Maiden, aquella leyenda del Metal que se sostuvo prodigiosamente a traves de los años manteniendo la calidad de su música y disfrutando del éxito a nivel mundial, estrena nuevo y flamante single, "El Dorado" ya disponible para descargarlo de su página web, este vendría a ser una especie de adelanto de su nuevo disco que sale el 16 de Agosto y lleva por título "The Final Frontie".
El tema no presenta nada revolucionario o nuevo con respecto a lo que hizo la banda en toda su trayectoria; riffs demoledores, potencia metalera y un bajo a ritmo correcaminos, más un siempre presente épico relato de Bruce Dickinson. El Dorado ya se perfila como un gran tema, la banda no perdió la energía y la fuerza en todos estos casi 30 años de carrera musical, el riff de la canción es fenomenal y la producción es de altisima calidad, encima que las letras de Dickinson son siempre de lo mejor, pese a quién le pese.
Disfruten, muevan la cabeza o headbanging, whatever..
Get Him to the Greek pinta como la pelicula que definitivamente se mofa, celebra y retrata exageradamente todo los excesos y locuras de la vida de una estrella de rock, la pelicula y su trailer promenten ser una de las mejores comedias de 2010 y cuenta con el privilegio de tener en su casting a dos de los más grandes comediantes de la actualidad; Russell Brand y Jonah Hill, si bien el Rock N Roll es un tema muy rentable y ya muy gastado en la industria del cine, es un tópico que aún da mucho para inventar bromas y proveer una buena cantidad de risas, en este caso una industria discográfica en crisis busca un modo de redimirse y surge la propuesta de realizar un concierto para celebrar el aniversario de una de las más importantes estrellas de la música, uno de los valientes que se aventura a realizar el proyecto es Aaron Green quién debe ser el responsable de cuidar y llevar sano y salvo al famoso Aldous Snow para el tan esperado concierto en Los Angeles.
Si bien la propuesta de la pelicula no es tan original, como buen fanático del Rock tengo preferencia por este tipo de peliculas, mucho mejor si es una comedia que promete horas de diversión y parodias a algunos de los más clásicos chiclés dentro del Rock, el personaje principal es un inocente productor llamado Aaron Green quién debe controlar los caprichos de la estrella Aldous Snow, una especie de híbrido entre Robert Plant, Mick Jagger, Tomy Lee, etc. etc. A pesar de que acá en Bolivia aún no se estrenó la pelicula de la banda de punk rock The Runaways, hay ligeras esperanzas de que este film si se estrene en las salas locales, al fin y al cabo ahora tenemos salas de cine a montones en los cuáles afortunadamente se está dando cabida a casi toda la diversidad de gustos en peliculas.
Finalmente les dejó acá el trailer de la pelicula para que se rian un poco:
Termina aquel viaje, aquel viaje donde me encontraba rondando los jardines, callejones y veredas del paraíso, descubriendo fascinantes y extraños mundos que honestamente no pensé ver hasta que realmente estuve ahí, antes de aterrizar otra vez en el mundo real, arranco un gran pedazo de cielo para llevármelo de recuerdo, nuevamente piso tierra firme, en este frío mundo que ya me resultaba tan poco familiar.. Reconozco y se, que no fui mucho más que otro pasajero en aquel cielo suyo, aún así, observando al mundo desde tan arriba, uno se siente tan grande, tan poderoso, en realidad.. uno siente que vuela..
Terminó el viaje, me encuentro nuevamente conmigo mismo, aquel viejo y tímido amigo, que se cree saber todo de la vida pero aún tiene el corazón de un niño, recorro mi habitación, la veo tan perfecta, tan única, y tan... a mi modo, dice tanto de mi, que ni yo podría mencionar o recordar todo lo que está ahí, objetos inútiles pero que a modo de detalle, cada uno tiene su valor, comenzando por mi cama, donde siempre puedo recostarme y caer rendido después de un laargo viaje o después de un día muy agitado que parecería nunca tener fin..
Observo mis discos, con sus extrañas cubiertas que repasé con la mirada una y otra vez por muchos años, portadas como la de un Zeppelin colapsando en un desierto o la de cuatro melenudos cruzando una calle, discos y canciones con los que crecí y muchas veces fueron una gran compañía, en largas y solitarias tardes mientras la lluvia caía sobre mi ventana y no podía sacar de mi mente a alguna muchacha de la que estaba muy enamorado, o en noches de desvelo donde parecía que con un buen trago y mis discos de música no necesitaba nada más en el mundo, veo también aquellas fotografías sobre el escritorio y la repisa, aquellas fotografías donde observo rostros, miradas y gestos que capturan un instante y un lugar que ahora parece tan lejano, tan perdido y tan remoto.. Pero que en la fotografía se ve tan vivo, tanto que puedo sentirlo y hasta respirar el mismo aire...
Levanto la mirada y veo varias revistas, entre ellas algunos viejos números de la Rolling Stone, por ahí se asoma la cara de Luca Prodan y recuerdo cuanto me costó conseguir ese número y lo bien que me sentí aquel día, pesé a que tuve que regresar a pie a mi casa por que me quedé sin un peso, más arriba, en lo alto de un mueble, con algo de polvo y algo olvidados se encuentran algunos peluches adornando el lugar, uno tiene cara de estar dormido en un profundo sueño, y con el gorrito de fiesta encima parece estar descansando de alguna borrachera, y a su lado se encuentra una ardilla, epa! Este muchacho si luce sonriente, algo divertido y con su pinta de aviador se ve de lo más sofisticado…
¿Cómo es posible que un pedazo de plástico y algodón tenga tanto valor para un hombre que está a puertas de cumplir los 24 años? Por que aún recuerdo aquel día en el que me lo regalaron y a aquel dulce abrazo que acompañó el presente, aquella pequeña joya que hoy yace sobre mis vinilos de Iron Maiden y Led Zeppelin, aquel divertido rostro que encierra una historia, un lugar y un motivo, el sentimiento es intenso, me tomo un Fernet mientras observo el escritorio, encuentro ahí en medio de tantos libros olvidados, algunos álbumes de fotografías, en viajes, graduaciones, cumpleaños, con amigos que, a la mayoría de ellos, ya ni veo.. Aunque se que desde luego, algún día de estos por azares del destino me los cruzaré en la calle, así es, estoy seguro de ello… parecen tan lejanos, aquellos viajes que realicé en esta vida con cada uno de ellos, viajes que ya terminaron, viajes donde descubrí nuevos mundos, nuevas sensaciones, nuevos horizontes...
Hasta hace poco, terminé uno de los viajes más importantes de mi vida, un viaje donde recorrí mundos maravillosos de la mano de una increíble persona, un viaje donde presencié los más sublimes y desconocidos mundos, las más bellas y extraordinarias sensaciones, a pesar de eso, por cuestiones mias, suyas, o quizás nuestras, lamentablemente, este, como todo viaje, debió terminar, toda nave algún día tiene que aterrizar, bajar de las nubes y deslizarse en la tierra, para llevarnos, a otra terminal, a otro puerto, a otro sitio, donde muchas veces, agotados, abrimos la puerta, y nuestros seres queridos nos observan y aguardan pensando ¡cuánto has cambiado!, Pese a todo.. ¡Que bueno tenerte acá! Mientras sonreímos con una valija que arrastramos, llena de recuerdos, momentos, lugares, besos, abrazos, experiencias e imágenes inolvidables… un equipaje lleno de tesoros, viaje que me hubiese gustado compartir un par de días más, unos meses más, unos segundos más junto a ella… descubriendo su mundo, sus colores, sus paisajes, y explorando todos sus secretos.. pero que lamentable, eso no se pudo..
