El peor disco de la historia del rock

Cuando leí tal encabezado por primera vez nunca me imaginé que tal "honor" le correspondía a uno de los grandes del Rock, ya que al visualizar el título de "peor disco" me pasaron muchas bandas y "artistas" por la mente, pero jamás me hubiese imaginado que uno de los mejores exponentes y pioneros del Rock sería el autor de semejante desastre.

El autor de este disco es nada menos que Lou Reed, compositor y cantante que en los 70s grabó dos de los mejores discos de la historia de la música: Transformer (1972) y Berlin (1973), además que fué pionero del Punk y el Art Rock con su banda The Velvet Underground, y por último, la crítica musical y yo coincidimos (como muy pocas veces sucede) en distinguirlo como uno de los mejores y más talentosos letristas del Rock.

No obstante, con ánimos de experimentar y explorar nuevos terriorios en el Rock (la excusa que muchos artistas del Rock han usado para editar cada porquería..) en 1975 edita el disco: "Metal machine music", un collage infumable compuesto por distorsiones y acoples de guitarra junto a sonidos infrasonoros sacados de ruidos y mezclas en sintetizadores de esa época. Este desastre sin pies ni cabeza consta de un discos doble, estamos hablando de 4 lados (nombradas A-1, A-4, A-2 y A-3), y empeorando el panorama el ultimo lado (A-3) esta hecho de tal manera que la aguja del tocadiscos salta constantemente al finalizar el disco, a modo de loop, de tal manera que es un disco sin un fin "real", aunque de manera muy estudiada cada cara dura 16' 01".

Ahora ud. estimado lector se preguntará ¿que hace a este disco tan malo? pues, es un interminable ruido, pero no "ruido" como a veces se considera al Rock Duro o Metal Extremo, es un ruido randómico, sin melodías, sin ritmo, sin letras, compuesto de efectos y capas sonoras de distintas frecuencias, elaboradas mezclando diversos tonos con un sintetizador y sobreponiendo todo en una cinta que parece repetir lo mismo una y otra vez.

Dentro del Rock es normal que muchas veces bandas o artistas de Rock Progresivo o Rock Experimental se la den de "genios" y "visionarios" lanzando al mercado musical una buena cantidad de ruido bastardo, sin importar cuán frecuente y engañoso sea esto, el caso de "Metal machine music" llega a extremos nunca antes dislumbrados, ni siquiera por amos de la experimentación como Frank Zappa.

Para muchos este disco es una estafa, Lou Reed siempre ha declarado que no era un disco venganza contra RCA ni una tomadura de pelo para nadie, que era un concepto de disco que venia madurando desde los ultimos 6 años y que no habia podido desarrollar principalmente por cuestiones tecnicas, sin embargo cuando decidio sacar el disco, lo grabo en apenas 24 horas con unas cuantas guitarras desafinadas y con material tecnico desactualizado. Pero con todo y con eso, Lou Reed sigue defendiendo ese disco como una de las mejores cosas que ha hecho en su vida.

Como el disco obviamente era bastante "anormal", la compañia tuvo bastantes reparos a la hora de editarlo, pero como en los 70s el tema de la experimentación estaba en su punto algido, finalmente RCA decidio editarlo a traves de su sello para discos experimentales, Punto Azul, este sello con todos los temores del mundo decidio editar 1500 copias, una cantidad infima para un artista como Lou Reed.

Lou Reed dijo que no conocia a nadie salvo a el mismo que hubiese escuchado entero el disco. Tambien decia cosas como que lo usaba para dormir bajando el número de revoluciones al tocadiscos.

Ahora, posiblemente ya tengas gran curiosidad por escuchar este disco o al menos parte de el, en realidad el disco lo puedes encontrar tranquilamente en internet en formato digital, pero primero me gustaría dejarte acá un pequeño fragmento subido a Youtube, así primeramente sabrás de que se trata, quién sabe, a lo mejor te sirve como "regalo sorpresa" para torturar a tu suegra o a alguna ex pareja que te trató muy mal, eso si, mejor si se lo regalas en vinilo.






