Mr. Crowley

Si pensaron que por vísperas de "San Valentín" iba a subir un post romantico y sentimental para los enamorados, se equivocaron conmigo, de hecho, este post es más bien macabro, tan impredecible como parece, encontré la inspiración para mi nueva entrada en uno de los personajes más extraños que ha inspirado el rock n roll, un hombre de extensa leyenda y extensa historia que parece que podría alimentar libros y libros biográficos, pero no se preocupen, no voy a aburrirlos con toda la historia de este personaje, solo nos enfocaremos en la leyenda de Aleister Crowley, un practicante de la mágia negra y el ocultismo que vivió en Inglaterra hacia principios del siglo XX, considerado un satánico y peligroso hombre, Crowley ha sido casi un ídolo a nivel mundial dentro de los practicantes del ocultismo, pero también condenado por la prensa y los medios de comunicación como una figura perversa y misteriosa, lo cuál le ha asignado una cantidad de mitos y rumores, de todos modos, por casualidad o no casualidad, este británico excéntrico terminó convirtiendose en uno de los íconos más recordados dentro del rock, desde su misteriosa aparición en el disco Sgt. Peppers de los Beatles hasta convertirse en una referencia importante para muchas bandas y canciones dentro del Heavy Metal, pero, antes de pasar a esta relación entre Crowley y el mundo del rock, primero conozcamos un poco de la historia detrás de este oscuro personaje:

Edward Alexander (Aleister) Crowley Llegó a ser un célebre ocultista, conocido en los medios esotéricos como Baphomet, uno de los nombres mágicos que adoptó. Dos de sus obras más renombradas son: Magick in Theory and Practice (Magia en teoría y práctica) y el Liber AL vel Legis (‘El Libro de la Ley’). Ingresó en el Templo Isis-Urania de la Orden Hermética del Alba Dorada (‘Hermetic Order of the Golden Dawn’), donde escaló rápidamente los grados iniciáticos inferiores y se enfrentó con otros miembros de la misma, como William Butler Yeats y S.L. McGregor Mathers. Abandonó dicha orden y creó la organización ocultista Astrum Argentum, A.A., llegando también a ser cabeza visible de la O.T.O. (Ordo Templi Orientis) en que rige su ley de Thelema, que es "HAZ TU VOLUNTAD", tal como era la idea que expresó Satanás como serpiente a Eva en el Jardín de Edén. También fue miembro honorífico de otras sociedades secretas.

Crowley no era sólo un iniciado en temas esotéricos, también era novelista, poeta y ensayista, y tiene más de ochenta libros escritos la mayoría referentes a la magia, cábala, esoterismo, yoga y, en concreto, gran parte de ellos sobre su sistema MagicK, con K final, y a la filosofía o "religión" que el fundó (Thelema) gracias a las revelaciones del Libro de la Ley. Fue un viajero incansable, que residió en Londres, Foyers, París, Nueva York, El Cairo y Cefalú y recorrió China, India, Ceilán, Birmania, Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, España, Francia, Italia, Suiza, México, Canadá, etc.

Crowley, después de una vida aventurera y activa, acabó muriendo en una casa de huéspedes de Hastings, aquejado de degeneración del miocardio y bronquitis aguda. Fue incinerado en una ceremonia a la que acudieron algunos de sus discípulos y amigos en la que leyeron parte de los Textos Sagrados de Thelema, entre ellos, pasajes del Liber Legis, y también de su Himno a Pan.
Actualmente, las enseñanzas de Crowley son impartidas por diversas órdenes esotéricas que reclaman su legitimidad sobre las demás, siendo por abrumadora diferencia la más grande y extendida de todas la Ordo Templi Orientis.

Crowley En La Cultura Pop:

Aleister Crowley escribió decenas de libros de ocultismo a través de su vida, promoviendo la magia negra y toda clase de maldad espiritual, incluyendo, proyecciones astrales, adivinación, rituales, sacrificios humanos, la Universidad de la Magia y prácticamente cualquier cosa que le hubiere ayudado a conseguir su meta: acabar con la represión iniciada por la fe Cristiana.

En la década de los 1960s, The Beatles incluyó la imagen de Crowley en la portada de «Sargent Pepper's» junto a otros personajes importantes o relativamente importantes de la historia. The Rolling Stones se inspiraron en el legendario mago para su elepé «Their Satanic Majesties Request» y posteriormente en su canción «Simpathy for the devil». La influencia de Crowley y su filosofía por aquellos días también tuvo un gran impacto en los hippies que predicaban y practicaban el amor libre, consumían drogas y vivían en comunas al igual que él. En la década de los 70, David Bowie habla de Crowley en su álbum «Hunky Dory».

