The Best Damn Music

El mensaje de Pedro Aznar

2012-02-10T15:07:00.000-08:00

El músico homenajeó a Luis Alberto Spinetta con una conmovedora carta motivada por el amor y admiración hacia su colega y amigo; carta que me encantó leer y que aprovecho de compartir en el blog con todos ustedes, he aquí el mensaje completo:

"Hoy todas las guitarras están de luto. La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas sólo puede pensar en la tuya, tal vez porque el barro, tal vez porque este balcón donde te vi casi por última vez mira una nube de la forma y el color de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos.Este balcón que se quedó esperando una charla, unas palabras o un abrazo más que ya no llegará.

Luto también en las palabras, habituadas como estaban a que les pusieras cascabeles, guirnaldas asonantes o ruedas de tren apocalíptico. Caleidoscópicos ojos de fértil papel de tu prolífica pluma que suma y resta sílabas del metro patrón de las esferas, apenas solas, a solas penas.

Adiós, que sea A-Dios, a sus brazos, a ese rincón de magia que seguramente Él guardará para los que se animan a jugar con los bloques con los que ha construido el mundo, haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos donde el corazón se muestra y baila desafiando al vacío.

Adiós.

Mientras me duele el pecho te imagino en viaje por inmensidades más vastas que las del Capitán, pero a diferencia de él, sé que tendrás todos los tangos silbados al oído y nunca faltará un mate ni perfume a malvones.

En todos nosotros se queda un pedacito tuyo. Serás inspiración multiplicada por millares a lo largo de los años y lo ancho de las geografías.

Cambiaste nuestras vidas abriéndole camino a la imaginación. Cantándole salvaje o dulcemente a los misterios que nos habitan, al misterio que somos.

Adiós. No me resigno a tener que decirlo.

Adiós, mensajero del infinito."

La misteriosa vida & muerte de Stieg Larsson

2012-02-02T11:39:00.000-08:00

Tiene la saga de novelas más vendidas en todo el mundo, su trabajo inspiró una trilogía de peliculas europeas y una remake que es una de las más vistas durante esta temporada. No obstante, el talentoso escritor no se encuentra más en este mundo para disfrutar de los frutos de su trabajo ¿que es lo que pasó con Larsson? al final muy poco se sabe acerca de los motivos y las circunstancias de la muerte del escritor, un artista que tuvo una muerte tan confusa y misteriosa como lo fué su vida.

Todo en el escritor sueco más vendido de la historia es excepcional. Desde sus viajes por el mundo durante su juventud hasta su fuerte compromiso político y social contra la violencia de género y el racismo. Stieg Larsson fue también un autor novel al que publicaron tres extensas novelas sin oposición y un periodista amenazado por la extrema derecha buena parte de su vida. Escribió sus libros durante dos años casi sin que nadie se diera cuenta, a la vez que decenas de artículos, manifiestos y un par de ensayos sobre los partidos xenófobos suecos. Se mantuvo fiel a su primera pareja, tuvo pocos amigos y apenas se relacionaba con su padre y su hermano.

Las amenazas le obligaron a estar en guardia, pero le preocupaban más las que recibían las personas de su entorno.Desde muy joven, Stieg fue una persona tenaz y decidida, capaz de trabajar durante años para poder costearse sus viajes por África, Asia y América. Rechazado por sus bajas calificaciones en la escuela de periodismo de Estocolmo, empleó esos viajes para aprender y formarse. También su actitud contra el racismo, la xenofobia y la violencia machista se vieron reforzados durante sus viajes.Su pasado, no obstante, sigue siendo un misterio y lo poco que sale a la luz no deja de ser sorprendente. En la adolescencia, por ejemplo, Stieg presenció una violación y fue incapaz de intervenir para impedirla. Era un convencido de la igualdad entre hombres y mujeres, pero en la revista que fundó la redacción era mayoritariamente masculina.

