El cantante de los cantantes

Una de mis más grandes virtudes es la de saber apreciar cualquier tipo de arte sin ningún prejuicio hasta realmente conocer de que se trata, salvo que existan de por medio razones muy duras que tengan que ver con cuestiones políticas o religiosas, aunque a veces no me frena ni eso.

Esta virtud es realmente rara en la gente, pues existen rockeros, metaleros, románticos, reaggatoneros, etc. y muy pocas veces acceden a escuchar algo distinto, ya sea por considerarlo extraño o incluso indebido para su "estilo", siendo rockero reconosco que los más cuadrados de mente en este aspectos son los que conforman la escena del rock, aunque nunca falta tampoco el fan de otros estilos más "chatarreros" que sienten asco por lo viejo o extraño, reusandose eternamente a conocer cosas nuevas o que no estén de moda, me imagino que nunca será posible escuchar en un boliche un tema de Coven o Jetrho Tull, salvo que sea de alguno estilo muy alternativo.

Recientemente encontré de casualidad una lista de las mejores canciones de salsa y con un poco de buena lectura e información me enteré que este género musical representa una de las más ricas y diversas raices de la cultura latina. A la vez conocí a quién fué y sigue siendo el maestro y mejor exponente de este género, Hector Lavoe, el boricua residente en Nueva York que junto a su colega y amigo Willie Colón fueron nada más y nada menos quienes inventaron a finales de la década de los 60s el género de la Salsa junto a la ayuda del sello alternativo Fania.

Hasta ese momento yo más o menos conocía algo de lo que había escuchado de la mano de artistas más famosos (al menos en mi país) como Oscar De León o Marc Anthony, pero la verdad que todos ellos simplemente fueron continuadores del trabajo de Hector Lavoe quién además se encargó de influir en su estilo, sobre todo en el de Marc Anthony quien es quizás su más grande admirador.

La salsa nace como un estilo musical influenciado por el mambo y el jazz americano, proyectando gran calidad instrumental en orquestas que empezaron con este fenómeno a finales de los años 60s en las comunidades latinas de Nueva York, se podría decir que como sucede con el Blues y el Jazz en E.E.U.U., la salsa es la música clásica contemporánea de la cultura latina y que fué raíz para todo lo que emergió posteriormente en el ámbito hispano.

La historia de Hector Lavoe tiene de todo para convertir a este artista en el clásico mártir iconoclasta de la música, una historia que nos muestra una brillante carrera donde emerge un artista en calidad de pionero para convertirse rápidamente en el gran exponente de su época, mientras tanto vivir lo más glorioso e infernal del negocio, para finalmente morir y ser leyenda. El viejo cuento que ya escuchamos varias veces en distintas versiones cuando se nombran a genios difuntos como Freddie Mercury o Robert Johnson.

Hector Lavoe comenzó su carrera en plena adolescencia junto a su cómplice Willie Colón, sorprendió a la escena latina con su voz e interpretación, rápidamente el dúo irrumpe en el mercado musical con el disco de 1967 "El Malo". Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, pero el comportamiento irreverente de Lavoe colma la paciencia de Willie Colón quién finalmente decide retirarse del grupo, aunque sin perder la amistad y seguir colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975 Lavoe inicia su propia carrera, donde lanza su primer álbum llamado "La Voz", el cual fue un éxito, por aquel momento Lavoe también ya era un drogadicto consumado lo cuál le empezó a provocar diversos problemas familiares y psicológicos. Al año siguiente Lavoe lanzó su continuación como solista llamado "De ti Depende" donde sobresalieron canciones como: "Vamos a Reír un Poco", "Mentira", "Hacha y Machete", "Felices Horas" y su gran éxito "Periódico de Ayer". Además comenzó a grabar boleros, los cuales le dieron otra faceta a su carrera artística. En 1977 quiso hacer una campaña contra el uso de las drogas, pero sus promotores lo censuraron, usando como excusa el hecho de que Lavoe era un "Bad Guy" (Chico Malo) del genero, por lo tanto debía mantener los aspectos negativos de su personalidad.

El momento de mayor gloria le llegó a Lavoe cuando Rubén Blades había compuesto una canción titulada "El Cantante", tema que en un principio la iba a grabar Blades pero fue convencido por Colón para que se la cediera a Lavoe. Luego él mismo aceptaría que aquella canción encajaba más con la vida de Lavoe. Así, la canción le fue cedida a Lavoe, quien la interpretó, las estrofas eran de Blades, los arreglos de Colón, pero el sentimiento y los soneos son totalmente únicos de Lavoe, quien le imprimió un estilo y un sentimiento extraordinarios. Esta canción lo convirtió instantáneamente en una "súper estrella" del genero. Con este éxito volvió a ganar por tercera vez consecutiva el disco de oro como mejor álbum de salsa del año de 1978, año en que fue lanzado este "LP". Fue esta canción la que le hizo merecedor del apodo que lo haría mas reconocido de "El Cantante de los Cantantes".

El éxito de Lavoe también estuvo acompañado de graves problemas debido a su adicción a la heroina, como si todo gran logro del cantante tuviese que estar empañado luego por grandes desgracias. Para la década de los 80s Lavoe tuvo un colapso mental que lo obligó a estar internado en un hospital psiquiátrico, pasó ahí algunos meses para luego regresar a la escena musical pero sin haber dejado de lado las drogas, todo debido al inescrupuloso rol de las compañias disqueras a quienes no les importaba ni la salud física o mental de Lavoe, ellos solo querían tenerlo sobre el escenario lucrando billetes, todo esto se vería reflejado en la letra de los éxitos "La Fama" o incluso en algunos versos del "Cantante".