Pero el rockstar más devoto de Crowley es sin duda Jimmy Page, el héroe de la guitarra de Led Zeppelin incluye en la carátula del disco "Led Zeppelin III" el lema del "Libro de la Ley" de Crowley: «Haz lo que quieras». Page, hoy en día, es el coleccionista privado que posee más material de Crowley. A parte de libros y objetos que compró en subastas, llegó a adquirir varias mansiones de este, incluida Boleskine House en el año 1970, sin duda alguna la mansión más conocida, situada a orillas del famoso Lago Ness. Precisamente en las laderas próximas a esta mansión, fue donde los integrantes del grupo filmaron las fantasías de Jimmy Page en su película “The song remain the same”, álbum y película que se grabó en su mayor parte en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973 durante la gira de la banda.

Existen numerosas referencias en la carrera musical de Led Zeppelin a Aleister Crowley, o a sus ideas revolucionarias. Desde las más evidentes como la letra de la canción “Houses of holy” o el logotipo del grupo, pasando por la conspiranoica de su gran éxito “Stairway to heaven”, de la que se dice que si se escucha al revés, se puede escuchar un mensaje satánico, siguiendo una técnica que según algunos, practicaba Aleister con sus seguidores para poder hablar al revés.

Otro artista, que ha realizado guiños a las teorías de Crowley, es el excéntrico Marilyn Manson. “We’re gonna ride to the Abbey of Thelema” canta en su tema “Misery Machine”. A parte de esta referencia explícita, él nunca ha ocultado la influencia de Aleister Crowley en su obra. De hecho, Thelema es el nombre con el que se conoció a todas las ideas de este curioso personaje.

Uno de los entusiastas de Crowley es también Bruce Dickinson frontman de Iron Maiden, también ha reconocido a Crowley como una de sus influencias, e incluso ha escrito el guión para la película que habla de la vida de Aleister Crowley y que se estrenó en 2008, bajo el título “Chemical Wedding”. En su álbum titulado Accident of Birth del año 1997, Bruce Dickinson incluye la canción “Man of Sorrows”, que habla sobre Crowley.

En fin, mejor no sigo, existen numerosos grupos o interpretes influenciados por sus ideas. David Bowie, en su canción Quicksand, The Doors, Joy Division, Rolling Stones, o el mismo Sting, han reconocido de uno u otro modo sentirse influenciados por él. Pero sin dudas uno de los "tributos" más recordados a Crowley es la famosa canción de Ozzy Osbourne.

Ozzy Osbourne rindió homenaje al mago en "Mr. Crowley" una canción escrita en colaboración con Bob Daisley y Randy Rhoads, publicada en el disco Blizzard of Ozz. La canción es uno de los primeros dos sencillos de Osbourne como solista luego de su salida de Black Sabbath. La letra de la canción no demuestra un profundo conocimiento sobre Crowley, ya que dice: "Did you talk with the dead?" ("¿Hablaste con los muertos?"), cuando Crowley creía en la reencarnación. Bandas como Judas Priest, Moonspell y Cradle of Filth han hecho covers de la canción.

La verdad ni yo pensé que había una influencia tan extensa de este personaje en el universo de la cultura pop, a lo mejor hay tanto que decir de Crowley (como comentar la pelicula "Chemical Wedding" que ya la ví) que parece que un solo post no le es suficiente, sin embargo, esas son las referencias más importantes y recordadas del mago en el rock n roll, de momento les dejo la espectacular canción de Ozzy respecto a Crowley, disfrutenla!

Cazuza (Soy Leyenda)

Cada país del mundo tiene su historia rockera, grande o pequeña, desconocida o famosa, Brasil no es la excepción, uno de los paises con una de las plazas rockeras más importantes del mundo, y la más importante de Sudamérica, ha visto desfilar por su país a practicamente todas las leyendas del rock, desde Queen hasta Paul McCartney, pasando por Iron Maiden, Nirvana a The Who, a su modo y lengua, también han forjado a algunas bandas de rock de fama mundial, su especialidad hasta ahora, sigue siendo el Metal, gracias a los logros de legendarias bandas como Sepultura o Angra, este gran país, también ha incursionado en todos los subgéneros del rock, tiene rock alternativo (Charlie Brown Jr.), Hardcore (Raimundos) hasta Hip Hop (Legión Urbana), pero en los inicios de su rock, uno de los pioneros y figuras clave es definitivamente el gran Cazuza, una personalidad magnética y talentosa que irrumpió en la escena brasilera cuando aún en ese país el rock nacional no era moneda corriente y muy pocos medios apostaban realmente por este género musical, sobre todo si era un rock tan intelectual y casi novedoso como el que hacía Cazuza, fuera de lo que sea considerado moda o no, Cazuza también era contestatario y de ideología revolucionaria, en un tiempo en que Sudamérica aún cicatrizaba las heridas de feroces y casi eternas dictaduras.

