciones, esta simple frase tan común y fácil de interpretar ha sido usada muchas veces en la música, para explicar algún tipo de sentimiento, emoción, fanatismo o espíritu, es el caso de incontables géneros como el Rockabilly, el Punk, el Metal, el Indie, etc. A su vez también se la ha usado para explicar o justificar a uno de los más legendarios y míticos géneros musicales de la historia americana: El Blues.

Grandes leyendas de la música como The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Kinks, The Who, Aerosmith, The Doors, Led Zeppelin, Janis Joplin, Black Sabbath, Steepenwolf, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Ray Charles, Johnny Cash, Guns N' Roses, etc. deben en parte, mucho de su creatividad y fama al blues, un género tan escencial, vital y seminal en la música popular que practicamente ha dado paso a todo lo que vino después en la música popular. Basta con escuchar los inolvidables cover de The Rolling Stones o Led Zeppelin en sus primeros discos, o los brtuales riffs de Jimi Hendrix en Woodstock, o en un caso más remoto, la terrible zappada de John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton y Mith Mitchell en el Rock N Roll Circus interpretando el clásico de The Beatles "Yer Blues". Muchas de estas estrellas han confirmado abiertamente su pasión por el blues, quizás uno de los más eufóricos entusiastas es Eric Clapton quien llevó al Blues a terrenos más explosivos en los 60s con The Yardbirds y Cream, o en sus posteriores discos como solista donde ha entregado muchas veces completa y total dedicación al Blues, otro de los más acérrimos fanáticos de este género es Mr. Keith Richards quién practicamente basó todo su estilo y carisma en la onda del Blues, desde los increibles homenajes que hizo a sus ídolos como Muddy Waters o John Lee Hooker, hasta los legendarios riffs de los Rolling Stones que tienen como base y ejemplo al Blues. Incluso el mismo John Lennon demostró un interés por el Blues y la música americana más rebelde y menos convencional desde sus días en Liverpool.

¿Pero que es lo que hace tan especial al Blues? es primordialmente, su posibilidad de evocar los más profundos y oscuros sentimientos, que van desde el desamor más cruel y doloroso, aún recuerdo como muchas veces me hundí deprimido en vodka o ron escuchando Blues, y no faltó la persona que me dijo que era un idiota o un masoquista, al escuchar música triste que evidentemente me hacía sentir peor, honestamente no pude justificar o responder a tales críticas, quizás el Blues glorifica la tristeza y la lucha que uno tiene que afrontar en la vida, acepta y afirma aquellas cosas tan dolorosas que a veces tratamos de ocultar, busca ahondar en las llagas más profundas del alma, siendo una música que primordialmente se la ha asociado siempre con la soledad, hombres misteriosos, melancólicos y solitarios, así como a la cultura afroamericana, una sociedad perseguida y crucificada por siglos que, como parte de su estilo de vida para afrontar la cruda realidad, han forjado medios de expresión tan ricos como el Blues, quizás un embrionario de lo que sería más tarde el Rock o el Rap/Hip Hop. al mismo tiempo, otra de las cualidades del blues es la de ese hipnótico y adictivo ritmo, pista y base escencial en toda su música, un compás que te permite acompañar y decir practicamente todo lo que te salga del corazón, quizás por eso mucha gente lo percibe como un género musical muy repetitivo y monótono, esto quizás sea cierto, pero está dentro de las reglas y la tradición del Blues, un género que intenta mantenerse puro a traves de los años, aún cuando bandas como The Doors o Led Zeppelin, lo han inflado con esteroides en las posteriores décadas.

El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.

Hoy en día, los jóvenes artistas de blues están explorando todos los aspectos de este género musical, desde el clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock.