Pese a su éxito comercial en esta década, la peor tragedia de Lavoe estaba a la vuelta la esquina. El día 7 de mayo de 1987 el cantante recibe la noticia de que su hijo menor Tito había muerto a causa de un disparo que le dio un amigo accidentalmente mientras limpiaba su revolver. Esto lo hundió en una depresión severa, a tal punto que ocasionalmente en algunos conciertos lloraba momentáneamente, pero tratando siempre de mantener su alegría frente a la gente. Todo esto causó que Lavoe volviera a recaer fuertemente en el uso excesivo de las drogas, y aquel intento de dejar las drogas se frustraría para siempre. Pero aun le faltaba por experimentar una tragedia más en su vida al enterarse a comienzos del año de 1988 que padecía de SIDA, noticia que lo dejó aun más frágil y muy susceptible a cualquier percance.

Los conciertos de Lavoe siempre rebosaron de gente y fanáticos. Sin embargo, en junio del año de 1988, en el concierto que significaría un nuevo impulso a su carrera (la cual estaba deteriorándose por las tragedias) tuvo problemas con el pago a los organizadores del evento; puesto que coincidía con otras festividades las cuales ofrecían presentaciones de manera gratuita, causó que muy poca gente asistiera a la presentación de Lavoe. Sin embargo, el cantante se ofreció a actuar gratuitamente, pero hubo conflictos entre los representantes, lo que derivó en la suspensión de las luces y el sonido y por ende la cancelación del concierto. Esto empeoró el animo de Lavoe, quien al regresar al "Hotel Regency" y tras una discusión con su esposa, termino por lanzarse desde el noveno piso. Milagrosamente (¿o trágicamente?) se salva no sin sufrir muchos daños. Por increible que parezca tiempo después Lavoe regresó a los escenarios, pero al mostrarse tan enfermo y desmejorado, empezó a salir a la luz la terrible explopación que sufría Lavoe por parte de los empresarios de la música a quienes ya no les importaba subir a Lavoe al escenario en calidad de zombie con tal de ganar dinero. Todo este infierno de éxito y maldiciones finalmente terminó el 29 de junio de 1993 en el "Memorial Hospital" de Queens, para el entierro del "Cantante de los Cantantes" salieron turbas de fanáticos para rendirle homenaje con banderas, posters y las canciones de Lavoe quién ya se había transformado en leyenda.

Lavoe fué simplemente un genio de la interpretación que conquistó al público con su carisma y una colección de letras caracterizadas por su honestidad y sencillez, las cuáles muchas veces hablaban de diversos problemas de la vida, como los negocios, las relaciones o el futuro. Lavoe es actualmente uno de mis grandes ídolos de todos los tiempos, y a juzgar por los homenajes musicales, culturales y hasta cinematográficos que le han hecho, no hay duda que el legado de "la voz" sigue vigente, y ni hablar de su influencia, basta tan solo con escuchar cualquier música latina para darse cuenta de cuán importante fué su aporte a todo esto.

Los dejo finalmente con mi canción favorita de Lavoe y uno de sus más grandes éxitos "Periódico De Ayer", y si bien hay bastante información sobre Lavoe en internet, me he dado cuenta de que la verdad son muy pocos los sitios o medios por los cuáles uno puede descargar su discografía, para empezar, no hay enlaces vigentes de sus discos ni siquiera en Taringa, pero no se preocupen, en cuanto mejore mi ancho de banda prometo subirlos al blog, aunque claro, lo mejor sería comprarlos originales, pero...

TBDM Extreme: Rock del infierno

 Ya hacía buen tiempo que no actualizaba nada en esta sección, pero por fin encontré el perfecto post para acompañar esta etiqueta, en esta ocasión la banda que presentaré no tiene nada que ver con el punk callejero de GG Allin, pero si un lugar muy especial en el under rockero y a pesar de que el título del post puede parecer demasiado amarillista, a medida que relate todo lo que implica esta banda ya irá pareciendo cada vez mucho más lógico este extraño encabezado.

Rock infernal, rock maldito o rock satánico, son muchos de los conceptos que la prensa a veces dió a bandas como Burzum, Slayer, Venom o incluso Black Sabbath, no obstante, muchas de las imágenes demoniacas que presentaban estos artistas no eran más que actitudes de rebeldía ante instituciones tan hipócritas como la política conservadora o la religión cristiana, tampoco faltó el que se hizo millonario con todo esto como una simple movida de marketing (Kiss) o puro entretenimiento no muy distinto al que uno tiene al ver una película de terror (Alice Cooper).

Pero nada de eso quizás hubiese sido posible de no ser por la temprana irrumpción de una banda en 1968, en pleno flower power y rebelión juvenil, años que inspiraban la experimentación y un sentimiento de "vale todo", tanto cultural como artísticamente. A eso sumenle una terrible desconfianza por todo lo viejo (sobre todo en el plano político), una guerra que parecía anunciar el fin del mundo y nuevos avances que tiraban muchas viejas creencias religiosas al tacho como los viajes al espacio. En este contexto nace un excepcional experimento en el mundo del rock. A finales de los años sesenta, tres jóvenes estudiantes universitarios, Jinx Dawson, Steve Ross y Oz Osborne, no confundir con Ozzy Osbourne, deciden formar una banda de rock con el nombre de Coven, que en castellano significa aquelarre; es decir una reunión de brujas y magos.