Hijo del productor fonográfico João Araújo y de la ama de casa Maria Lúcia Araújo, Cazuza siempre tuvo contacto con la música. Influenciado desde pequeño por los fuertes valores de la música brasileña. Prefería los temas dramáticos y melancólicas, como los de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, y Maysa. Comenzó a escribir letras y poemas alrededor del año 1965. En 1974, en unas vacaciones en Londres, conoció la música de Led Zeppelin, Janis Joplin, y de los Rolling Stones, grupo del que se convirtió en fan.

Cazuza ingresó a la universidad en 1978, pero abandonó su carrera de periodismo apenas tres semanas después para trabajar con su padre en Som Livre. Luego fue a San Francisco, donde tuvo contacto con la literatura, que más tarde influiría mucho en su carrera. En 1980 volvió a Río de Janeiro, donde trabajó con el grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Allí, fue observado por el entonces novato cantautor Léo Jaime, que lo presentó a una banda de rock que buscaba un vocalista, Barão Vermelho. Con Barão Vermelho, que tuvo un gran éxito con el tema Bete Balanço, Cazuza inició su carrera como cantante. Al igual que sucedió en Argentina con artistas como Sumo, Virus o Los Abuelos De La Nada, Cazuza tenía un conocimiento muy grande del rock y las últimas tendencias que sonaban en Estados Unidos y Europa, en 1985, Cazuza se presentó en el Rock in Rio con Barão Vermelho. En ese período, Caetano Veloso declaró que Cazuza era el gran poeta de su generación.

Parte de la década de los 80s se caracterizó los excesos y la experimentación sexual en el mundo del rock, a la par de este fenómeno, surgieron nuevas enfermedades que amenazaban la salud de aquellas estrellas de rock y su estilo de vida, la más terrible de estas fué el SIDA, que apareció a mediados de la década de los 80s y poco a poco empezó a cobrar una incontable cantidad de victimas, entre estas víctimas las estrellas de rock tambien fueron noticia con la pérdida de grandes íconos de la época como Federico Moura, Miguel Abuelo y Freddie Mercury, En 1985 Cazuza se infectó con el virus del SIDA, precipitando el abandono de su banda, lo cuál sin embargo, le dió la posibilidad de continuar como solista y ampliar más su libertad para componer y expresarse tanto musical como poéticamente. Luego de su ida de la banda, sus temas comenzaron a diversificarse, incorporando elementos de Blues como en Blues da Piedade, Só as mães são felizes y Balada da Esplanada, que estuvo basada en un poema homónimo de Oswald de Andrade, mostrando letras intimidantes, como en Só se for a Dois, también dejándose influir por la MPB (música popular brasileña), con interpretaciones de temas de distintos artistas como O Mundo é um Moinho (Cartola), Cavalos Calados (Raul Seixas) y Essa Cara (Caetano Veloso).

Al contrario de lo que normalmente sucede cuando un artista deja la banda que lo hizo famoso, la carrera solista de Cazuza tuvo más éxito del que había obtenido con su ex-banda. Exagerado, O Tempo não Pára e Ideología fueron sus grandes éxitos, que lo convirtieron en una gran influencia para los músicos brasileños posteriores. En 1989, admitió públicamente por primera vez que tenía el virus del SIDA y lanzó su último álbum: "Burguesía". Murió en Río de Janeiro en 1990 a los 32 años como consecuencia de su enfermedad.

A pesar de su partida, la influencia de la obra musical de Cazuza ha tenido un gran impacto en la música rock de Sudamérica en los posteriores años de su muerte, uno de los países que más se nutrió de su influencia fué la Argentina, un ejemplo claro es la Bersuit que a su manera, demostró una notable influencia del estilo y la música de Cazuza, de hecho, en varias de sus presentaciones en vivo le rinden homenaje con su versión al español de "El Tiempo No Para". Cazuza también ha dejado una marca en la música brasilera por su característico estilo; Intimismo e individualismo, en el sentido de no expresarse en función de o considerando las opiniones ajenas a su entorno sino sobre las bases de sus creencias, deseos e impresiones y escribiendo en un lenguaje coloquial que generaba cierta intimidad entre el cantante y sus seguidores. Con el pasar de los años, su país fué reconociendo con mayor claridad el arte y legado de Cazuza, en 2004, se lanzó la película biográfica "Cazuza - O Tempo Não Pára", dirigida por Sandra Werneck, pelicula que aún no tuve la oportunidad de ver, pero espero hacerlo pronto.

Ahora les dejo un video de Cazuza en sus épocas de gloria, intepretando uno de mis temas favoritos, espero que lo disfruten: