Rockeros de Ficción

La mayoría de los personajes del cine provienen de la imaginación, salvo en contadas ocasiones en las que el cine se encargó de recrear historias y biografías de la vida real, no obstante, parece ser mucho más cómodo el crear personajes propios, salidos de la ficción y con las características que mejor se adapten a una película, Al fin y al cabo, esto permite total libertad para crear un personaje lo más bizarro y gracioso que la imaginación nos lo permita. La creación de estos personajes a veces suele ser tan perfecta o tan creíble que más de uno debió dudar alguna vez si estas personas de las que se habla en el film en verdad existieron. Sobre todo en los films en los que se pretende dar una narración tipo documental, haciendo las cosas lo más creíble posible, táctica que últimamente se usa mucho en films de terror como Rec o Actividad Paranormal.

En el terreno de lo que es el cine rockero, la imaginación parece no tener límites al haber creado una gran cantidad de personajes y artistas tan disparejos, muchos de estos sembrando dudas si de verdad existe tal banda o el deseo de si no sería genial el que existiera un artista así en la vida real. Muchos de estos artistas salen meramente de la ficción, aunque claro, es inevitable el encontrar su inspiración en artistas o bandas de la vida real, tal y como sucede con el rockero de ficción “Pomelo”, creado por el comediante argentino Peter Capusotto, personaje que además de siempre hacernos reír con los más exagerados clichés del rock, parece haber sido obviamente inspirado en ídolos de la vida real como Charly Garcia. La popularidad de estos personajes y su terrible semejanza con la vida real puede incluso derivar en casos donde muchos artistas parecen imitar a estos personajes de la ficción y hasta tener uno que otro momento “Pomelo”. Tal y como sucedió en los años 80s, cuando muchas bandas del rock (sobre todo del Heavy Metal) tuvieron su propio momento “Spinal Tap”. Este film parece ser el primero clásico del cine en inventar una banda de rock ficticia legendaria y que se burlaba tan cruel y divertidamente de todos los estereotipos del rock.



“Spinal Tap” se estrenó en 1984 y usó el método de “rockumental” para darle un toque más creíble a sus personajes, Este film pretende hacer un seguimiento a la banda durante una gira en la que tendrán algunas desventuras típicas en el mundo del rock. La película se terminó convirtiendo en una sensación, irrumpiendo con una banda sonora exitosa y hasta una aparición/homenaje en los Simpson. El fenómeno de rockumental se repitió muchos años más tarde (y de manera menos exitosa) en el film “Walk Hard: The Dewey Cox Story“, que no es nada más que una parodia del biográfico “Walk The Line” sobre la vida de Johnny Cash. “Walk Hard” hace un repaso de todas las épocas de gloria en el rock, desde Elvis Presley hasta The Beatles, todo con la grandiosidad y el respeto que merece una leyenda del rock, pero en este caso, mezclando con grandes cantidades de risas.

Este método del rockumental también fue usado en el mundo del rap para contar la historia de la banda ficticia “CB4” en un film del mismo nombre protagonizado por Chris Rock, film que se nutre para burlarse de todos los estereotipos del gangster rap de principios de los 90s. Y aunque hasta acá pareciera que el humor parece ser el terreno principal de las estrellas de rock ficticias, pues, es realmente todo así, tal cuál, quizás por que la parodia y el humor siempre van de la mano. Podemos recordar también a la banda “The Wonders” del film “That Thing You Do” de 1006 dirigido por Tom Hanks y que narra la historia de una banda estilo Beatle que llega a la fama con un “one hit wonder”, el film no solo brilló por su humor y la participación de la guapa Liv Tyler, sino que el tema musical de la película terminó convirtiéndose en un verdadero éxito tal y como su hubiese sido escrito por una banda de verdad.