PD: mientras busco algo mejor que escuchar que este horrible disco de Rock, quiero aprovechar la ocasión para felicitar a todos los paceños, gracias por visitar el blog y para pasar el frio les recomiendo tomarse un buen Zingani o un Sucumbé. Salud!

Mi padre: Aquel viejo amigo

Mi padre, un personaje tan único y especial, aquel hombre de tantas virtudes y tantos defectos, aquel hombre que veo en las noches llegar exausto del trabajo, aquel colega con el que siempre puedo conversar de fútbol, aquel amigo que muchas veces perdonó y hasta dejó pasar algunas de mis travesuras, aquel personaje que ya trae encima varios de los síntomas de la vejez recordándome tristemente la fragilidad de las personas ante el irremediable paso del tiempo.

Es también aquel personaje que a estas altura de la vida ya es más como un amigo que como un padre o una autoridad, a esta edad ambos ya compartimos muchos puntos de vista y mi madurez me permite verlo desde un cristal cada vez tan diferente, a estas alturas yo ya llego a comprender mejor muchas de sus actitudes y comportamientos, llego a ser menos rebelde, menos caprichoso, más comprensivo y más agradecido con aquel viejo y querido amigo.

Esta semana fué especial, ambos nos dimos un muy merecido descanso de la rutina particular que tiene cada uno, el por su lado y yo por el mio, acumulando cantidades de cansancio y estrés gradualmente, cada uno a su diferente ritmo de trabajo, yo con la energía de un hombre de mi edad y el luchando con los achaques de la vejez por cumplir con su trabajo y responsabilidades, yo termino exitosamente varios proyectos personales, como la tesis, la universidad, el trabajo, etc. jugándome la cabeza al proponerme tantos objetivos simultáneos, el piensa que estoy loco, pero yo le digo que estoy seguro de ser capaz de cumplir con todo eso. El por su lado, sigue trabajando diariamente, pese a todo, hoy nos tomamos un día libre, para compartir algo en común, se presenta la oportunidad de ver un concierto, pero no es un concierto cualquiera, en el coinciden algunos de los adorables dinosaurios que el escuchó y disfrutó durante sus años de juventud, estudio, trabajo, viajes, etc. En la mañana lo noto algo cansado y desganado, posiblemente la oportunidad de ver un concierto con grupos que a el le gustan le levantará mucho el ánimo y se quitará algo del estrés que lleva encima.

Llega a La Paz el gato siamés, el legendario gato naúfrago, el padre del rock Argentino, el vagabundo rosarino; Litto Nebbia, junto a un grupo de simpáticos viejitos del Perú llamado "Los Dolton" y claro, los famosísimos "Iracundos" de Uruguay, país que últimamente causó furor por que terminó entre los cuatro primeros equipos de fútbol de todo el mundo, superando a Argentina y Brasil.

Llegamos al lugar y como era de suponerse, yo resulto ser el más joven o uno de los más jovenes en el coliseo, ¡aleluya! de tanto tiempo que no tenía ese agradable sentimiento de ser el más joven en un lugar, mientras tanto mi padre poco a poco va dejando atrás todo el estrés y el kilombo diario: trabajo, pagos, facturas, responsabilidades, obligaciones, etc. Lo encuentro más animado, y al verlo feliz me contagia algo de ese bienestar, en verdad el sentimiento que me produce verlo sonreir es inexplicable, de pronto se empieza a llenar el lugar y se apagan las luces, casi inmediatamente sale al escenario el maestro Litto Nebbia. El gato ya está con varios kilos de más y menos pelos encima, un contraste poco recomendable, pero su arrogancia de tremendo caballero le da un aire de grandeza que infunde respeto en todo el lugar, El toma una guitarra acústica y conquista al público con su tremenda voz, intepreta algo de su repertorio con "Los Gatos" y algo de su carrera solista que debe ser más extensa que la de Andrés Calamaro y Fito Paez combinadas. El siempre sobrio y reservado Gato se despide sin mucha elocuencia, mi viejo ya está copado con el show, ambos coreamos inolvidables clásicos como La Balsa o Ayer Nomás, dos generaciones unidas por la mágia del Rock.