A veces observo en los aeropuertos, en la terminal, como la gente se despide, con abrazos, llantos, besos, para emprender un nuevo viaje, una nueva vida, a veces dándonos el lujo de ver por la ventanilla a aquella persona tan, tan especial alejándose, capturando para siempre aquel beso, aquel adiós, en aquella vieja y tumultuosa estación de trenes, donde nuestro viaje ha finalizado, pero sin dudas, otro viaje empieza, y mientras esas luces de la carretera pasan velozmente, y lo árboles se alejan en el paisaje, no puedo evitar mirar al cielo, y encontrar bajo las estrellas aquella mirada tuya, observándome desde el cielo, con tu vieja y siempre conmovedora, mirada de cachorra, se que ahora definitivamente eres parte de todo, gracias por compartir tu camino con el mío, estoy seguro que, mientras descanse en alguna carretera, me enamoraré de alguna muchacha que me recuerde a tus enormes ojos y dulce mirada, tu hermoso pelo negro, tus rojos labios y esa sonrisa tan dulce, que te arrancaban aquellos preciosos y tiernos hoyuelos que se formaban sobre tus labios.. Ahora me encuentro recorriendo otro viaje, esta vez solo, lleno de historias y desafíos, superando grandes obstáculos, listo para encontrar, más historias y momentos regados en el camino, después de todo, aún hay mucho más espacio en mi maleta, pero ten por seguro, que entre mis más valiosos recuerdos, hay muchas historias sobre ti…
Frase que escuché y dije incontables veces, a lo mejor no encierra mucho y no deja lugar a explicaciones, esta simple frase tan común y fácil de interpretar ha sido usada muchas veces en la música, para explicar algún tipo de sentimiento, emoción, fanatismo o espíritu, es el caso de incontables géneros como el Rockabilly, el Punk, el Metal, el Indie, etc. A su vez también se la ha usado para explicar o justificar a uno de los más legendarios y míticos géneros musicales de la historia americana: El Blues.
Grandes leyendas de la música como The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Kinks, The Who, Aerosmith, The Doors, Led Zeppelin, Janis Joplin, Black Sabbath, Steepenwolf, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Ray Charles, Johnny Cash, Guns N' Roses, etc. deben en parte, mucho de su creatividad y fama al blues, un género tan escencial, vital y seminal en la música popular que practicamente ha dado paso a todo lo que vino después en la música popular. Basta con escuchar los inolvidables cover de The Rolling Stones o Led Zeppelin en sus primeros discos, o los brtuales riffs de Jimi Hendrix en Woodstock, o en un caso más remoto, la terrible zappada de John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton y Mith Mitchell en el Rock N Roll Circus interpretando el clásico de The Beatles "Yer Blues". Muchas de estas estrellas han confirmado abiertamente su pasión por el blues, quizás uno de los más eufóricos entusiastas es Eric Clapton quien llevó al Blues a terrenos más explosivos en los 60s con The Yardbirds y Cream, o en sus posteriores discos como solista donde ha entregado muchas veces completa y total dedicación al Blues, otro de los más acérrimos fanáticos de este género es Mr. Keith Richards quién practicamente basó todo su estilo y carisma en la onda del Blues, desde los increibles homenajes que hizo a sus ídolos como Muddy Waters o John Lee Hooker, hasta los legendarios riffs de los Rolling Stones que tienen como base y ejemplo al Blues. Incluso el mismo John Lennon demostró un interés por el Blues y la música americana más rebelde y menos convencional desde sus días en Liverpool.
¿Pero que es lo que hace tan especial al Blues? es primordialmente, su posibilidad de evocar los más profundos y oscuros sentimientos, que van desde el desamor más cruel y doloroso, aún recuerdo como muchas veces me hundí deprimido en vodka o ron escuchando Blues, y no faltó la persona que me dijo que era un idiota o un masoquista, al escuchar música triste que evidentemente me hacía sentir peor, honestamente no pude justificar o responder a tales críticas, quizás el Blues glorifica la tristeza y la lucha que uno tiene que afrontar en la vida, acepta y afirma aquellas cosas tan dolorosas que a veces tratamos de ocultar, busca ahondar en las llagas más profundas del alma, siendo una música que primordialmente se la ha asociado siempre con la soledad, hombres misteriosos, melancólicos y solitarios, así como a la cultura afroamericana, una sociedad perseguida y crucificada por siglos que, como parte de su estilo de vida para afrontar la cruda realidad, han forjado medios de expresión tan ricos como el Blues, quizás un embrionario de lo que sería más tarde el Rock o el Rap/Hip Hop. al mismo tiempo, otra de las cualidades del blues es la de ese hipnótico y adictivo ritmo, pista y base escencial en toda su música, un compás que te permite acompañar y decir practicamente todo lo que te salga del corazón, quizás por eso mucha gente lo percibe como un género musical muy repetitivo y monótono, esto quizás sea cierto, pero está dentro de las reglas y la tradición del Blues, un género que intenta mantenerse puro a traves de los años, aún cuando bandas como The Doors o Led Zeppelin, lo han inflado con esteroides en las posteriores décadas.
El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.
Hoy en día, los jóvenes artistas de blues están explorando todos los aspectos de este género musical, desde el clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock.