Su álbum debút "Witchraft: Destroys Minds and Reaps Souls" salio en el año de 1969, las fotografias claramente no guardan ninguna sutileza, cruces invertidas, calaveras y tres rostros que demuestran la seriedad con la que se tomaban toda esta estética, de hecho Jinx Dawson había sido estudiante de religiones paganas durante mucho tiempo, no era simple publicidad o alguna broma, ningún "truco o trato" como pasaba con Alice Cooper o con Kiss.

Hoy en día se obtienen grandes sumas de dinero por parte de los coleccionistas para adquirir los Lps de Coven, claramente se debe más a su extraña impresión que por cualquier otra razón. Las canciones sin embargo son de gran calidad y de un gusto notable, ninguna basura, DE HECHO, al escuchar este disco inicialmente por pura curiosidad y morbo(lo admito) me encontré con grandes instrumentistas y una gran cantante que conformaron un rock bastante accesible y fiel al estilo melódico de los 60s. Pero a pesar de que esto no suene nada diferente de lo que podría escuchar en otras bandas como Small Faces o The Byrds, El álbum tiene unas letras totalmente explicitas para aquella época, letras que hablan deliberadamente de mágia negra, sacrificios y pactos satánicos, a esto sumarle un epílogo bastante curioso, una "misa satánica" de 13 minutos que además incluye una advertencia:

"A lo mejor de nuestro conocimiento, esta es la primera “misa negra” que se ha registrado. Es tan auténtica, como cientos de horas de investigación en todas las fuentes conocidas pueden hacerlo. No se recomienda su uso a cualquier persona que no ha estudiado a fondo la magia negra".

Coven también dió de que hablar con sus presentaciones en vivo, en una entrevista en 1996, Osbourne , quien fuera miembro contó las bizarras actuaciones a la revista Desent:

"Hicimos gran parte de nuestro álbum y en nuestro espectáculo entremezclamos la Misa Negra, o Misa satánica, sin cortes entre cada canción. Había un altar y en la parte superior del altar teníamos lo que llamamos una cruz cristiana colgando y como Jesús a uno de los asistentes del espectáculo, se quedó allí durante todo el show. Nuestro escenario se iluminó, obviamente con una gran cantidad de luces rojas, velas y ese todo ese tipo de cosas. Entonces tocamos todo nuestro álbum. Por supuesto que estábamos disfrazados, ... justo al final tocamos "Walpurgins". Y justo en medio de ella un "Ave María". En ese momento Jinx recito algunos versos en latin y luego diria "Haz lo que quieras y será todo ley", que es una cita de Crowley (ocultista ingles)... y empezó a gritar "¡Viva Satanás!" en la cruz y el altar, momento en el que el hombre (Jesús) se retiraría los brazos de la cruz, abajo, invertir la cruz en el símbolo satánico, y vaya que bailando fuera del escenario, mientras la música seguía tocando"

 Pero eso no sería todo, Coven tambien comparte una serie de extrañas similitudes con una banda del otro lado del Atlántico: Black Sabbath. Similitudes que van desde el apellido de uno de sus integrantes, hasta compartir el título de una de sus canciones "Black Sabbath" o la sospecha de que fueron quizás los miembros de "Coven" los pioneros en incluir la mano cornuda en los escenarios del rock mucho antes de que Ronnie James Dio inmortalice este saludo.

Coven sin lugar a dudas es una brillante rareza en el mundo del rock, una banda que influenció posiblemente a un gran número de artistas y géneros como el black metal, pero que lamentablemente las circunstancias hicieron de esta banda algo demasiado peligroso y directo para la época en la que debutaron. Hoy en día grandes tiendas online como Ebay o Amazon apenas tienen un par de discos de esta legendaria banda (si es que los tienen), pareciera que el arte de Coven aún permanece inconseguible y perdida en las sombras, afortunadamente para todo esto existen alternativas como Youtube o las descargas de música "ilegal".

 Por aquella época sucedió algo también sorprendente, no solo surgió una banda deliveradamente ocultista o satánica como Coven, sino que, empezaron a aparecer algunos artistas replicando este estilo en ambos lados del Atlántico. No como una copia, sino más bien como un fenómeno paralelo, desde los Black Widow que fueron una excepcional banda de rock progresivo y también se tomaron su temática bastante en serio, pasando por los Lucifer Friends cuyo cantante luego formaría Uriah Heep, hasta llegar por supuesto, a los Black Sabbath, celebrados como la primera banda "de terror" o "macabra", salvo que ellos tomaron su inspiración de eventos históricos como guerras, obras literarias y hasta peliculas de miedo.

Es facinante la diversidad que nos entregó la década de los 60s en cuanto a la libertad de expresión y nuevos modos de vida, fenómeno que influenció una enorme cantidad de contraculturas y estilos musicales que seguirían vigentes hasta nuestros días. Fué el momento indicado para preguntarse ¿y por qué no? y el momento indicado para innovar, hoy en día una banda como Coven sería echada a patadas de cualquier disquera mainstream, simplemente por que no suenan como Justin Bieber o los Jonas Brothers, bah, es posible que hasta una disquera especializada en rock o metal se se espantaría con Coven, sobre todo si creyeron que artistas como Rob Zombie o Marilyn Manson eran realmente "malignos".