Los otros dos grupos se suman, el primero es de unos carismáticos viejitos, creo que fué la primera vez en mi vida que ví a una banda en vivo que llevaba de vestimenta trajes y corbatas, debo reconocer que a ratos me sentía un poco aburrido, pero ver a mi padre feliz y pasándola bien era suficiente para sentirme satisfecho, el grupo en cuestión no estaba mal, son unos divertidos rockeros muy al estilo de la época y hasta hacen algunos covers de temas muy famosos traducidos en un español medio bizarro. Finalmente se suma al escenario uno de los grupos favoritos de mi viejo: "Los Iracundos" con unos carismáticos Uruguayos de acento gauchito y muy profesionales músicos, seguidamente empiezan a bombardear a la audiencia con una seguidilla de temas re famosos, yo no puedo evitar reirme al ver a toda esa gente mayor corear con tanta emoción aquellas viejas canciones, mi viejo también disfruta de las canciones y hasta compartimos riendo y coreando algunos de los temas más famosos del grupo, todo ese estilacho de música tan inocente de aquella época tiene una vibra muy agradable, debo reconocer que la pasé muy bien y me encantó escuchar de tanto tiempo algunas de aquellas canciones.

En fin, me encantó pasarla bien con mi padre, se que somos dos personas de mundos, generaciones, pasados y problemáticas muy distintas, pero nos unen también cosas como la compañia y el cariño que se tienen dos personas que han recorrido tantos caminos y obstáculos juntos. Estoy seguro que como la mayoría de la gente en mi vida, mi viejo no me va a durar para siempre, pero mientras tanto, me encanta compartir y aprovechar de aquellos pequeños instantes de diversión y descanso en su compañia, momentos que se que algún día recordaré y me sentiré muy feliz de haberlos aprovechado a su lado.


En toda esta noche de rock, frío, risas, birras, viejitos, doñas y señores; creo que uno de los temas que se quedó grabado en mi memoria fué justamente este:

Top ten: Las rockeras más guapas

El Rock N' Roll desde que irrumpió en escena con Elvis Presley ha sido un mundo dominado por hombres que se llevaban desvergonzadamente cantidades infinitas de gritos, besos y miradas femeninas, aquel reinado predominantemente masculino se vino abajo cuando artistas feneminas de grandes aspiraciones, gran talento y sobre todo gran belleza como The Runaways o Blondie, cambiaron el panorama del negocio, ahora eran los hombres quienes suspiraban por una de sus cantantes favoritas, esta tendencia femenina llegó a extremos insospechados con Madonna en la década de los años 80's que se animó a hacer cosas que NI SIQUIERA varones se hubiesen atrevido a hacer, más tarde, cada subgénero del Rock o de la música en general, ya tenía a su reina de la belleza, desde Avril Lavigne hasta Katy Perry, hoy en día es de lo más normal ver que una artista de la música gane grandes elogios por su pinta, en el caso de los hombres, ellos suelen ganar grandes cantidades de grupies también, aunque, es muy posible que en algunos casos, las chicas también opten por lo mismo ¿y por qué no?

He aquí una de las más importantes listas del blog, blog de música que hoy se ve adornado por la belleza de 10 hermosas Rockeras que han protagonizado una página en la historia de la música, claro que, como toda lista mia, hablo desde mis gustos, aunque estoy seguro que en más de una algún lector coincidirá conmigo.


10. Stevie Nicks: La chica bohemia, hippie, rubia culta (término que creo ella debió haber inventado), con aires de intelecto y sensibilidad musical, irrumpe con un extravagante look en la escena rockera de los 70s junto a una de las mejores y más creativas bandas del momento: Fleetwood Mac, ella proyecta sensibilidad e inocencia, escribió clásicos como "Dreams" y luego hizo carrera solista, pese a los cambios de estilo, ella siempre aparece muy guapa.