La parodia en los films de rock muchas veces suele ser mucho más directa y menos sutil que en los ejemplos ya mencionados, tal es el caso de “The Rutles: All You Need Is Cash”, un tributo/burla a los legendarios Beatles estrenado en 1978 y hasta protagonizado por el mismísimo George Harrison. También se pueden apreciar otras parodias menos obvias en films como “Almost Famous”, quizás la obra maestra del director Cameron Crowe, y posiblemente la única parodia rockera que dejó de lado el humor para entrar en los terrenos del drama y la aventura. Este film estrenado en el año 2000 es quizás uno de los mejores y más dignos homenajes a todos los excesos dentro del mundo del rock y está escrito por un hombre que en sus años de juventud fue protagonista de muchas aventuras dentro del mundo del rock y que se asemejan en mucho a las de la película. Crowe fue un novato redactor para la Rolling Stone que en la década de los 70s estuvo de gira con nada más y nada menos que Led Zeppelin.



Para “Almost Famous” Crowe se inventa a una banda llamada “Stillwater” banda que en el film parece ser una de las más importantes de los 70s junto a Black Sabbath o Deep Purple. Hasta ahora no sabremos a ciencia cierta que tanto de semejanza existirá entre lo que se ve en el film y lo que vivió Crowe junto a Led Zeppelin, aunque quizás es mejor no saber. Para lo que es el viejo estereotipo del rockero quemado existen también algunas parodias en el mundo del cine, una de ellas se puede apreciar en el film “Confessions Of A Teenage Drama Queen” donde aparece una banda llamada “Syd Arthur” liderada por Stu Wolf, una especie de clon entre Jim Morrison y Michael Hutchence, siguiendo tal conducta autodestructiva, Stu Wolf desilusiona a su más grande admiradora al mostrarse como una decadente estrella de rock que ya tiene la cabeza quemada por tanta droga, claro que al final del film podemos ver como Wolf se renueva dejando atrás todo esto, el final feliz que se puede esperar de un film de Disney como es en este caso. También podemos ver a rockeros curtidos y fracasados recibir una segunda oportunidad del destino en comedias como “School Of Rock” y “The Rocker”, ambas terriblemente parecidas pero también terriblemente buenas.

“The Rocker” de 2008 es la más reciente de estas dos, este film protagonizado por Rainn Wilson (The Office) nos muestra a un ex rockstar que vive con el trauma de haber sido despedido de su banda, no obstante, el destino le dará una segunda oportunidad al integrarse a una banda mucho más joven después de un bizarro incidente en “Youtube”. “School Of Rock”, film de 2003 nos muestra una historia similar, en esta ocasión con un personaje interpretado por Jack Black que al haber sido echado de su banda encuentra sorpresivamente a un grupo de talentosos músicos en una escuela primaria en la que Black enseña como un profesor sustituto, este film no solo nos da la oportunidad de ver excelentes y jóvenes talentos, sino que también, es un vivo reflejo del más fiel e incondicional fanático del rock. Y nada de esto es coincidencia, pues el mismísimo Jack Black es un rockero de corazón que hasta tiene una banda llamada “Tenacious D” que comenzó como un proyecto ficticio (también en una película) pero que terminó convirtiéndose en una banda de la vida real compuesta por los dos integrantes de la película.

Finalmente, dentro del cine más clásico también podemos nombrar a las estrellas de ficción que aparecen en la opera rock “The Phantom Of The Paradise” quizás el mejor film del legendario Brian De Palma y seguramente uno de los mejores films de los 70s. Este drama que combina por momentos comedia y horror relata con tremenda fidelidad todos los altibajos del mundo de la farándula musical. Pero en un terreno menos serio y más comercial podemos nombrar también el clásico de clásicos “Up In Smoke”, film que dio inicio a una de las más bizarras sagas en el mundo del cine, este film protagonizado por la dupla de Cheech Marin y Tommy Chong (That 70s Show) muestra a dos vagos cuyas principales prioridades en la vida son el rock y la marihuana, fieles a su estilo hippie, Cheech y Chong se la pasarán escapando de la DEA y siguiendo su meta de convertirse en estrellas de rock junto a su propia banda “Alice Bowie”.