En el nombre del blog

 Todos los nombres tienen algo en común, sea cuál sea su significado o como suene ante los demás, ya sean nombres bastante pensados o que simplemente surgieron de un momento a otro, cada nombre tiene un origen y una historia.

Un nombre muchas veces encierra una descripción, tal y como sucede en muchos productos, o a veces se busca un nombre gracioso y hasta inventado, como sucede a veces con películas cómicas o bandas de rock, otras veces se busca en el nombre dejar un legado o una herencia, cosa que se puede apreciar en muchas marcas o franquicias que llevan los nombres o apellidos de sus fundadores, por ejemplo los autos Ford o las guitarras Gibson Les Paul, otras veces se bautiza con un nombre para homenajear a alguien, tal y como sucede muchas veces con padres que nombran a sus hijos como algún amigo o pariente que les inspiró mucho respeto.

El origen de un nombre es tan diverso que pueden llegar a haber infinidad de inspiraciones para bautizar a algo o a alguien, desde ponerle a una computadora Macintosh por una variedad de manzanas californianas o bautizar a un perro en homenaje a los viKingos. En el mundo del rock, muchas bandas han usado las fuentes más curiosas o interesantes para bautizar a sus grupos o canciones. Muchos de estos nombres surgen de personajes de la historia o de algún acontecimiento importante, pero otros simplemente aparecieron como una ocurrencia del momento.

Inspiración en canciones/artistas.-

The Rolling Stones: El nombre se origina de la canción "rolling stones blues", de Muddy Waters.

Pink Floyd: Syd Barret bautizó a la banda inspirandose en uno de sus discos favoritos, grabado por dos bluseros : Pink Anderson y Floyd Council.

Guns N' Roses: Originado del nombre de dos bandas: L.A. GUNS donde tocaba Slash y HOLLYWOOD ROSES liderado por Axl Rose, ambas bandas frecuentaban los mismos clubs donde tocaban y eran buenos amigos.

Radiohead: Era una canción de 'Talking Heads' titulada 'Radio Head'.

Homenaje literario.-

Bob Dylan: Robert Zimmerman cambió su apellido al de Dylan en honor de Dylan Thomas quien era un poeta, escritor de cuentos y dramaturgo galés.

The Doors: el nombre se origina de la literatura. Hay un poema de William Blake que dice : "si las puertas de la percepción se limpiaran, todo aparecería ante el hombre como es: infinito".

Inspiración en películas.-

Black Sabbath: Es por una película de terror de 1963 donde actuaba Boris Karloff.

Blink 182: por las 182 veces que Al Pacino dice la palabra Fuck en la película Scarface.

Buscando en la historia.-

Alice Cooper: Según el cantante, la banda adoptó ese nombre luego de que en una sesion de ouija, tomaron contacto con una bruja llamada asi del siglo XVII.

Iron Maiden: En honor a "La dama de hierro" constituia un instrumento de tortura medieval, se constituia por un sarcófago con forma de mujer y recubierto en su interior por puas.

Casualidades de la vida.-

AC/DC: Un miembro de la banda vio escrito AC/DC en una máquina de coser y pensó que tenia algo que ver con la potencia. Estaba en lo cierto, significa ' Corriente Alterna/Corriente Continua'. La banda no se dio cuenta en ese momento de que también significaba bisexual hablando en jerga callejera.

Led Zeppelin: Jimmy Page estaba tomando unos tragos con Keith Moon y John Entwistle, y bromeando sobre la posibilidad de formar un grupo, Entwistle dijo “Si, el grupo se desploma como un zepelin de plomo”. La cuestión es que la banda se formó y adoptó ese nombre.

El Blog.-

Si el blog tuviese que ingresar a alguna de estas categorías directamente sería la de casualidades/boludeces de la vida, y a lo mejor combinada con la primera categoría de "momento de inspiración en algún tema o banda", esta historia se remonta a un lejano 2008 cuando decidí inagurar este sitio especializado en música, buscaba un nombre que sea representativo de su contenido pero que también llame la atención, por aquel entonces estaba detrás de una mina muy fanática de Avril Lavigne, si, no es joda, por ahí pensé en su álbum "The Best Damn Thing", y parecía ser un buen nombre, sobre todo por si aquella muchacha visitaba el blog.

 Fiel a esta idea condecendiente y lamebotas, el nombre varió simplemente a "The Best Damn Music", no se preocupen, desde aquel error NUNCA una mujer ha vuelto a interferir en mis criterios musicales, pero para aquel entonces siendo mucho más joven e ingenuo, no me pareció tan mala idea el escuchar a la artista favorita de esta flaca que tanto me gustaba. De todos modos, y a pesar de su oscuro origen el nombre no estaba nada mal, era pegajozo y sencillo, convengamos también que a pesar de que actualmente siento verguenza por tal desición, aún prefiero escuchar mil veces a Avril Lavigne que cualquier banda poser de New Metal o a algún reggaetonero que no sabe ni hablar.

Finalmente bauticé al blog, pero entonces ocurrió un inconveniente, resulta que ya existía otro blog con ese nombre o en todo caso con esa dirección, probé separando el nombre por guiones pero nada, ni aún así, lo peor de todo es que visité el blog que se había agarrado anteriormente del nombre y ni siquiera tenía contenido, estaba abandonado y soberanamente al pedo.