En lo profesional era tan estricto en sus convicciones como laxo en los métodos que empleó en ocasiones para obtener información. Aunque sólo en una ocasión perdió su imparcialidad, al entrevistarse a sí mismo para denunciar el acoso de los extremistas. Su capacidad de trabajo era legendaria. Escribía, leía y se comprometía en todas las causas, pero en la mayoría de ellas dejó que el mérito se lo llevasen otros. Nunca tuvo afán de protagonismo. Larsson añadía además a sus agotadoras jornadas el consumo de unos sesenta cigarillos diarios. Aunque su deterioro era palpable para su entorno, despreció hasta el último momento las advertencias de los médicos y sus seres queridos.

La mañana del 9 de noviembre de 2004 el ascensor del edificio de la revista Expo de Estocolmo dejó de funcionar, el director de la publicación llegó unos minutos después del mediodía y subió los siete pisos por escalera hasta su despacho; este hombre -alto, rubio, de cincuenta años, fumador hasta el cansancio y bebedor constante de café- llegó a destino con un hilo de aire. Media hora más tarde, en la ambulancia, su corazón reventó. Así, el periodista y escritor Stieg Larsson moría dejando atrás una obra vasta sin publicar, una ficción extensa donde entrama los temas que investigó durante toda su carrera, dos personajes impecables -por sus claroscuros tan humanos- y una fortuna en disputa, producto de las 27 millones de copias de sus libros vendidos en todo el mundo.

Su oficio de periodista en lucha contra la extrema derecha racista por un lado y el fanatismo religioso por el otro, le valió con el tiempo unos enemigos tan poderosos que hay quién ha puesto en duda el motivo oficial (un ataque al corazón) de su muerte. No obstante, no parece que la teoría de la conspiración sobre la muerte de Stieg Larsson haya encontrado alguna base verosímil. Sólo cabe concluir que se mató trabajando.

Según su viuda, Eva Gabrielsson, Stieg estaba escribiendo la cuarta entrega de Milllenium cuando falleció, pero una disputa por el legado del escritor ha paralizado cualquier publicación. No obstante, según su amigo Kurdo Baksi, “tenía diez libros más en la cabeza y probablemente terminados”. ¿Están efectivamente escritos? Es un misterio más que añadir a los muchos que encierra un autor único, alabado por Mario Vargas Llosa y denostado por Donna Leon. Sólo los lectores tienen el veredicto.

TBDM Extreme: GG Allin

2012-01-31T20:27:00.000-08:00

Bienvenidos a esta nueva sección del blog que repasa el lado más oscuro, salvaje y peligroso de la música, y que mejor forma de inagurar esta nueva etiqueta con la historia de una de las más grandes leyendas del Punk Rock: GG Allin.

Si aún crees que el punk inglés es escencialmente aburrido, el thrash metal no es lo suficientemente macho, no te ofenden en absoluto las letras del rap y si los shows de black metal te provocan solamente bostezos, quizás deberías probar aventurarte un poco en la historia y la "obra" de este llamado: "terrorista del rock and roll".

GG Allin tocó y grabó con varias bandas durante su carrera, pero seguramente es mejor recordado por sus notorias actuaciones en vivo, las que frecuentemente consistían de actos agresivos y desafiantes, tales como defecar y orinar en el escenario, revolcarse en excremento, actos de coprofagia, cantar desnudo, autoflagelación, y atacar a los miembros de la audiencia. Aunque mas notorio por sus métodos de actuación que por su música, grabó prolíficamente, no solamente en el genero punk, también en country, palabra hablada, y estilos de rock mas tradicionales.

Sus letras eran políticamente incorrectas en extremo, cubriendo temas de misoginia, pedofilia e incluso racismo, las que impactaron a la audiencia y crearon diferentes opiniones sobre él en la comunidad punk mas politizada. Aunque tenia fanáticos muy devotos, la música de GG Allin era frecuentemente muy mal grabada y mal producida, y recibió malas opiniones de los críticos. Sin embargo, su status como figura de culto es tanta que un variado número de artistas connotados han versioneado sus canciones; entre ellos estan Faith No More, CKY, the 69 Eyes, Beck, Bus Station Loonies, Lemonheads, entre otros.

A mediados de los años 80, GG Allin se convirtió en adicto a la heroína y en alcoholico, aunque generalmente abusaba de cualquier intoxicante que sus amigos le facilitaran, a veces tomando píldoras sin siquiera preguntar qué eran. Su higiene era atroz y raramente se bañaba. En este período, GG comenzó a ingerir laxantes antes de sus actuaciones, ya que la defecación en vivo se había convertido en un acto regular.