9. Orianthi: Seguimos con las rubias y hay que admitir que Orianthi es también una rubia muy hermosa, la estrella pop/guitar hero que solo hace poco irrumpió en la escena musical ya colaboró con artistas como Steve Vai y se perfila (o al menos intenta) como una versión femenina de Carlos Santana, ella, siempre proyecta una imagen de la chica americana joven y hermosa, logrando que el estilo del rock clásico pueda sonar y verse cool otra vez.


8. Pat Benatar: Ella encarna y representa todo el Rock de los 80s, es fiel a toda la actitud y moda de aquella época en la que irrumpió con canciones en la radio y clips en MTV, enamorando a toda una generación con su bella figura y unos ojos impactantes.


7. Shilrey Manson: La pelirroja líder de Garbage me enamoró gracias a su actitud de chica mala y rebelde, una chica que por más que se esfuerza en no verse bella y glamorosa, termina siendo una de las rockeras más guapas de toda la historia del Rock, su look y estilo son fieles al movimiento grunge y el Rock de los 90s.


6. Debbie Harry: Más o menos por la misma época que Pat Benatar otra gran artista hacia su acto de fama y gloria, Debbie Harry es la perfecta representación de una chica Punk, ella apareció con su banda Blondie en el CBGB tocando con The Ramones e Iggy Pop, adoptó de inmediato el encantador desparpajo del Punk, con unos labios tan deliciosos, aquellos ojos azules que pueden derretir al Punkero más colgado y hermoso físico reinó por un breve pero memorable tiempo como la diosa del Punk Rock.


5. Hayley Williams: Hayley puede estar haciendo alguna tontería, travesura, mueca absurda, sea lo que sea y seguirá siendo tan bella y sensual como siempre, no hay de otra, esta carismática pelirroja lidera la banda Paramore, y como todo buen intento de chica Punk, procura mostrarse lo más irreverente y convencial posible, es justamente aquella actitud anti-glamorosa lo que la hace tan encantadora, sin olvidar que además cuenta con una bella personalidad y una sonrisa perfecta.


4. Crucified Barbara: Esta agrupación de Heavy Metal se perfila como una especie de versión femenina de Motorhead o Metallica, las cuatro chicas son absolutamente hermosas, es por eso que todas ellas entran en la lista, aunque claro, como siempre tengo predilección por las morochas adivinen cuál es mi favorita.


3. Joan Jett: en una lista de rockeras guapas es imposible que falte esta leyenda de la música, siguiendo la onda de bandas como Blondie o los Ramones, Joan Jett aparece en el universo Punk con su banda The Runaways, un grupo desafiante, conformado por solo mujeres, con canciones rebeldes que poco y nada tenían que demostrar al público masculino, luego de su breve éxito se separaron y la más exitosa carrera solista de todas ellas fué la de Joan Jett, esta bellisima mujer es la viva encarnación de todo lo que representa el Rock, con su campera de cuero, la guitarra electrica y la mirada de chica mala, define a la perfección lo que podría ser mi chica ideal. I Love Rock N' Roll.


2. Simone Simons: Es cierto, ella tiene una voz increible, está en una tremenda banda y pertenece a uno de los mejores géneros musicales del mundo, pero ¿a quién voy a engañar? la razón principal por la cuál elegí a Simons es por que su impresionante belleza desafía hasta a las leyes de la naturaleza, esta impactante pelirroja es la perfecta encarnación de una mujer bella y talentosa.


1. Cristina Scabbia: no podía ser de otra, esta impactante belleza italiana tiene todo lo que me ha impresionado en una mujer, es una guapisima morocha, de perfecta figura, pelo negro y mirada muy sensual, mi contraparte ideal (hasta en el nombre!) Hermosa por donde se la mire.




Ahora para finalizar este post los dejo con la primera banda de Rock femenina que se robó la mirada y la atención de todos los hombres: The Runaways.