Aferrado a mi ilusión de nombrar el blog así en homenaje al disco de Avril Lavigne, tipié en un inglés bastardo el nombre: "la best damn musique", y así resultó, todo medio "afrancesado", y ta dán, se quedó con esa dirección y bueno, el resto es historia. Pero a pesar de sus curiosos y torpes primeros pasos este blog siempre ha sido un gran aliado para mi persona, desde ser simplemente una mera distracción para perder el tiempo, hasta compartir algunas ideas o poder desahogarme un rato.

26 años de vida, y la música o el escribir siguen siendo dos pasiones que en mi vida, aparentemente, llegaron para quedarse.

Héroes de la música

 En vísperas del furor que causó el film de los Avengers, es necesario recordar que en en nuestro universo tambien existen héroes luchando por un mundo mejor, héroes que no luciran trajes como el de Iron Man y no tendrán los poderes de Thor, pero que, mediante sus posibilidades, han luchado por ayudar a los demás y por defender causas justas, dentro de estos héroes podemos mencionar a algunas estrellas de la música, personas que hicieron uso de sus poderes (dinero y fama) para ayudar en variadas ocasiones.

Pareciera muchas veces que la fama y el dinero son un perfecto medio para ayudar a los demás, tomando en cuenta que la mayoría de los artistas llegaron a la cima luchando contra muchas adversidades y recibiendo ayuda de otros, curiosamente, son verdaderamente pocas las celebridades que de vez en cuando se han dignado en hacer algo por los demás.

Uno de los artistas de la música que más ayudó a luchar por causas nobles fué el desaparecido John Lennon, sujeto que miles de veces ha sido tachado de careta y vendido, como si se tratase de un tipo que hace más propaganda caritativa que algún verdadero aporte, y si bien Lennon nunca fué recordado por ser un tipo generoso o humilde, durante su carrera se comprometió con varias causas nobles, muchas veces llegando incluso a correr peligro y a hacerse de poderosos enemigos. En 1971 publica un nuevo disco, Imagine, que contiene la que sin duda es su canción más famosa y un poderoso manifesto de ideologías por ver un mundo mejor, el himno pacifista Imagine. Junto a su esposa hizo una enorme campaña por la paz mundial. Su canción Give Peace a Chance se convirtió en un himno para el movimiento anti-guerra pidiendo el fin de la guerra de Vietnam. Debido a su postura pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras la administración del presidente Nixon trató de deportarlo, pero después de una larga lucha fue capaz de obtener una tarjeta verde en 1976.

Pero Lennon no fué el único ex-Beatle en luchar por causas nobles, su compañero musical de muchos años Paul McCartney también es conocido por dar un gran ejemplo a este mundo, la diferencia es que este libró su lucha de un modo más sutil y menos controversial que el de su fallecido colega. Paul McCartney es uno de los vegetarianos más reconocidos del mundo sin dudas, y uno de los activistas por la conservación del medio ambiente y el respeto al reino animal que mas se ha involucrado. McCartney, quien está involucrado en una variedad de organizaciones de derechos animales y humanitarios, ha llevado también su talento a conciertos benéficos como Live Aid en 1985 y el Concierto para la ciudad de Nueva York en 2001, se menciona en un comunicado de la "Academia de la Grabación" que él ha dado "un gran regalo" con su habilidad musical, y ese es un gran "privilegio de intentar hacer del mundo un buen lugar nuevamente".

Pero a veces no hace falta irse hasta Liverpool para recordar a cantantes que lucharon por causas nobles, acá en Latinoamérica tenemos a artistas que también han usado su imagen para mejorar un poco el panorama de este mundo, uno de los mejores ejemplos que podemos mencionar es el de Leon Gieco, el trovador argentino que luchó contra las injusticias en épocas de dictaduras y que ha sido participante de proyectos como "Mundo Alas". Esta película dirigida por León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar en coproducción con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Se realizó con el apoyo de la Comisión Nacional Asesora Para la Integración de Personas Discapacitadas (CONADIS), Asociación AMAR, Grupo DHARMA y Cinecolor con la producción ejecutiva de Nicolás Batlle.

Mundo Alas es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas con diversas discapacidades que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas. Un film único que incluye a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por su talento. 

Dentro de las leyendas de la música se pueden destacar a algunas voces muy conocidas a nivel mundial como la del controversial Michael Jackson. Irónicamente alguien quien en vida fué uno de los artistas más condenados y atacados por la prensa de todo el mundo, superando incluso las rivalidades de Lennon con el gobierno americano. Pero nadie dijo que el ser un héroe sería fácil, tampoco se dijo que la gente reconocería tu labor con el mundo, o al menos no en vida, tal y como sucede con muchos héroes de las historietas, algunos artistas de la música también fueron párias durante su carrera. Michael Jackson fué uno de los artistas más caritativos del mundo, lamentablemente la gente estuvo más ocupada con sus metidas de pata que con sus aportes a los cuáles no les dieron ni pelota.

En 1992 Michael Jackson creó la Fundación “Heal the world” en 1992. “Heal the world” ha prestado apoyo a docenas de programas para niños en 20 países. A “Heal the world” se unieron a AmeriCares al enviar 47 toneladas de alimentos, ropa y suministros médicos a los niños de Sarajevo desgarrado por la guerra, se asoció con la Fundación Gorbachev, EE.UU. al entregar 60.000 dosis de vacunas del niño a la República de Georgia. Y ha asistido en dos ocasiones al Reino Unido en la Operación Niño de Navidad para transportar suministros y donativos recogidos por los niños en el Reino Unido para dar a los niños en Bosnia.