Allin tenía fascinación por los asesinos en serie. Le escribía y visitaba a John Wayne Gacy en la prisión en varias ocasiones, e incluso Gacy pintó un retrato de GG Allin, que se convirtió en la portada del soundtrack del film "Hated: GG Allin and The Murder Junkies". Cuando se le pregunta sobre Allin, Gacy ha dicho: "G. G., Gran chico - se le quiere hasta la muerte - pero apesta más que el peor pordiosero alcoholico que haya conocido."

Otro de sus constantes escándalos, fueron sus contínuas amenazas de suicidio. En 1988, Allin escribió a Maximum RocknRoll diciendo que se suicidaría en vivo la noche de Halloween 1989. Sin embargo, estuvo en prisión cuando el día llegó. Cuando se le pregunta el por qué no ha cumplido con sus amenazas, o a veces con su defecación en vivo, Allin ha dicho: "Con GG, no tienes lo que quieres, tienes lo que te mereces"

También ha dicho que el suicidio debe llevarse a cabo cuando uno está en su cúspide, conociendo el más allá en su punto mas fuerte.Allin fue condenado a prisión por haber violado y asesinado a su novia (a quien quemo viva). Le encerraron sólo unos meses, pues su abogado defensor presento como prueba una declaración firmada por la difunta, en la que le autorizaba a G.G. Allin para cometer el crimen y además le incluía instrucciones de como hacerlo.

A principios de los 90`s Allin anuncio que se suicidaría en el escenario, con una bomba, en la noche de Halloween. (y de paso, pretendía asesinar al mayor número de espectadores posible). Lamentablemente (?) murió de una sobredosis el 28 de junio de 1983, antes de concluir su plan. Los miembros de la banda aseguraban que ya tenia todo preparado.

GG Allin fue enterrado 3 de julio de 1993 en el Saint Rose Cemetery en Littleton, New Hampshire.

Posiblemente Allin fué el más genuino punker o rock and roller por su actitud de libertinaje absoluto, pero como era de esperarse esta pasión por destruir todo finalmente llegó a destruir su propia existencia, es el mejor ejemplo del morbo y el escándalo como forma de transgresión, salvo que, en este caso todo este circo de destrucción era real y no tan solo una estrategia de marketing, Allin era un loquito genuino, un artista todo menos comercial y siempre se mantuvo fiel a sus principios de nunca venderse ni obedecer a nadie. Allin representaba a la naturaleza en su estado más escencial y salvaje.

Canciones animadas de la tv

2012-01-28T18:58:00.000-08:00

5. The Simpsons - La Canción De Los Magios (We Do): Homer se reune con un grupo de élite similar al de los Mazones, comparten actividades como el billar, el control del mundo y beben cerveza mientras entonan una canción que celebra su poder: "Who controls the Brittish crown?" "Who keep the metric system down?", uno de los clásicos más clásicos de los Simpsons.

4. Ren & Stimpy - Happy Happy Joy Joy Song: Si MTV tenía preferencia por glorificar lo boludo y bizarro, seguramente llegaron a un nuevo nivel con este extraño cartoon que fué un gran éxito en los 90s, parte de su locura también incluía una pegajoza canción country.

3. Family Guy- Surfin Bird: tema que levantó fama en los 60s y en el clásico de Kubrick "Full Metal Jacket", pero tal vez nadie provocó tantas risas como Peter Griffin cuando intepretó su "canción favorita".

Hey lady on the toilet!

2. The Simpsons - Happy Birthday Lisa: una hermosa canción donde combinaron fuerzas los Simpsons y un loco imitador de Michael Jackson, una perfecta elección para felicitar a alguien en su cumpleaños y también hubiese sido el perfecto N1 de este ranking de no haber perdido con el tema de más abajo.

Hasta ahora no se a ciencia cierta si el verdadero MJ es quién aportó al tema con la voz.

1. South Park (Chef) - Gracias Al Señor Por Prostitutas: Chef educando a un montón de mocosos malcriados que protagonizan el programa más incorrecto de la tv, y Chef siempre tan sabio con un estilo de canto irresistible.