La venganza de los nerds

¿Quién dijo que los nerds no la pasamos bien? pues, a pesar de las serias dudas al respecto, muchos de los más grandes magnates y artistas del mundo no son más que un montón de afortunados y talentosos nerds, hecho que también es aplicable al mundo de la música, desde que el gran Buddy Holly decidió usar un par de gafas de botella por simple capricho hasta los modernos y costosos atuendos de estrellas del rap como Pharrell.

N.E.R.D.



Pharrell Williams es quizás una especie de Quincy Jones del hip hop, no obstante, al igual que un nerd es un multitalentoso genio cargado de estilo, a tal punto que hasta tiene una linea de atuendos de ropa, se lo conoce también por ser un adicto a la tecnología.

Talking Heads



Los Nerds por excelencia que inundaron la década de los 80s con un estilo tan original que ningún otro artista ha logrado imitar, y al igual que un buen nerd ellos poseen un arcenal de imaginación y cultura, lo cuál les permitió experimentar con un mar de estilos, desde el punk hasta la electrónica.

Radiohead



A estas alturas ya consagrados como una banda de culto y una especie de semi dioses en el Reino Unido, todo gracias a una prolífica carrera que inaguraron en los 90s y que no ha parado de crecer, pero su más grande cualidad, el haber mantenido su estilo experimental sin venderse a ninguna moda, tal y como un buen nerd debe ser.

Digital Underground



Definitivamente el rap/hip hop de los 90s no habría sido tan fiestero ni tan genial de no ser por el himno que escribió el loco de "Shook G" junto a su banda Digital Underground. La prueba definitiva de que un nerd puede ser todo éxito.

Dato curioso: 2pac empezó como bailarín en Digital Underground.

Tomas Dolby



Una fugáz estrella pop de los 80s, solo sabíamos que era un total nerd y que lo demostraba en un divertidisimo videoclip. Lo revivió VH1 al mencionarlo en sus listas de éxitos de los 80s y en una publicidad que seguramente más de uno recordamos haber visto allá por el 2008 con el slogan "Solo en VH1". Pese a que Tomas Dolby ya desapareció de la escena quedó este tema para la posteridad de los clásicos ochenteros. Como siempre, los nerds rien al final.

Top 5: Zurdos

En la historia de la humanidad las diferencias muchas veces han hecho de uno alguien importante o por el contrario alguien marginado, diferencias que van desde la cultura hasta el idioma, y muchas veces estas diferencias han llamado la atención y causado problemas por insignificantes que sean, desde las épocas vitorianas hasta mediados del siglo XX la humanidad en todos sus avances culturales aún no había dejado de lado algunas cosas tan ignorantes como el corregir la escritura o la motricidad zurda, como si esta se tratase alguna enfermedad o anomalía.

Un ejemplo de este tipo de castigos crueles e ignorantes se pueden apreciar en el film "El Discurso Del Rey" cuando este líder británico confiesa a su terapeuta que en el colegio lo castigaron por ser zurdo y lo obligaron a escribir como si fuese un diestro. Pese a todo la película cuenta con un final feliz, pues muchos de los grandes héroes y líderes de la historia han estado plagados de rarezas, y un tipo tan raro como yo reune entre sus rarezas el ser zurdo, una característica que no es tan mala si vemos la cantidad de personas que teniendo esta rareza supieron aprovecharla para hacer grandes cosas por el mundo, desde Vincent Van Gogh hasta el presidente Obama.

En esta ocasión el blog celebra una vez más una de mis raras características para armar un top 5 con los mejores y más importantes cantantes y músicos zurdos.

Kurt Cobain: El héroe de la generación X que empuñó la guitarra para bombardear la década de los 90s con acordes punk y una perfecta distorción que terminaron en una acústica nota que mostró otra faceta de su talento en el MTV Unplugged.