“Heal LA” fue otro de sus proyectos lanzado en Super Bowl XXVII, con la colaboración de sanar el mundo, la Liga Nacional de Fútbol, Frito Lay, La Fundación Internacional para la Juventud, y Hilton Foundation / Fundación BEST. “Heal LA”, una iniciativa de colaboración para los niños ha producido 3.000 relaciones de tutoría, las vacunas para 7.000 niños y la educación para la prevención de las drogas más de 72.000 jóvenes. “Heal LA” en asociación con el Los Angeles Unified School District, la Universidad Estatal de California, Independiente de Colegios del Sur de California, Learnstar y otros locales de organizaciones sin fines de lucro creaó la Escuela Comunitaria / Iniciativa de refugio a la escuela después de proporcionar oportunidades de educación en dos sitios piloto en la que más de 300 estudiantes por día podrían tener equipo de instrucción, tutoría, ayuda con la tarea, laboratorio de matemáticas, Inglés como segundo idioma y las artes escénicas.

Otra de las grandes figuras dentro de la música que será recordada por su solidaridad es el británico Bob Geldof, un intento de estrella de rock que quizás es más famoso por su papel en la opera floydiana "The Wall" y por ser el impulsor de los conciertos benéficos "Live Aid". Después de una gran sequía entre 1983 y 1985 en la region árida del norte de Etiopía, en la cual se produjo lo que se denominó en ese entonces «el infierno de la tierra», la falta de alimentos y el poco agua que había provocaron una muerte masiva de la población por culpa del hambre que reinaba. La cadena de televisión BBC mostró al mundo lo que ocurría, esto impulsó al músico y actor Bob Geldof a viajar para conocer sobre el terreno lo que estaba pasando en África y posteriormente a crear la fundación Band Aid Trust encargada de manejar y distribuir toda la ayuda que se lograra recaudar gracias a los dos conciertos. Para lograr la atención del mundo, Geldof y su amigo y ayudante de la fundación, el cantante y vocalista de Ultravox, Midge Ure, lograron comunicarse con la mayoría de los grandes artistas de la época que, sin problema en participar, se hicieron presentes de forma voluntaria mostrando lo mejor de sí. Muchos estaban previamente concienciados, por el éxito de las canciónes Do they know it's christmas y We Are the World, lanzadas a principios del mismo año.

Es así como los contactos de Geldof dieron inicio al proyecto para realizar el mega concierto Live Aid, el cuál se realizó para el 13 de julio de 1985 y que marcó historia, no solo por ser el primer gran show caritativo a nivel global, sino por contar con la participación de la crema del rock (The Who, Queen, Led Zeppelin, etc.) Live Aid, que en total duró más de 16 horas, fue visto por más de 3.000 millones de personas en todo el mundo. Y así es como concluyó un concierto que probablemente, cambió el mundo. Bob Geldof logró lo que se proponía y toda la ayuda fue destinada a la gente de África.

Podríamos recordar a muchos otros ejemplos más dentro de la música, ejemplos que con su influencia fueron capaces de intentar mejorar las cosas, a veces con el mensaje de sus canciones y otras con una lucha más personal, ejemplos que aprovecharon su estatus de estrellas para hacer algo mucho más noble que solo alimentar su fama o su carrera. Gente que al igual que los héroes de las historietas vieron que algo andaba mal con este mundo, y que decidieron hacer un esfuerzo, grande o pequeño, para cambiar un poco las cosas.

Rockeros de Ficción

La mayoría de los personajes del cine provienen de la imaginación, salvo en contadas ocasiones en las que el cine se encargó de recrear historias y biografías de la vida real, no obstante, parece ser mucho más cómodo el crear personajes propios, salidos de la ficción y con las características que mejor se adapten a una película, Al fin y al cabo, esto permite total libertad para crear un personaje lo más bizarro y gracioso que la imaginación nos lo permita. La creación de estos personajes a veces suele ser tan perfecta o tan creíble que más de uno debió dudar alguna vez si estas personas de las que se habla en el film en verdad existieron. Sobre todo en los films en los que se pretende dar una narración tipo documental, haciendo las cosas lo más creíble posible, táctica que últimamente se usa mucho en films de terror como Rec o Actividad Paranormal.

En el terreno de lo que es el cine rockero, la imaginación parece no tener límites al haber creado una gran cantidad de personajes y artistas tan disparejos, muchos de estos sembrando dudas si de verdad existe tal banda o el deseo de si no sería genial el que existiera un artista así en la vida real. Muchos de estos artistas salen meramente de la ficción, aunque claro, es inevitable el encontrar su inspiración en artistas o bandas de la vida real, tal y como sucede con el rockero de ficción “Pomelo”, creado por el comediante argentino Peter Capusotto, personaje que además de siempre hacernos reír con los más exagerados clichés del rock, parece haber sido obviamente inspirado en ídolos de la vida real como Charly Garcia. La popularidad de estos personajes y su terrible semejanza con la vida real puede incluso derivar en casos donde muchos artistas parecen imitar a estos personajes de la ficción y hasta tener uno que otro momento “Pomelo”. Tal y como sucedió en los años 80s, cuando muchas bandas del rock (sobre todo del Heavy Metal) tuvieron su propio momento “Spinal Tap”. Este film parece ser el primero clásico del cine en inventar una banda de rock ficticia legendaria y que se burlaba tan cruel y divertidamente de todos los estereotipos del rock.