Este género también ganó adeptos en otras partes del mundo, uno de los casos más evidentes es su impacto en Latinoamérica, como México, que ha demostrado una fuerte pasión por el Blues en bandas como Real De Catorce o los legendarios El Trí, que han mantenido al Blues con su pureza y su genuino sentimiento cantandolo en español, otro de los casos más sorprendentes en Latinoamérica e incluso a nivel mundial, es el caso de Argentina, que ha demostrado ser un país fiel e incondicional al Blues, desde las letras filosas y los redobles de tambor de Manal, hasta exponentes más contemporáneos como Memphis La Blusera o La Mississippi Blues Band, que lograron hacer del Blues, uno de los géneros musicales más importantes de la Argentina en las décadas de los 80s y 90s, Pero sin dudas, el mejor y más grande exponente del Blues en Latinoamérica es Pappo, el gran interprete de los primeros pasos al Rock en español, es también uno de los pilares del Blues en Argentina y en todo el mundo, Pappo ha compartido escenario con leyendas del Blues como B.B. King y supo mantener un estilo fiel y totalmente entregado al Blues en toda su carrera, desde sus tempranas incursiones con Pappo's Blues hasta clásicos más recientes como la bella balada blusera "Juntos A La Par".

Hoy en día el Blues sigue siendo uno de mis géneros musicales favoritos, desde que a mis 17 años empecé a descubrir tímidamente el trabajo y leyenda de íconos como Robert Johnson o John Lee Hooker, hasta estos días donde recientemente se me dió por escribir canciones y componer música, teniendo al Blues como aliado y casi obligado referente, o como me diría una guapa y hermosa rockera alguna vez: "tu música de negritos".


Ahora, Señoras y señores, los dejo con un digno ejemplar de uno de los géneros musicales más sentidos y profundos de la historia: El Blues.

Tanguito (Yo Soy Ramsés)

Tanguito, el vagabundo naufrago de “Caseros City” regresa con un nuevo disco que permaneció inédito desde 1967, una colección de demos de increíble belleza y letras de filosa irreverencia, lo cuál deja bien en claro aquella fama de trovador y protestante de Tanguito, además que, aquí se confirma definitivamente la gran voz de Tanguito y sus dotes de cantante de primer nivel, un groso interprete que al igual que en el disco Tango de 1971 aquí se encuentra solo contra el mundo, acompañado únicamente de su guitarra y una colección de historias que van desde los sueños más dulces hasta las pesadillas más brutales.

El disco sigue en la vena del LP de 1971, otra vez se trata de una colección de demos y borradores que nunca concretaron en una grabación “seria”, tenemos nuevas versiones de temas que ya escuchamos antes, “El Hombre Restante” en una desprolija versión que suena muy bien, y “Amor De Primavera” en una toma mucho más rústica que la del disco de 1971, pero sin perder un pelo de su belleza y magia. También Tango re versiona un par de temas de su amigo y contemporáneo Moris, otro de los náufragos de La Cueva y La Perla de 11, algo que encaja muy bien con el álbum ya que el estilo introspectivo de Moris va a la par con el estilo de Tanguito. Pero a pesar de todo, el verdadero plus del disco son las nuevas canciones nunca antes escuchadas, que en realidad son pocas, lo cuál no está nada mal, tomando en cuenta que a estas alturas encontrar material inédito de Tanguito es como encontrar restos de Dinosaurios.

De igual forma, las grabaciones son rústicas y totalmente desprolijas, dando la sensación de estar en una simple guitarreada de barrio o escuchar a un cantante de trova en la esquina rasgando la viola por unos pesos, aquí Tango desnuda su alma nuevamente al contar y dar a conocer sus más profundas historias de amor y sus más profundas condenas hacia una sociedad falsa y cruel que terminó acabando con su vida. Tanguito no se reserva nada para el bolsillo y no conoce la censura, canta explícitamente sobre cada punzante dolor de una sociedad y un mundo en decadencia, condena lo superficial del ser humano, ataca desde el sistema social, hasta las guerras y hasta la religión, profetiza un mundo violento, egoísta y poco sensible con la gente, quizás en un pesimismo extremo, pero cada palabra le pesa y le duele, cada insulto y condena es real y le sale del corazón, y se puede notar la confianza en la voz de un artista que ha vivido intensamente cada palabra que prolifera en sus canciones, cada idea expresada en su música es un testimonio, es un artista que cree en cada verso que canta.