Bob Dylan: El genio de la poesía rockera primero usó la zurda para rasguear una acústica al mejor estilo folk, cosa que cambió radicalmente para cuando se presentó en el festival de NewPort cargando una guitarra eléctrica y cambiando para siempre el panorama musical. Siempre cambiante de estilo, discurso y época, Dylan tiene tantas facetas que a estas alturas es dificil mencionar todas, mutando constantemente no para los demás, sino cambiando por el mismo.



Tony Imommi: Se dice que el verdadero rostro de Sabbath fué Ozzy con sus graciosas muecas y letras del lado oscuro, pero la verdadera mente maestra detrás de Black Sabbath y de todo el legado del heavy metal fué este hombre cuya creatividad le permitió inventar un nuevo estilo de música inspirado en el cine y literatura de terror y fantasía.



Paul McCartney: El Beatle arrogante y carismático ya rozando los 70 años sigue siendo una de las más brillantes estrellas en el mundo y sigue empuñando con la zurda aquel bajo que ya es marca registrada en su repertorio desde sus días con los Fab Four.



Jimi Hendrix: El músico zurdo por excelencia, nada más y nada menos que el genio de la guitarra y el mejor compositor instrumental del siglo XX, una leyenda cuyo paso en este mundo fué tan fugáz como inolvidable y aún a casi 40 años de su muerte sigue siendo uno de los más vendidos e influyentes músicos.

Sindrome Vader

Recientemente la saga de George Lucas regresó a los cines con una primera entrega en 3D de las 6 películas que conforman la franquicia de Star Wars.

Vemos nuevamente la vieja historia del guerrero Jedi que con el transcurso de la historia termina cayendo cada vez más en su propio ego hasta quedar convertido en un villano, es que nada ocurre por casualidad, y es así como vemos los detonantes que hicieron de Anakin Skywalker pasar poco a poco a ser finalmente un personaje como Darth Vader. Pero esta historia no tiene nada de nuevo, pues, en nuestra vida, seguramente, hemos podido encontrar más de una vez a una persona totalmente transformada en algo casi opuesto a lo que alguna vez fue. Y estos cambios también tienen sus causas; el trabajo, los amigos, la pareja, y tantas otras excusas que son perfectas para que una persona pase de “Jedi” a “Lord Sith”, de héroe a villano, de bueno a malo, de conocido a irreconocible.

Los amigos: suele pasar un montón de veces cuando, la persona cambia de grupo de amigos o de estatus social, convengamos que se trata de una persona re bonachona y muy sencilla, pero que por encajar mejor con el grupo popular de la universidad o del cole, termina cambiando su personalidad para ser más acorde a la de sus nuevas amistades, de este modo llega el día en el que termina pasando por el pasillo frente a sus viejos amigos a los cuáles ya ni les da el saludo. Algo similar sucede cuando la persona cambia de vecindario o de trabajo a algo con mayor estatus, y es así como deja a las viejas amistades que “ya no están a su altura” por un montón de personas superficiales y materialistas, que, más o menos son un reflejo de su nuevo mundo. Los amigos (y principalmente las amigas) son también cruciales para que esa persona se convenza de terminar con su pareja, pues el siempre conveniente lavado de cerebro hace que de pronto empiece a ver a quién amó alguna vez como alguien inmaduro, sin futuro y hasta pobre, todo por aquellas malas influencias que tiene por detrás y que (por lo visto) a veces piensan por ella.

La pareja: esto tiende a afectar principalmente a los amigos, quienes ven a un viejo rostro convertirse en algo totalmente distinto directamente por la influencia de su nueva pareja, y es así como esta raza de “pollerudos” termina cambiando todo por agradar a aquella persona, desde cambiar sus gustos como ser, dejar el rap/hip hop por el heavy metal, Twilight por Underworld, té por café, o dejar los jeans por empezar a usar traje, hasta cosas realmente radicales como cambiar de ciudad o incluso de religión. Suele pasar. Un gran ejemplo de este tipo de “hombres” es el famoso personaje “Pocholo”, que seguramente está inspirado en más de un caso de la vida real. Tal vez acá la persona no necesariamente se convierta en alguien malo, pero, terminará siendo un robot a control remoto manejado por ya sabemos quien.