James Taylor que carajo haces aquí?!

El viejo y querido Muppet

2012-01-12T21:08:00.000-08:00

Pese a que no tengo intenciones de crítico de cine ni nada parecido, en esta ocasión aprovecho el post para comentar un film, un film que de importancia para mi quizás no tenga mucho pero que si contiene muchas cosas de las que se podía hablar, al fin y al cabo crecí viendo este programa. The Muppets.El esperado film de la mano de Disney pintaba como la oportunidad de reinvindicar a estas marionetas cuya fama ha decendido en los últimos años, al menos en el sector popular, el cuál tiene una pésima memoria a largo plazo y tendencias por comprar cualquier pavada que esté ahí dando vueltas, no obstante, en el sector de un público con un poco más de cultura general, nostalgia y recuerdos, Los Muppets siempre se habían mantenido, al menos, como un decente clásico de la televisión y parte importante de la cultura del entretenimiento o chatarra como me gusta llamarle.

La cosa es que los Muppets no eran Plaza Sésamo, no eran un programa pensado para la educación, tampoco es que tenían palabrotas o desnudos, pero sin embargo, no eran material infantil ni nada remotamente parecido, pues la mayoría de sus invitados no eran otra cosa que estrellas pop o actores de cine, ni de pedo se presentaba por ahí algún profesor o matemático, y no te hablaban de como salvar el planeta ni te enseñaban a multiplicar, más bien montaban un montón de bizarras y ridículas situaciones tan extrañas que terminaban siendo graciosas, tiraban chistes de doble sentido y guiones que podrían ser material para un show onda SNL o algo que tranquilamente pueden ver tanto adolescentes como adultos.

Los Muppets eran uno de los shows más raros y fumados de la tv, un humor dificil, tan boludamente bueno que terminaba siendo snob o humor de culto, no sabías si los guionistas escribian eso por que le daban duro al opio o por que reunían ideas caminando por New York city y agarrando cualquier material que se les cruce en el camino, desde shows en Broadway hasta presentaciones de comedia "stand up". Tanto tiempo pasó y el mundo cambió, Disney se hizo un tanto más amplio y un tanto menos hipócrita, y ahora fácilmente te tiran buenos chistes en sus películas tanto para adultos como para niños, desde comentarios de doble sentido hasta algún guiño para el adulto que acopañó a sus hijos o hermanitos al cine, vemos ejemplos así en films como "Principe De Persia", "La Layenda Del Tesoro" o los nuevos films de la frnaquicia Marvel cuyo nombre es ahora propiedad del imperio del ratón Mickey.

Y si, es un monopolio del carajo, solo falta que compren Playboy, en fin.. Disney montó hace poco una película de los Muppets, y era de esperarse que den rienda suelta a un poco de descaro y sutiles groserías para un público menos inocente, pero sucedió todo lo contrario, el film en cambio, se echa flores de ser un vivo y casi extinto ejemplo de sano y fino humor, aún cuando inculyen a estrellas como Jack Black o Dave Grohl, aún cuando vivimos en el siglo XI y aún cuando hoy en día, la mayoría de los programas o films de éxito largan de todo menos buenas costumbres.

El film es re bonachón y apto para todo público, bien limpio y bien inocente, cosa que no me gustó mucho por algunas razones, en primer lugar los Muppets siempre tuvieron un humor loco y bizarro, y acá el humor es tan gentil que hasta lo entiende el más ordinario ciudadano promedio, cero experimentación o riesgo, en segundo lugar esperaba chistes un tanto menos elegantes e ingenuos, tomando en cuenta que los Muppets nunca fueron Mickey Mouse y que sus seguidores y público que los vió en su auge ahora ronda más o menos los 20 o 30 y pico, y en tercer lugar, el hacer del film un musical no ayuda mucho en hacerlo menos cursi de lo que ya es.