Este género también ganó adeptos en otras partes del mundo, uno de los casos más evidentes es su impacto en Latinoamérica, como México, que ha demostrado una fuerte pasión por el Blues en bandas como Real De Catorce o los legendarios El Trí, que han mantenido al Blues con su pureza y su genuino sentimiento cantandolo en español, otro de los casos más sorprendentes en Latinoamérica e incluso a nivel mundial, es el caso de Argentina, que ha demostrado ser un país fiel e incondicional al Blues, desde las letras filosas y los redobles de tambor de Manal, hasta exponentes más contemporáneos como Memphis La Blusera o La Mississippi Blues Band, que lograron hacer del Blues, uno de los géneros musicales más importantes de la Argentina en las décadas de los 80s y 90s, Pero sin dudas, el mejor y más grande exponente del Blues en Latinoamérica es Pappo, el gran interprete de los primeros pasos al Rock en español, es también uno de los pilares del Blues en Argentina y en todo el mundo, Pappo ha compartido escenario con leyendas del Blues como B.B. King y supo mantener un estilo fiel y totalmente entregado al Blues en toda su carrera, desde sus tempranas incursiones con Pappo's Blues hasta clásicos más recientes como la bella balada blusera "Juntos A La Par".
Hoy en día el Blues sigue siendo uno de mis géneros musicales favoritos, desde que a mis 17 años empecé a descubrir tímidamente el trabajo y leyenda de íconos como Robert Johnson o John Lee Hooker, hasta estos días donde recientemente se me dió por escribir canciones y componer música, teniendo al Blues como aliado y casi obligado referente, o como me diría una guapa y hermosa rockera alguna vez: "tu música de negritos".
Ahora, Señoras y señores, los dejo con un digno ejemplar de uno de los géneros musicales más sentidos y profundos de la historia: El Blues.
Tanguito, el vagabundo naufrago de “Caseros City” regresa con un nuevo disco que permaneció inédito desde 1967, una colección de demos de increíble belleza y letras de filosa irreverencia, lo cuál deja bien en claro aquella fama de trovador y protestante de Tanguito, además que, aquí se confirma definitivamente la gran voz de Tanguito y sus dotes de cantante de primer nivel, un groso interprete que al igual que en el disco Tango de 1971 aquí se encuentra solo contra el mundo, acompañado únicamente de su guitarra y una colección de historias que van desde los sueños más dulces hasta las pesadillas más brutales.
El disco sigue en la vena del LP de 1971, otra vez se trata de una colección de demos y borradores que nunca concretaron en una grabación “seria”, tenemos nuevas versiones de temas que ya escuchamos antes, “El Hombre Restante” en una desprolija versión que suena muy bien, y “Amor De Primavera” en una toma mucho más rústica que la del disco de 1971, pero sin perder un pelo de su belleza y magia. También Tango re versiona un par de temas de su amigo y contemporáneo Moris, otro de los náufragos de La Cueva y La Perla de 11, algo que encaja muy bien con el álbum ya que el estilo introspectivo de Moris va a la par con el estilo de Tanguito. Pero a pesar de todo, el verdadero plus del disco son las nuevas canciones nunca antes escuchadas, que en realidad son pocas, lo cuál no está nada mal, tomando en cuenta que a estas alturas encontrar material inédito de Tanguito es como encontrar restos de Dinosaurios.
De igual forma, las grabaciones son rústicas y totalmente desprolijas, dando la sensación de estar en una simple guitarreada de barrio o escuchar a un cantante de trova en la esquina rasgando la viola por unos pesos, aquí Tango desnuda su alma nuevamente al contar y dar a conocer sus más profundas historias de amor y sus más profundas condenas hacia una sociedad falsa y cruel que terminó acabando con su vida. Tanguito no se reserva nada para el bolsillo y no conoce la censura, canta explícitamente sobre cada punzante dolor de una sociedad y un mundo en decadencia, condena lo superficial del ser humano, ataca desde el sistema social, hasta las guerras y hasta la religión, profetiza un mundo violento, egoísta y poco sensible con la gente, quizás en un pesimismo extremo, pero cada palabra le pesa y le duele, cada insulto y condena es real y le sale del corazón, y se puede notar la confianza en la voz de un artista que ha vivido intensamente cada palabra que prolifera en sus canciones, cada idea expresada en su música es un testimonio, es un artista que cree en cada verso que canta.