El dinero/trabajo: la avaricia consume, hay gente que por ganar más dinero, conservar su trabajo o ahorrar para un tercer auto, termina dejando de lado a sus amigos, a su familia o a su pareja. Pues estas nuevas obligaciones tarde o temprano terminan cambiando a esta persona en alguien muy ambicioso y superficial, pensando únicamente en rendir un buen trabajo y tener éxito, dejando de lado otras cosas con una crueldad que es difícil de creer. Lo único bueno es que este tipo de personas son excelentes en su trabajo, pues, al fin y al cabo, para ellos todo es medible, comprable o sustituible. Y ni hablar si esta persona ha asumido un nuevo cargo de mayor peso en su empresa, pues, como vimos en Star Wars, el poder y el ego son terribles detonantes para cambiar a una persona, quizás los más grandes.

Obian Wan Kenobi refleja todo esto con una gran frase en el "Regreso Del Jedi" mientras conversaba con Luke Skywalker acerca de su padre: “el ahora es más maquina que humano”.

Pero supongo que es parte de la naturaleza humana el cambiar según las cosas que nos pasen, aprendemos o que nos convienen, muchas veces algo triste pero cierto. Así que no se sorprendan si alguna vez ven a una persona que antes juró lealtad para siempre y que ahora de pronto hasta se avergüence de darles el saludo.

La música ah reflejado este problema en muchas ocasiones y una de las mejores fue cuando los Beatles grabaron el tema "I'm Looking Through You", canción de Lennon/McCartney, escrita principalmente por Paul McCartney, que aparece por primera vez en su álbum de 1965 Rubber Soul.

La canción trata sobre Jane Asher, la novia de McCartney durante 5 años. "No te ves diferente, pero has cambiado," dicen las letras, reflejando su insatisfacción con la relación.

I'm looking through you
Where did you go
I thought I knew you
What did I know
You don't look different but you have changed
I'm looking through you You're not the same…

Lana Del Rey: Glamour y rebeldía

Dos cosas que probablemente no van de la mano, de igual modo, Lana Del Rey es un fenómeno pop con reclicados sesenteros, retoques indie y una base de ritmos Hollywoodense. Una chica que acendió accidentalmente como un cohete, de momento perdida en el espacio, sin saber lidiar bien con los pormenores y trampas de la fama, parece una extraterrestre de un planeta de bellezas amazónicas, nacida el mismo año que yo y con una voz de burlesque y letras criminales que tranquilamente podrían convertirla en la ídola pop de un gangster onda Vito Corleone. También sus canciones tan misteriosas, sensuales y Sinatrizadas podrían encajar a la perfección en algún film onda Pulp Fiction o Kill Bill.

Lana Del Rey es como una especie de perfecto y escultural producto que rinde homenaje a todo lo grandiosa que fué y es la cultura pop del siglo XX, con su estilo retro y sus inumerables referencias a la cultura popular, Lana Del Rey es una artista hecha a media para el gusto y el placer (para los mal pensados hablo del placer musical, aunque bueno.. también podría ser perfecta para otras clases de placer).

La pobre niña está hundida en polémicas en Estados Unidos y Europa, todo debido a su repentina fama que muchos al parecer se tomaron "demasiado en serio". También le dan palo por hacer una música rebelde y oscura cuando no es más que una chica rica con un rostro angelical ¿es posible que la vida te pague mal teniendo semejantes ventajas? pues no, pero... pese a no tener esa "credibilidad biográfica" que la gente tiende a considerar tan seguido en la música, esta pobre niña rica SI tiene un alma de artista y por más "falsas" que resulten las canciones de su exitoso LP "Born To Die", su calidad interpretativa y deliciosos arreglos musicales hacen que todo esto valga la pena.