Ahora lo bueno, por que honestamente, el film tampoco es malo, es en realidad muy agradable de ver y pese a quién le pese, una muy buena opción para unir generaciones (mierda, eso me hizo sentir viejo), para empezar, hay un sinfín de referencias al viejo show de tv (el cuál se pasaba acá en Bolivia por el canal 2 allá en los años 80s), por lo que quienes crecimos con la serie disfrutaremos aún más de este film, en segundo lugar hay una muy buena banda sonora con algunos muy buenos clásicos tan eternos como los mismos Muppets, en tercer lugar los fans de Amy Adams tenemos el lujo de babear por al menos hora y media mirando a una mujer tan hermosa en la gran pantalla, consevando aquella inocente y tierna sensualidad que proyecta en un 90% de sus películas, y en cuarto lugar, el fondo temático del film es bastante sincero en insistir mostrar a una estrella del pasado queriendo romperla en un nuevo siglo y sin tantos años de actividad, una notable virtud que además sirve como introducción para las nuevas generaciones.

Pero sobre todo, lo mejor es que a pesar de ser un film muy bonachón y politicamente correcto, es admirable que intenten proyectar un humor sin necesidad de ser groseros, es decir, hacer un humor sin tomar el camino más fácil, pues justamente la comedia morbosa o maleducada es la más sencilla de todas ya que no requiere de ningún esfuerzo, y es justamente lo que intentan rescatar en el film, que los Muppets hacen un humor elegante y bien visto para cualquier edad o generación, humor que mantienen sin necesidad de "venderse" a tendencias más modernas.

En fin, antes de que siga agregando chorradas y chorradas de texto, mejor les recomiendo ver el film, no esperen gran cosa, pero tampoco quedarán desilusionados, además que podrán tener buenos recuerdos de tiempos de antaño y la oportunidad de disfrutar de un humor clásico y simpático que no tiene que meterse nada en el trasero o descuartizar a alguien para provocar risas.

Para finalizar el post los dejo con esta parodia que hicieron los Muppets a otros grandes ídolos que tampoco pasaran nunca de moda. Disfrutenlo!

2011 Resumen aual

2011-12-26T16:26:00.000-08:00

Cuesta un poco creer que ya estamos a puertas de un nuevo año y cerrando una etapa, etapa que como todo tuvo sus cosas buenas y malas, un año donde hay bastante material para rescatar y recordar en el futuro.

Reconstruyendo La Vida:

El año inicia aparentemente tranquilo hasta que llega el mes de Marzo con una terrible noticia desde Japón, y con el pasar del tiempo las cosas no mejoran, por el contrario, cada vez empeoraba la situación en un país donde al final los terremotos y tsunamis había destruido poblaciones enteras y dejado a montones de familias en la ruina. Una tragedia que sobrepasó las expectativas de la gente, como si nunca quisiéramos imaginar lo peor, pero a veces sucede, Japón se convirtió en un epicentro de tragedias y dolor, dolor de un pueblo bueno y civilizado, que siempre parece haber dejado un gran ejemplo para el resto del mundo y ahora era nuestro turno de ayudarlos.

Con una campaña mundial liderada por los Estados Unidos, Japón recibe ayuda y mensajes de apoyo de diversas partes del mundo, pero la mejor prueba de optimismo y humanidad se encontró en sus propios habitantes, quienes con una tremenda fortaleza, orden y solidaridad, poco a poco levantaron de nuevo a su país, sin entrar en caos, sin salir a saquear, sin necesidad de pisar a los demás para salir a flote, todos unidos en una campaña de levantarse ante la adversidad y salir a flote.Y a pesar de que desgracias como inundaciones, terremotos o incendios destruyen muchas vidas, estas a su vez también nos permite ver muchas veces el mejor lado de las personas en su afán de ayudar y solidarizarse con los demás, durante este año vimos a cientos de bomberos y rescatistas arriesgarse por la vida de familias, obreros, niños e incluso animales que necesitaban de su ayuda para sobrevivir.

Hinchas En El Stadium:

En el terreno deportivo vimos un campeonato de la Copa América con sabor a poco donde los grandes titanes como Brasil o Argentina no cumplieron con las expectativas de la gente y hasta se llevaron de recuerdo un par de terribles vergüenzas (sobre todo Brasil), por el contrario, equipos de menor prestigio como Perú o Venezuela probaron un nivel superior y sobre todo, fuerzas y optimismo para aguantar todo lo posible.