Tanguito es un gran compositor, no es virtuoso ni tiene muchas pretensiones en maquillar su arte, pero el fuego que ha encendido arde hasta el día de hoy, es un autentico soñador, apasionado y hasta quizás muy sentimental, hoy es recordado y revalorado por nuevas generaciones, a lo mejor estas canciones hubiesen sido mucho más atractivas con una decente instrumentalización y producción final, pero nunca lo sabremos, estos registros se grabaron de demos, de pura casualidad, casi accidentalmente, aunque quizás, no haya casualidades en la vida, estas grabaciones sin ninguna intención de hacer historia, hoy, son uno de los testimonios más ricos y valiosos de lo que se llama “rock argentino”.
Así que, si buscas música muy progresiva onda Pink Floyd o Jethro Tull esto no es para ti, aunque, de hecho si lo es, pues, si buscas un viaje profundo y emocionante a través de la música, Tango y su guitarra son un ticket sin regreso hacia mágicos y extintos mundos de ruinas y misterio, Ahora, si buscas producción estilo Hollywood de primer nivel con lo más moderno en tecnología computarizada, ve a comprar un disco de Radiohead, U2 o Coldplay, por que acá puede que te sorprenda o moleste tanta informalidad y tan pobres arreglos, bah, de hecho, no hay arreglos, pero si buscas una música sincera y poderosa que te alimente el alma mucho más allá de un estribillo repetitivo como se ve en muchos artistas actualmente, pues, esto te va a fascinar, y sobre todo, si eres un fan de Tanguito y disfrutaste como yo de aquel disco de 1971, esta es la perfecta continuación.
Si te interesa leer mi review del disco de Tanguito “Tango” de 1971 pincha acá.
Quizás la noticia no sea tan reciente, y a menos de un mes de su estreno en Estados Unidos le puse atención a este proyecto que hasta ahora ya se ha ganado una buena cantidad de premios y excelentes críticas en todo el mundo. se trata de un documental para cines que relata una vez más la odisea de Jim Morrison y la legendaria banda The Doors, con imagenes inéditas y material remasterizado exclusivamente para la pelicula, y como un plus de 5 estrellas, el relator de la pelicula es nada más y nada menos que Johnny Deep, uno de los más versatiles actores de los últimos años.
El documental está dirigido por Tom DiCillo y relata la historia de The Doors, desde los años en que Morrison era aún un estudiante de cine en la UCLA Film School hasta su muerte a los 27 años. Según Ray Manzarek, este documental presentará la verdadera historia de una de las bandas más populares de todos los tiempos, The Doors.
Sin más que decir aquí les dejo el trailer de este documental en calidad HD, espero que pronto haya la posibilidad de obtener más información sobre la pelicula, y a lo mejor, hasta un estreno en las salas más importantes de Latinoamérica:
Chris Rock dijo una vez: “cuando la vida es una completa mierda lo mejor que uno puede hacer es tomársela con humor”, frase que inspiró toda su carrera, actualmente es un cómico de estilo muy callejero y crudo, sin querer evadir o maquillar aquellos temas que duelen tanto y molestan tanto en una sociedad como la nuestra, además de eso, Chris Rock montó una increíble comedia para televisión, donde el mismo, se mofa de la pobreza y miseria que tuvo que vivir en su infancia en las calles pobres de New York, además de lidiar con todas las cagadas que un chico promedio tiene que soportar a esa edad, la serie muestra un ambiente hostil y difícil que diariamente se banca (quieran o no) la gente de humilde estilo de vida, pero, admirablemente, el ahora recuerda todo aquello con risas y hace bromas descaradas de todas aquellas desventuras, todo esto además, con el verdadero talento que solo caracteriza a un genio de la comedia, A si mismo, a finales de los años 80s, una vez un joven de grandes sueños y gran imaginación llamado Matt Groening, inspirado en la comedia ácida y el humor irreverente de artistas como Frank Zappa, creó una comedia animada para televisión, una comedia que les recordó a los americanos todas las cagadas que se mandan en su cultura, comenzando del pilar de una sociedad como es una familia común y corriente, que en esta ocasión muestra TODO lo detestable de una familia de clase media y del americano promedio, y hace de toda esa mugre algo brillante, algo divertido, señala dolorosa y sutilmente miles de defectos que la mayoría de los seres humanos tenemos, comenzando por el padre de la familia, un hombre tremendamente estúpido, torpe, cobarde, y hedonista hasta el límite, amante de la gula y la holgazanería, además de tener a un hijo, que es vivo reflejo de muchos niños americanos, que, no son la cara bonita de la niñez americana, pero sin duda, la más verídica, un pibe llamado Bart Simpson, malcriado, ignorante, inculto, travieso, rebelde, pero a pesar de toda esta pila de basura, siempre el pequeño Bart saca un buen mensaje al final de la serie, como toda su familia, como señalándote que la sociedad no está tan podrida como parece, pero a veces, en lugar de molestarnos de la desgracia y patética vida diaria, lo mejor es reírse y tomarlo con buen humor.