Bautizada como Elizabeth Grant, Su nombre artístico es una combinación del nombre de la actriz Lana Turner y del automóvil Ford Del Rey. Grant nació en la ciudad de Nueva York. Es hija del inventor de dominios de internet Rob Grant. Su representante escogió el nombre, Lana Del Rey, "Quería ser parte de una banda pero el sello con el que estaba trabajando y el equipo que me rodeaba quería que fuese solista". En 2010 estrenó su primer disco Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant solamente en formato digital. El poco éxito de este debút la desanimó a continuar con la música, pero, como buena chica perseverante, se metió a internet a subir sus nuevas canciones con la esperanza de que le llegue el éxito y así fué, de pronto se convirtió en una sensación en Youtube y hasta firmó contrato con Interscope para grabar el famoso "Born To Die".

Recientemente leí que medios como la Rolling Stone le dieron palo, pero.. después de todo, es la mismísima Rolling Stone la que le dió palo en un principio a artistas como Black Sabbath o Led Zeppelin. ¿Chica con o sin un futuro en la música? bueno, eso solo el tiempo lo dirá, mientras tanto he aquí uno de los pocos temas "movidos" o "alegrones" que componen los hits de esta cantante, para recorrer un poco más en su breve carrera les aconsejo buscar también los temas "Born To Die" y "Video Games". Mientras tanto los dejo con la que es hasta el momento mi favorita: "Outta Luck".

El mensaje de Pedro Aznar

El músico homenajeó a Luis Alberto Spinetta con una conmovedora carta motivada por el amor y admiración hacia su colega y amigo; carta que me encantó leer y que aprovecho de compartir en el blog con todos ustedes, he aquí el mensaje completo:

"Hoy todas las guitarras están de luto. La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas sólo puede pensar en la tuya, tal vez porque el barro, tal vez porque este balcón donde te vi casi por última vez mira una nube de la forma y el color de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos. Este balcón que se quedó esperando una charla, unas palabras o un abrazo más que ya no llegará.

Luto también en las palabras, habituadas como estaban a que les pusieras cascabeles, guirnaldas asonantes o ruedas de tren apocalíptico. Caleidoscópicos ojos de fértil papel de tu prolífica pluma que suma y resta sílabas del metro patrón de las esferas, apenas solas, a solas penas.

Adiós, que sea A-Dios, a sus brazos, a ese rincón de magia que seguramente Él guardará para los que se animan a jugar con los bloques con los que ha construido el mundo, haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos donde el corazón se muestra y baila desafiando al vacío.

Adiós.

Mientras me duele el pecho te imagino en viaje por inmensidades más vastas que las del Capitán, pero a diferencia de él, sé que tendrás todos los tangos silbados al oído y nunca faltará un mate ni perfume a malvones.

En todos nosotros se queda un pedacito tuyo. Serás inspiración multiplicada por millares a lo largo de los años y lo ancho de las geografías.

Cambiaste nuestras vidas abriéndole camino a la imaginación. Cantándole salvaje o dulcemente a los misterios que nos habitan, al misterio que somos.

Adiós. No me resigno a tener que decirlo.

Adiós, mensajero del infinito."

La misteriosa vida & muerte de Stieg Larsson

Tiene la saga de novelas más vendidas en todo el mundo, su trabajo inspiró una trilogía de peliculas europeas y una remake que es una de las más vistas durante esta temporada. No obstante, el talentoso escritor no se encuentra más en este mundo para disfrutar de los frutos de su trabajo ¿que es lo que pasó con Larsson? al final muy poco se sabe acerca de los motivos y las circunstancias de la muerte del escritor, un artista que tuvo una muerte tan confusa y misteriosa como lo fué su vida.