Tanguito es un gran compositor, no es virtuoso ni tiene muchas pretensiones en maquillar su arte, pero el fuego que ha encendido arde hasta el día de hoy, es un autentico soñador, apasionado y hasta quizás muy sentimental, hoy es recordado y revalorado por nuevas generaciones, a lo mejor estas canciones hubiesen sido mucho más atractivas con una decente instrumentalización y producción final, pero nunca lo sabremos, estos registros se grabaron de demos, de pura casualidad, casi accidentalmente, aunque quizás, no haya casualidades en la vida, estas grabaciones sin ninguna intención de hacer historia, hoy, son uno de los testimonios más ricos y valiosos de lo que se llama “rock argentino”.

Así que, si buscas música muy progresiva onda Pink Floyd o Jethro Tull esto no es para ti, aunque, de hecho si lo es, pues, si buscas un viaje profundo y emocionante a través de la música, Tango y su guitarra son un ticket sin regreso hacia mágicos y extintos mundos de ruinas y misterio, Ahora, si buscas producción estilo Hollywood de primer nivel con lo más moderno en tecnología computarizada, ve a comprar un disco de Radiohead, U2 o Coldplay, por que acá puede que te sorprenda o moleste tanta informalidad y tan pobres arreglos, bah, de hecho, no hay arreglos, pero si buscas una música sincera y poderosa que te alimente el alma mucho más allá de un estribillo repetitivo como se ve en muchos artistas actualmente, pues, esto te va a fascinar, y sobre todo, si eres un fan de Tanguito y disfrutaste como yo de aquel disco de 1971, esta es la perfecta continuación.

Si te interesa leer mi review del disco de Tanguito “Tango” de 1971 pincha acá.

When You're Strange (Una nueva pelicula de The Doors)

Quizás la noticia no sea tan reciente, y a menos de un mes de su estreno en Estados Unidos le puse atención a este proyecto que hasta ahora ya se ha ganado una buena cantidad de premios y excelentes críticas en todo el mundo. se trata de un documental para cines que relata una vez más la odisea de Jim Morrison y la legendaria banda The Doors, con imagenes inéditas y material remasterizado exclusivamente para la pelicula, y como un plus de 5 estrellas, el relator de la pelicula es nada más y nada menos que Johnny Deep, uno de los más versatiles actores de los últimos años.

El documental está dirigido por Tom DiCillo y relata la historia de The Doors, desde los años en que Morrison era aún un estudiante de cine en la UCLA Film School hasta su muerte a los 27 años. Según Ray Manzarek, este documental presentará la verdadera historia de una de las bandas más populares de todos los tiempos, The Doors.

Sin más que decir aquí les dejo el trailer de este documental en calidad HD, espero que pronto haya la posibilidad de obtener más información sobre la pelicula, y a lo mejor, hasta un estreno en las salas más importantes de Latinoamérica:

Televisión, Humor y Urbe Paceña

Chris Rock dijo una vez: “cuando la vida es una completa mierda lo mejor que uno puede hacer es tomársela con humor”, frase que inspiró toda su carrera, actualmente es un cómico de estilo muy callejero y crudo, sin querer evadir o maquillar aquellos temas que duelen tanto y molestan tanto en una sociedad como la nuestra, además de eso, Chris Rock montó una increíble comedia para televisión, donde el mismo, se mofa de la pobreza y miseria que tuvo que vivir en su infancia en las calles pobres de New York, además de lidiar con todas las cagadas que un chico promedio tiene que soportar a esa edad, la serie muestra un ambiente hostil y difícil que diariamente se banca (quieran o no) la gente de humilde estilo de vida, pero, admirablemente, el ahora recuerda todo aquello con risas y hace bromas descaradas de todas aquellas desventuras, todo esto además, con el verdadero talento que solo caracteriza a un genio de la comedia, A si mismo, a finales de los años 80s, una vez un joven de grandes sueños y gran imaginación llamado Matt Groening, inspirado en la comedia ácida y el humor irreverente de artistas como Frank Zappa, creó una comedia animada para televisión, una comedia que les recordó a los americanos todas las cagadas que se mandan en su cultura, comenzando del pilar de una sociedad como es una familia común y corriente, que en esta ocasión muestra TODO lo detestable de una familia de clase media y del americano promedio, y hace de toda esa mugre algo brillante, algo divertido, señala dolorosa y sutilmente miles de defectos que la mayoría de los seres humanos tenemos, comenzando por el padre de la familia, un hombre tremendamente estúpido, torpe, cobarde, y hedonista hasta el límite, amante de la gula y la holgazanería, además de tener a un hijo, que es vivo reflejo de muchos niños americanos, que, no son la cara bonita de la niñez americana, pero sin duda, la más verídica, un pibe llamado Bart Simpson, malcriado, ignorante, inculto, travieso, rebelde, pero a pesar de toda esta pila de basura, siempre el pequeño Bart saca un buen mensaje al final de la serie, como toda su familia, como señalándote que la sociedad no está tan podrida como parece, pero a veces, en lugar de molestarnos de la desgracia y patética vida diaria, lo mejor es reírse y tomarlo con buen humor.