Mick Jagger (Mala suerte)

Parece inaudito, debe de ser que realmente el Rock y el fútbol no son compatibles, o que los artistas de Rock realmente poco saben de fútbol, o que, debido a sus "pasado oscuro" Mick Jagger simplemente está maldito o embrujado. Creo que me voy por la última hipótesis, no se si su "majestad satánica" tendrá alguna especie de maldición pero parece que hasta ahora a todo equipo por el que apostó Jagger (Estados Unidos, Inglaterra y Brasil) ha quedado eliminado del Mundial, más penoso es aún que a estas alturas coincidí con él en el partido de Brasil y Holanda. Penoso, doloroso, amargo, triste, no encuentro otros adjetivos para describir tal sorpresa, sorpresa que sin embargo me pareció más que graciosa pues realmente CASI NADIE apostó por Holanda en este encuentro, encima que en medio de tanto caos Holanda pudo haber anotado fácilmente otros dos goles más. Entre estas ridículas peripecias y vergonzosos errores entre ambos equipos, quizás el viejo y millonario Rockstar Mick Jagger y al otro lado del mundo un simple fanático de la música y el deporte, coincidieron en un pensamiento al unísono: MIERDA.



¿Acaso es necesario culpar a Mick Jagger por ser de mal augurio? ¿O lo indicado es culpar al jugador Melo quién fué el verdadero incompetente que le dió la ventaja a Holanda? pues, más allá de señalar culpables hay que reconocer la verdad; Brasil como todo equipo exitoso es arrogante, egocéntrico y cree que entra a la cancha a ganar. GRASO ERROR, un equipo como Brasil no está acostumbrado a perder y cuando el partido se le va de las manos realmente entra en un pánico donde el equipo termina en una desesperación que definitivamente no los conduce a nada postivo. Ese tipo de soberbia es clásica debilidad en equipos poderosos, y no me extrañaría que este factor también le juegue en contra a Argentina quienes también son fanáticos de creerse campeones antes de que finalice el torneo.

Es lamentable lo que le pasó a Brasil, un equipo de su grandeza pudo haber entregado mucho más, Brasil cuenta con un excelente desempeño y el apoyo de tremendos jugadores, por eso justamente me encanta el equipo, sin embargo, es necesario prever en el futuro las debilidades que hoy demostró en el partido contra Holanda, no vaya a ser que nuevamente sea Brasil como el Titanic que va directo a chocar contra el iceberg.

Así que, hinchada de Brasil, no sufra, no se enoje, no cuelguen a Melo como en el viejo Oeste (aunque ganas no faltan), ni crucifiquen a Dunga, ni tampoco culpen a Mick Jagger, pues, un tremendo equipo como Brasil ya tiene una gran cantidad de copas mundiales y estoy seguro que se ganará muchas más copas en el futuro, solo que a veces hay que aprender a perder, aunque suene una locura, al fin y al cabo, como dijo el mismísimo Mick Jagger: "You Can't Always Get What You Want".

De algo estoy seguro, Brasil sigue siendo un gran equipo, Brasil sigue teniendo potencial para rato y el señor Mick Jagger seguirá siendo un tremendo artista, aún cuando parece repeler el éxito futbolero.

Brasil mejor suerte a la próxima y señor Jagger, las playas de Río los siguen esperando para más conciertos de los Rolling Stones.

Camperas Motoqueras, Candados y Otros Milagros

La campera motoquera, aquel fiel y eterno aliado del Rock, presente de forma casi tradicional en el largo y sinuoso camino del Punk, Metal y casi todo género musical derivado del Rock, un uniforme para los Ramones, una especie de código entre seguidores del Metal o aficionados a las motocicletas Harley, una manifestación de rebeldía para James Dean y Marlon Brando, o simplemente, el perfecto atuendo para ídolos como Elvis Presley.