“Spinal Tap” se estrenó en 1984 y usó el método de “rockumental” para darle un toque más creíble a sus personajes, Este film pretende hacer un seguimiento a la banda durante una gira en la que tendrán algunas desventuras típicas en el mundo del rock. La película se terminó convirtiendo en una sensación, irrumpiendo con una banda sonora exitosa y hasta una aparición/homenaje en los Simpson. El fenómeno de rockumental se repitió muchos años más tarde (y de manera menos exitosa) en el film “Walk Hard: The Dewey Cox Story“, que no es nada más que una parodia del biográfico “Walk The Line” sobre la vida de Johnny Cash. “Walk Hard” hace un repaso de todas las épocas de gloria en el rock, desde Elvis Presley hasta The Beatles, todo con la grandiosidad y el respeto que merece una leyenda del rock, pero en este caso, mezclando con grandes cantidades de risas.

Este método del rockumental también fue usado en el mundo del rap para contar la historia de la banda ficticia “CB4” en un film del mismo nombre protagonizado por Chris Rock, film que se nutre para burlarse de todos los estereotipos del gangster rap de principios de los 90s. Y aunque hasta acá pareciera que el humor parece ser el terreno principal de las estrellas de rock ficticias, pues, es realmente todo así, tal cuál, quizás por que la parodia y el humor siempre van de la mano. Podemos recordar también a la banda “The Wonders” del film “That Thing You Do” de 1006 dirigido por Tom Hanks y que narra la historia de una banda estilo Beatle que llega a la fama con un “one hit wonder”, el film no solo brilló por su humor y la participación de la guapa Liv Tyler, sino que el tema musical de la película terminó convirtiéndose en un verdadero éxito tal y como su hubiese sido escrito por una banda de verdad.

La parodia en los films de rock muchas veces suele ser mucho más directa y menos sutil que en los ejemplos ya mencionados, tal es el caso de “The Rutles: All You Need Is Cash”, un tributo/burla a los legendarios Beatles estrenado en 1978 y hasta protagonizado por el mismísimo George Harrison. También se pueden apreciar otras parodias menos obvias en films como “Almost Famous”, quizás la obra maestra del director Cameron Crowe, y posiblemente la única parodia rockera que dejó de lado el humor para entrar en los terrenos del drama y la aventura. Este film estrenado en el año 2000 es quizás uno de los mejores y más dignos homenajes a todos los excesos dentro del mundo del rock y está escrito por un hombre que en sus años de juventud fue protagonista de muchas aventuras dentro del mundo del rock y que se asemejan en mucho a las de la película. Crowe fue un novato redactor para la Rolling Stone que en la década de los 70s estuvo de gira con nada más y nada menos que Led Zeppelin.



Para “Almost Famous” Crowe se inventa a una banda llamada “Stillwater” banda que en el film parece ser una de las más importantes de los 70s junto a Black Sabbath o Deep Purple. Hasta ahora no sabremos a ciencia cierta que tanto de semejanza existirá entre lo que se ve en el film y lo que vivió Crowe junto a Led Zeppelin, aunque quizás es mejor no saber. Para lo que es el viejo estereotipo del rockero quemado existen también algunas parodias en el mundo del cine, una de ellas se puede apreciar en el film “Confessions Of A Teenage Drama Queen” donde aparece una banda llamada “Syd Arthur” liderada por Stu Wolf, una especie de clon entre Jim Morrison y Michael Hutchence, siguiendo tal conducta autodestructiva, Stu Wolf desilusiona a su más grande admiradora al mostrarse como una decadente estrella de rock que ya tiene la cabeza quemada por tanta droga, claro que al final del film podemos ver como Wolf se renueva dejando atrás todo esto, el final feliz que se puede esperar de un film de Disney como es en este caso. También podemos ver a rockeros curtidos y fracasados recibir una segunda oportunidad del destino en comedias como “School Of Rock” y “The Rocker”, ambas terriblemente parecidas pero también terriblemente buenas.

“The Rocker” de 2008 es la más reciente de estas dos, este film protagonizado por Rainn Wilson (The Office) nos muestra a un ex rockstar que vive con el trauma de haber sido despedido de su banda, no obstante, el destino le dará una segunda oportunidad al integrarse a una banda mucho más joven después de un bizarro incidente en “Youtube”. “School Of Rock”, film de 2003 nos muestra una historia similar, en esta ocasión con un personaje interpretado por Jack Black que al haber sido echado de su banda encuentra sorpresivamente a un grupo de talentosos músicos en una escuela primaria en la que Black enseña como un profesor sustituto, este film no solo nos da la oportunidad de ver excelentes y jóvenes talentos, sino que también, es un vivo reflejo del más fiel e incondicional fanático del rock. Y nada de esto es coincidencia, pues el mismísimo Jack Black es un rockero de corazón que hasta tiene una banda llamada “Tenacious D” que comenzó como un proyecto ficticio (también en una película) pero que terminó convirtiéndose en una banda de la vida real compuesta por los dos integrantes de la película.

Finalmente, dentro del cine más clásico también podemos nombrar a las estrellas de ficción que aparecen en la opera rock “The Phantom Of The Paradise” quizás el mejor film del legendario Brian De Palma y seguramente uno de los mejores films de los 70s. Este drama que combina por momentos comedia y horror relata con tremenda fidelidad todos los altibajos del mundo de la farándula musical. Pero en un terreno menos serio y más comercial podemos nombrar también el clásico de clásicos “Up In Smoke”, film que dio inicio a una de las más bizarras sagas en el mundo del cine, este film protagonizado por la dupla de Cheech Marin y Tommy Chong (That 70s Show) muestra a dos vagos cuyas principales prioridades en la vida son el rock y la marihuana, fieles a su estilo hippie, Cheech y Chong se la pasarán escapando de la DEA y siguiendo su meta de convertirse en estrellas de rock junto a su propia banda “Alice Bowie”.