Matt Groening y su serie de televisión The Simpson nos recuerda constantemente cosas de nuestra vida diaria que vemos todo el tiempo, es inevitable muchas veces no comparar un memorable chiste de los Simpson con algo tan parecido que acaba de suceder que, simplemente la similitud es increíble, Hasta hace unos meses, en mi ciudad se están preparando algunas construcciones, de dudosa calidad y dudosas razones, una de ellas se alza muy cerca de mi casa, tan cerca que a veces puedo ver desde la ventana a lo lejos a los pobres obreros trabajando en aquella construcción bajo viento y marea sin quejarse, también puedo escucharlos en el silencio de la noche taladrando y cavando con su maquinaria, esta obra en cuestión, tiene prácticamente hecha un desastre y una bosta a mi pobre zona, desde montones de roca y tierra elevándose en plena calle, hasta agujeros y grietas en la tierra, muros de calamina que dificultan transitar seguramente por aquellas calles, aceras invisibles y ridículas rutas de transporte, inevitablemente al despertar una mañana y pasar por ahí me acordé de un capítulo de los Simpson cuando Bob Patiño, el ex convicto y eterno rival de Bart Simpson, se postula para alcalde y uno de sus proyectos es una autopista denominada “autopista Matlock” que cruza sobre la casa de la familia Simpson, por lo cuál el alcalde propone que es inevitable destruir su hogar para la construcción de la autopista sin importarle la suerte de los Simpson, es así como la familia Simpson tiene que sufrir todos los pormenores de esta construcción que planea el alcalde con el afán de solo ganar popularidad y vengarse de los Simpson, claro que la familia luchará y hará lo que pueda para defender su hogar. No se si fue un Deja Vú o que, pero esa idea de “su morada está obstruyendo una obra de construcción” se me hizo muy conocida.

Otra de las próximas construcciones en mi ciudad es la realización de unos puentes trillizos, que si bien, en este caso no le rompe las pelotas y perjudica a la población vecina, se rumorea y hasta se tienen pruebas de que esta construcción es re trucha, mal calculada, mal planeada, y de peligrosa resistencia y calidad, de hecho, hasta me dijeron que un par de arquitectos implicados en la construcción han afirmado que el material y la zona NO DABA para tres puentes… Nuevamente en medio de lástima y vergüenza ajena sentí ganas de reír al recordar el ya legendario “rascacielos de cartón pintado” de los Simpson o “la escalera eléctrica hacia la nada” como algunos de los fraudes en los que cayó la ingenua población de Springfield.

Ese fue el caso de la comedia que nos demostró, el poder del humor para sobrellevar mejor las cosas, en el caso de la música, también hubo un gran número de artistas que, a modo de humor e ironía, satirizaban algunas de las desventuras de la sociedad, desde el icónico Frank Zappa y su discurso que mezclaba desde la cultura pop hasta la política, hasta los héroes del punk como The Ramones o The Stooges, haciendo un arte de aquel mundo triste y de porquería con el que a veces, un gran número de gente tiene que lidiar en el transcurso de su vida.

Sin duda es admirable como los punkeros Black Flag relatan con tanto glamour algo tan simple como sentarse frente al televisor con una caja de cervezas, o como los Ramones hablan tan frívolamente de aquel antojito de inhalar pegamento, o en casos más extremos, como los raperos como Ice Cube cuentan como es un día perfecto en el gueto, donde afortunadamente no hubo ni un solo muerto y hasta un dirigible invocó “Ice Cube Is A Pimp”, en fin, pequeñas delicias del “mundo real”.