Su origen está en el abrigo que usaban los aviadores norteamericanos en la segunda Guerra Mundial, al volver de la guerra los aviadores se sentian despojados al no poder volar, por lo tanto muchos de ellos compraron motos, y el viejo abrigo aviador se calzaron de vuelta y salieron a la ruta. El modelo se destaca por su cierre cruzado, hecho con la finalidad de cortar el viento, ideal para andar en moto, al ser incomodo usar la cazadora sentado en una moto la cortaron y quedó la campera casi como la conocemos hoy en día.

Dentro de los movimientos rebeldes es particular el uso que hicieron las Panteras Negras, luego el movimiento Punk y la escena Heavy Metal hicieron uso y abuso de la campera, pero claro, no olvidemos a las pandillas motoqueras como los Hell Angel's que llevaban la campera con orgullo y distinción.

Actualmente, pese a las modificaciones que fué tomando a lo largo de los años, la Campera Motoquera sigue siendo el mismo emblema o carta de presentación e muchos recitales, tocadas y eventos donde se respira y vive Rock. Al hablar de este atuendo tan inolvidable me vienen a la mente muchas imágenes; la de Joan jett siempre tan guapa con la campera cerrada y con la viola enchufada en los parlantes interpretando "I Love Rock N' Roll", la imagen de los Ramones rondando los barrios más nefastos de New York, luciendo honorablemente sus camperas dándoles cierto aire de rebeldía y liderazgo, y como no, el legendario Pappo, recorriendo "Rutas Argentinas" con su inseparable campera negra con varios cierres, montado en su Harley, el hombre de negro, el hombre que tantas veces fué, Blues y Rock, el hombre que fué Pappo.


Look Anarquista:

Lo que se consideró alguna vez como una moda o una mina de oro para lucrar una buena cantidad de dólares, puede que haya tenido el origen más humilde y accidental de todas las tendencias de la moda.

Lo que hoy conocemos como el look Punk, la forma de vestir con alfileres de gancho y ropa arapienta, fue un invento del manager inglés Malcom McLaren inspirado por Richard Hell, llevado a inglaterra luego y exagerado al extremo. McLaren era un tipo listo, aficionado a la moda y con una visión de lo que sería el futuro tan clara, que, no tuvo miedos o reparo de apostar por el negocio de la moda punk, la moda desprolija y caótica, observando casi proféticamente un enorme potencial en aquel negocio, donde, muchos adolescentes de Inglaterra saldrían desesperados a imitar el look de los Sex Pistols, no era de extrañarse que luego se hiciera común ver en la familia a un muy ocupado joven haciendole agujeros a sus nuevos jeans, o en otros casos, destiñendolos a propósito, pero no podía faltar algo, el look no estaría completo si luego el no se colgara en el cuello cuanta cosa extraña encontrara rebuscando en casa, recuerdo como en un afán casi incoherente fuí un día a la ferretería a comprar una navaja de afeitar y un pequeño candado para improvisar una especie de collares, ya sea sujetándolos a una cuerda o a una cadena gruesa, aquella idea que parecía toda una excentricidad ya se había convertido en una moda, mientras sucedía todo aquello, mi madre, hizo el comentario más punk que pude haber imaginado: "Oye, yo también usaba de collar aquel candadito como el que llevas puesto" "¿Ah si? ya estaba de moda usar esto? "no, es que era tan pobre que me colgaba del cuello cualquier cosa que me encontraba".

Hubo un legendario local en New York llamado el CBGB, ahí fué cuando Malcom McLaren lo vio a Richard Hell, un vagabundo bohemio sobre el escenario entonando su "Blank Generation" redactando el perfecto prólogo de lo que sería el movimiento "Punk" y la filosofía del "No Future", vestido con una remera rota sujetada con alfileres de gancho, Richard simplemente era un heroinómano muerto de hambre que no tenía plata para vestirse, no era moda, los jeans rasgados con agujeros, eran quizás lo más presentable en su placard.

Según Marky Ramone "Richard Hell...fue el primero que usó remeras rotas y alfileres de gancho. Un año más tarde Malcom McLaren copió ese look para los Sex Pistols."