Matt Groening y su serie de televisión The Simpson nos recuerda constantemente cosas de nuestra vida diaria que vemos todo el tiempo, es inevitable muchas veces no comparar un memorable chiste de los Simpson con algo tan parecido que acaba de suceder que, simplemente la similitud es increíble, Hasta hace unos meses, en mi ciudad se están preparando algunas construcciones, de dudosa calidad y dudosas razones, una de ellas se alza muy cerca de mi casa, tan cerca que a veces puedo ver desde la ventana a lo lejos a los pobres obreros trabajando en aquella construcción bajo viento y marea sin quejarse, también puedo escucharlos en el silencio de la noche taladrando y cavando con su maquinaria, esta obra en cuestión, tiene prácticamente hecha un desastre y una bosta a mi pobre zona, desde montones de roca y tierra elevándose en plena calle, hasta agujeros y grietas en la tierra, muros de calamina que dificultan transitar seguramente por aquellas calles, aceras invisibles y ridículas rutas de transporte, inevitablemente al despertar una mañana y pasar por ahí me acordé de un capítulo de los Simpson cuando Bob Patiño, el ex convicto y eterno rival de Bart Simpson, se postula para alcalde y uno de sus proyectos es una autopista denominada “autopista Matlock” que cruza sobre la casa de la familia Simpson, por lo cuál el alcalde propone que es inevitable destruir su hogar para la construcción de la autopista sin importarle la suerte de los Simpson, es así como la familia Simpson tiene que sufrir todos los pormenores de esta construcción que planea el alcalde con el afán de solo ganar popularidad y vengarse de los Simpson, claro que la familia luchará y hará lo que pueda para defender su hogar. No se si fue un Deja Vú o que, pero esa idea de “su morada está obstruyendo una obra de construcción” se me hizo muy conocida.
Otra de las próximas construcciones en mi ciudad es la realización de unos puentes trillizos, que si bien, en este caso no le rompe las pelotas y perjudica a la población vecina, se rumorea y hasta se tienen pruebas de que esta construcción es re trucha, mal calculada, mal planeada, y de peligrosa resistencia y calidad, de hecho, hasta me dijeron que un par de arquitectos implicados en la construcción han afirmado que el material y la zona NO DABA para tres puentes… Nuevamente en medio de lástima y vergüenza ajena sentí ganas de reír al recordar el ya legendario “rascacielos de cartón pintado” de los Simpson o “la escalera eléctrica hacia la nada” como algunos de los fraudes en los que cayó la ingenua población de Springfield.
Ese fue el caso de la comedia que nos demostró, el poder del humor para sobrellevar mejor las cosas, en el caso de la música, también hubo un gran número de artistas que, a modo de humor e ironía, satirizaban algunas de las desventuras de la sociedad, desde el icónico Frank Zappa y su discurso que mezclaba desde la cultura pop hasta la política, hasta los héroes del punk como The Ramones o The Stooges, haciendo un arte de aquel mundo triste y de porquería con el que a veces, un gran número de gente tiene que lidiar en el transcurso de su vida.
Sin duda es admirable como los punkeros Black Flag relatan con tanto glamour algo tan simple como sentarse frente al televisor con una caja de cervezas, o como los Ramones hablan tan frívolamente de aquel antojito de inhalar pegamento, o en casos más extremos, como los raperos como Ice Cube cuentan como es un día perfecto en el gueto, donde afortunadamente no hubo ni un solo muerto y hasta un dirigible invocó “Ice Cube Is A Pimp”, en fin, pequeñas delicias del “mundo real”.