La venganza de los nerds

¿Quién dijo que los nerds no la pasamos bien? pues, a pesar de las serias dudas al respecto, muchos de los más grandes magnates y artistas del mundo no son más que un montón de afortunados y talentosos nerds, hecho que también es aplicable al mundo de la música, desde que el gran Buddy Holly decidió usar un par de gafas de botella por simple capricho hasta los modernos y costosos atuendos de estrellas del rap como Pharrell.

N.E.R.D.



Pharrell Williams es quizás una especie de Quincy Jones del hip hop, no obstante, al igual que un nerd es un multitalentoso genio cargado de estilo, a tal punto que hasta tiene una linea de atuendos de ropa, se lo conoce también por ser un adicto a la tecnología.

Talking Heads



Los Nerds por excelencia que inundaron la década de los 80s con un estilo tan original que ningún otro artista ha logrado imitar, y al igual que un buen nerd ellos poseen un arcenal de imaginación y cultura, lo cuál les permitió experimentar con un mar de estilos, desde el punk hasta la electrónica.

Radiohead



A estas alturas ya consagrados como una banda de culto y una especie de semi dioses en el Reino Unido, todo gracias a una prolífica carrera que inaguraron en los 90s y que no ha parado de crecer, pero su más grande cualidad, el haber mantenido su estilo experimental sin venderse a ninguna moda, tal y como un buen nerd debe ser.

Digital Underground



Definitivamente el rap/hip hop de los 90s no habría sido tan fiestero ni tan genial de no ser por el himno que escribió el loco de "Shook G" junto a su banda Digital Underground. La prueba definitiva de que un nerd puede ser todo éxito.

Dato curioso: 2pac empezó como bailarín en Digital Underground.

Tomas Dolby



Una fugáz estrella pop de los 80s, solo sabíamos que era un total nerd y que lo demostraba en un divertidisimo videoclip. Lo revivió VH1 al mencionarlo en sus listas de éxitos de los 80s y en una publicidad que seguramente más de uno recordamos haber visto allá por el 2008 con el slogan "Solo en VH1". Pese a que Tomas Dolby ya desapareció de la escena quedó este tema para la posteridad de los clásicos ochenteros. Como siempre, los nerds rien al final.

Top 5: Zurdos

En la historia de la humanidad las diferencias muchas veces han hecho de uno alguien importante o por el contrario alguien marginado, diferencias que van desde la cultura hasta el idioma, y muchas veces estas diferencias han llamado la atención y causado problemas por insignificantes que sean, desde las épocas vitorianas hasta mediados del siglo XX la humanidad en todos sus avances culturales aún no había dejado de lado algunas cosas tan ignorantes como el corregir la escritura o la motricidad zurda, como si esta se tratase alguna enfermedad o anomalía.

Un ejemplo de este tipo de castigos crueles e ignorantes se pueden apreciar en el film "El Discurso Del Rey" cuando este líder británico confiesa a su terapeuta que en el colegio lo castigaron por ser zurdo y lo obligaron a escribir como si fuese un diestro. Pese a todo la película cuenta con un final feliz, pues muchos de los grandes héroes y líderes de la historia han estado plagados de rarezas, y un tipo tan raro como yo reune entre sus rarezas el ser zurdo, una característica que no es tan mala si vemos la cantidad de personas que teniendo esta rareza supieron aprovecharla para hacer grandes cosas por el mundo, desde Vincent Van Gogh hasta el presidente Obama.

En esta ocasión el blog celebra una vez más una de mis raras características para armar un top 5 con los mejores y más importantes cantantes y músicos zurdos.

Kurt Cobain: El héroe de la generación X que empuñó la guitarra para bombardear la década de los 90s con acordes punk y una perfecta distorción que terminaron en una acústica nota que mostró otra faceta de su talento en el MTV Unplugged.



Bob Dylan: El genio de la poesía rockera primero usó la zurda para rasguear una acústica al mejor estilo folk, cosa que cambió radicalmente para cuando se presentó en el festival de NewPort cargando una guitarra eléctrica y cambiando para siempre el panorama musical. Siempre cambiante de estilo, discurso y época, Dylan tiene tantas facetas que a estas alturas es dificil mencionar todas, mutando constantemente no para los demás, sino cambiando por el mismo.



Tony Imommi: Se dice que el verdadero rostro de Sabbath fué Ozzy con sus graciosas muecas y letras del lado oscuro, pero la verdadera mente maestra detrás de Black Sabbath y de todo el legado del heavy metal fué este hombre cuya creatividad le permitió inventar un nuevo estilo de música inspirado en el cine y literatura de terror y fantasía.



Paul McCartney: El Beatle arrogante y carismático ya rozando los 70 años sigue siendo una de las más brillantes estrellas en el mundo y sigue empuñando con la zurda aquel bajo que ya es marca registrada en su repertorio desde sus días con los Fab Four.



Jimi Hendrix: El músico zurdo por excelencia, nada más y nada menos que el genio de la guitarra y el mejor compositor instrumental del siglo XX, una leyenda cuyo paso en este mundo fué tan fugáz como inolvidable y aún a casi 40 años de su muerte sigue siendo uno de los más vendidos e influyentes músicos.