Cuero Metálico:

El cuero, el color negro, el look desprolijo, las muñequeras con puas y las remeras negras con los más bizarros y perversos logos, fueron motivos por los cuáles muchas veces terminé perdidamente facinado y enamorado de muchas jovencitas en los recitales o tocadas de Rock, aquel look tan rebelde y tan rockero era el sueño que perseguía en una mujer, aquel look que me hacía perder la cabeza y perder la mirada hipnotizado en esa facha que para mi resultaba irresistible, aquella facha que mujeres como Joan Jett y Lita Ford llevaron años y años orgullosas, aquel look que muchos hombres que viven apasionados por el Metal admiraron con religosa devoción desde que apareció por primera vez en un recital de la legendaria banda Judas Priest.

Pero, es curioso, como el origen de este look, se remonta a una "casualidad" tan extraña.. Rob halford, líder de Jdas Priest, es gay declarado desde hace muchos años aunque en esas épocas (70s) nadie lo sabía, secretamente visitaba muchos clubes sadomasoquistas y tiendas donde se vendían toda clase de ropa sexual e instrumentos pervertidos, al ver la ropa y los accesorios le pareció que usar eso en el escenario seria súper potente, agresivo y por consiguiente que iría más acorde con el estilo musical al que se estaban acercando (mas tarde llamado Heavy Metal), Rob comenzó a utilizar cuero negro con púas suspensores de cuero, cadenas y demás material fetichista en el escenario y con el toda la banda, el impacto en los fans fue tremendo, la imagen era por fin la adecuada, la banda se veía grandiosa con esta imagen y al fin acorde para este tipo de música y caló hondo en el imaginario colectivo.

Esta imagen con los años se transformo casi en el uniforme del metalero alrededor del mundo y es así más o menos como surgió la imagen típica del Heavy Metal,….. Personalmente no creo en el destino o en las coincidencias, me parece que cada uno tiene el suficiente poder y autonomía de controlar su suerte y decidir sobre su futuro.. de todos modos, ¿quién se hubiese imaginado que los clandestinos paseos de un gay en las tiendas más prohibidas y pornográficas de Inglaterra dieran como resultado una de las modas más emblemáticas de la historia de la música?

Guns N' Roses y la "Dinastía del rock"

Parece ser que en este último par de años los Guns N' Roses dieron mucho de que hablar, Slash sacó un álbum solista y la banda actual (con Axl Rose como único miembro original) tuvo una exitosa gira por todo el mundo. Pero lo mejor estaba por llegar, recientemente se editó un combo espectacular en una colección de 2 discos con material inédito de los Guns N' Roses, una especie de regalo sorpresa para todos los fans del Hard Rock y los Guns N' Roses.

Esta colección denominada "Family Tree" incluye material tan diverso donde se pueden mencionar colaboraciones con otros artistas contemporáneos como Gilby Clarke, L.A. Guns, Matt Sorum, Tracii Guns, Kevin Dubrow, etc. Además de la participación de leyendas del olimpo del Rock como Mick Taylor o Roger Daltrey, temas donde cada uno de los originales Guns N' Roses ha intervenido individualmente, brindandose el lujo de colaborar con la crema del Rock en nuevas versiones de los clásicos de los Guns N' Roses o haciendo covers de temas clave en la influencia y desarrollo del Hard Rock.

Además de todo este ir y venir de invitados estrella y colaboraciones de lujo, se incluyen temas de Hollywood Rose, la banda conformada por Axl Rose y Tracii Guns que vendría a ser algo así como el embrión de los Guns N' Roses, además hay temas de la banda L.A. Guns, el grupo de Tracii Guns y uno de los más importantes de la movida Heavy Metal del Sunset Strip. Como atractivo final, esta colección incluye "Nice Boys" un tema hasta ahora inédito de la formación original de Guns N' Roses.