Todo en el escritor sueco más vendido de la historia es excepcional. Desde sus viajes por el mundo durante su juventud hasta su fuerte compromiso político y social contra la violencia de género y el racismo. Stieg Larsson fue también un autor novel al que publicaron tres extensas novelas sin oposición y un periodista amenazado por la extrema derecha buena parte de su vida. Escribió sus libros durante dos años casi sin que nadie se diera cuenta, a la vez que decenas de artículos, manifiestos y un par de ensayos sobre los partidos xenófobos suecos. Se mantuvo fiel a su primera pareja, tuvo pocos amigos y apenas se relacionaba con su padre y su hermano.

Las amenazas le obligaron a estar en guardia, pero le preocupaban más las que recibían las personas de su entorno. Desde muy joven, Stieg fue una persona tenaz y decidida, capaz de trabajar durante años para poder costearse sus viajes por África, Asia y América. Rechazado por sus bajas calificaciones en la escuela de periodismo de Estocolmo, empleó esos viajes para aprender y formarse. También su actitud contra el racismo, la xenofobia y la violencia machista se vieron reforzados durante sus viajes. Su pasado, no obstante, sigue siendo un misterio y lo poco que sale a la luz no deja de ser sorprendente. En la adolescencia, por ejemplo, Stieg presenció una violación y fue incapaz de intervenir para impedirla. Era un convencido de la igualdad entre hombres y mujeres, pero en la revista que fundó la redacción era mayoritariamente masculina.

En lo profesional era tan estricto en sus convicciones como laxo en los métodos que empleó en ocasiones para obtener información. Aunque sólo en una ocasión perdió su imparcialidad, al entrevistarse a sí mismo para denunciar el acoso de los extremistas. Su capacidad de trabajo era legendaria. Escribía, leía y se comprometía en todas las causas, pero en la mayoría de ellas dejó que el mérito se lo llevasen otros. Nunca tuvo afán de protagonismo. Larsson añadía además a sus agotadoras jornadas el consumo de unos sesenta cigarillos diarios. Aunque su deterioro era palpable para su entorno, despreció hasta el último momento las advertencias de los médicos y sus seres queridos.

La mañana del 9 de noviembre de 2004 el ascensor del edificio de la revista Expo de Estocolmo dejó de funcionar, el director de la publicación llegó unos minutos después del mediodía y subió los siete pisos por escalera hasta su despacho; este hombre -alto, rubio, de cincuenta años, fumador hasta el cansancio y bebedor constante de café- llegó a destino con un hilo de aire. Media hora más tarde, en la ambulancia, su corazón reventó. Así, el periodista y escritor Stieg Larsson moría dejando atrás una obra vasta sin publicar, una ficción extensa donde entrama los temas que investigó durante toda su carrera, dos personajes impecables -por sus claroscuros tan humanos- y una fortuna en disputa, producto de las 27 millones de copias de sus libros vendidos en todo el mundo.

Su oficio de periodista en lucha contra la extrema derecha racista por un lado y el fanatismo religioso por el otro, le valió con el tiempo unos enemigos tan poderosos que hay quién ha puesto en duda el motivo oficial (un ataque al corazón) de su muerte. No obstante, no parece que la teoría de la conspiración sobre la muerte de Stieg Larsson haya encontrado alguna base verosímil. Sólo cabe concluir que se mató trabajando.

Según su viuda, Eva Gabrielsson, Stieg estaba escribiendo la cuarta entrega de Milllenium cuando falleció, pero una disputa por el legado del escritor ha paralizado cualquier publicación. No obstante, según su amigo Kurdo Baksi, “tenía diez libros más en la cabeza y probablemente terminados”. ¿Están efectivamente escritos? Es un misterio más que añadir a los muchos que encierra un autor único, alabado por Mario Vargas Llosa y denostado por Donna Leon. Sólo los lectores tienen el veredicto.