El material mencionado es muy entretenido, aunque como ya mencioné no contiene nada totalmente nuevo, mucho más allá del tema "Nice Boys" como única excepción, aún así todo este bombardeo de Hard Rock será como un regalo caido del cielo para un fan de los Guns y una pieza infaltable para su colección.

A mi el disco me gustó mucho, creo que a pesar de no ser la octava maravilla ni mucho menos, es una de las rarezas más interesantes que han surgido en el Rock este año, no voy a negar que semejante tracking list y ver semejante lista de invitados, es como para que se te caiga la mandíbula:


1 Anything Goes-Hollywood Rose

2 Welcome To The Jungle-Gilby Clarke, Tracii Guns & Kevin Dubrow (Quiet Riot)

3 No More Mr.Nice Guy-Slash & Roger Daltrey (The Who)

4 Sex Action-L.A. Guns

5 Sweet Child OMine-Gilby Clarke

6 Killing Time-Hollywood Rose

7 Elected-Duff Mckagan, Matt Sorum, Steve Jones (Sex Pistols) & Billy Duffy (The
Cult)

8 My Michelle-L.A. Guns

9 It's So Easy-Tracii Guns, Gilby Clarke & Fred Coury (Cinderella)

10 Last Cigarette-Hollywood Rose Feat. Teddy Zigzag (SlashS Snakepit)

11 You're Crazy-Gilby Clarke, Tracii Guns & Stevie Ranchelle (Tuff)

12 Nice Boys-Guns N' Roses (Rare Track - Original Lineup: Axl, Slash, Duff, Izzy &
Steven)

13 Pour Some Sugar On Me-L.A.Guns

14 Rocker-Hollywood Rose

15 Mr. Brownstone-Bang Tango Feat Tracii Guns & Gilby Clarke

16 Toys In The Attic-Tracii Guns & Stephen Pearcy (Ratt)

17 Jailbreak-Hollywood Rose Feat Mick Taylor (Rolling Stones)

18 Used To Love Her-Gilby Clarke, Tracii Guns & John Corabi (Mötley Crüe)

19 Gypsy-Slash & Tommy Shaw (Styx)

20 Wanted Dead Or Alive-L.A.Guns

21 Patience-Gilby Clarke, Tracii Guns & John Corabi (Mötley Crüe)

22 Don't Cry-Spike (Quireboys), Tracii Guns & Gilby Clarke

23 Shadow Of Your Love-Hollywood Rose

24 Lay It Down-Stephen Pearcy (Ratt) & Tracii Guns




Ese era justamente el que elegí como mi tema favorito de esta colección, claro, eso si es que se puede elegir a solo UN tema favorito de todo este combo, esta canción en particular me encanta por que la voz ronca y poderosa de Kevin Dubrow es perfecta para Welcome To The Jungle, y el saber que este gran cantante ya no está más entre nosotros le da un plus de mayor valor al tema, OJO que esta recopilación es para disfrutarla y no estar haciendo comparaciones absurdas onda "Slash la toca mejor" o "Axl la canta mejor" cuando todo buen fan del Rock sabe bien que NADA se compara con el Axl y Slash de la era "dorada" de Guns N' Roses.

Adidas y su spot intergalactico para Sudáfrica 2010

¿Recuerdas el episodio IV de la Guerra de las Galaxias y aquella memorable escena en la cantita intergalactica? pero a pesar de que haya sido uno de los mejores y más grandiosos momentos de la pelicula no crees que ahí faltaban uhmm no se, ¿David Beckham, Daft Punk, Snoop Dogg, Franz Beckenbauer, Noel Gallagher, Ian Brown, Ciara, Jay Baruchel y DJ Armstrong? Pues, ahora esto es una realidad, gracias a los avances tecnológicos y la nueva promo de Adidas para el mundial de Sudáfrica 2010 que se presta a la ocasión para promocionar sus flamantes zapatillas y ropa deportiva inspiradas totalmente en la saga de Star Wars, como un preview tenemos un más que excéntrico pero muy divertido spot publicitario donde las estrellas mencionadas participan del clásico momento de Star Wars: A New Hope. Disfruten!