Messi probó nuevamente ser la estrella mundial del fútbol y el ídolo de Europa, mientras que en el sur de Latinoamérica hubo sorpresas cuando Boca Juniors llegó a la cima del fútbol argentino y a su vez, se despidió de uno de sus más grandes exponentes, Martín Palermo. Por el contrario, el eterno rival de Boca tuvo que descender a la B y sufrir la furiosa reacción de sus hinchas que dejaron el monumental hecho pelota.

Me Aburren:

En lo político los yankees se dieron un doble gusto al ver muertos a dos de sus más grandes enemigos (Gadafi y Bin Laden), mientras tanto en Latinoamérica, hubo protestas y polémica por la prevención de áreas naturales, en el caso de Brasil con evitar la construcción de represas en el Amazonas y en el caso de Bolivia con el escándalo del parque nacional Tipnis.

Disco Del Año:

En lo musical (y de lo que se trata principalmente este blog) pasamos el año sin pena ni gloria, salvo por algunas gratas sorpresas que afortunadamente nunca faltan, encabezando estas sorpresas tenemos a la prodigiosa voz inglesa de Adele, la genial compositora que grabó lo que para mi y este blog, es el campeón indiscutido del año como mejor disco del 2011, probando con su interpretación un talento y una emoción tan alta que parecía ya haber desaparecido o muerto con grandes voces como Janis Joplin o Ray Charles.

Guitarras y Melenas:

Dentro del rock, ídolos como Kings Of Leon y Foo Fighters siguieron demostrando crecimiento artístico y profesional, mientras que otras bandas como los legendarios R.E.M. cerraron el telón y nos dijeron adiós.

En el mundo del metal nombres importantes como Arch Enemy, Stratovarius y los veteranos Megadeth, lanzaron nuevo material para la sorpresa y el gusto de sus fanáticos. Y si bien Megadeth se mantuvo fiel a su estilo y dejó conformes a sus fanáticos, los otros titanes del thrash, Metallica, sorprendieron con un disco experimental a dúo con Lou Reed, trabajo que durante este año dejó a más de uno pensando “que diablos fue eso?”

También los rockeros giraron por todo el mundo ganando miles de dólares y vacacionando por los continentes donde los esperaron fanáticos que los elogiaron en todos los idiomas, en Latinoamérica por ejemplo, tuvimos la chance de presenciar las visitas de los irlandeses de U2 o los ingleses de Iron Maiden( a quienes tuve la oportunidad de ver), en el caso de Bolivia tuvimos algunas muy gratas visitas metaleras comenzando con la doble dosis de Anvil y Primal fear, suerte que continuó con grandes nombres como Tarja Turner o los legendarios Accept.

Desafortunadamente esta suerte se nos fue al carajo cuando después de problemas de evasiones de impuestos y unos inescrupulosos políticos que no saben un sorete de música, se presentó una ley y una tarifa a los conciertos internacionales, cagándonos un futuro prometedor y un par de promesas rotas como Blind Guardian u Overkill, la frase “era demasiado lindo para ser cierto” nunca tuvo tanta claridad, no obstante, eso no evitó que al menos llegue Megadeth a fines de año, robando con unos precios de locura, pero, llegando al fin y al cabo.

Heaven isn't too far away:

Dentro de los otros estilos de música hubo un par de tragedias este año cuando los fanáticos del Jazz y el R&B perdieron a su diva Amy Winehouse cuando esta sucumbió ante una sobredosis (¿sorpresa?), pero la tragedia más dura para la música de este año fue la perdida del mítico rapero y productor Nate Dogg, un veterano del negocio que había colaborado con grandes estrellas como 2pac o Eminem. Dentro del mundo del rock las cosas se mantuvieron tranquilas, salvo por la partida de un personaje que en los 80s fue toda una fugaz sensación con el LP “Cherry Pie”, personaje que era el viviente descenso del glam metal a principios de los 90s. Y si bien Jani Lane era un tipo carismático y talentoso, el negocio le dio la espalda y le pagó mal, dejándolo con un montón de problemas económicos y emocionales.

Artista Del Año:

Pero en cuanto a los que quedaron vivos, algunos se la están pasando re bien, en especial un tal David Guetta, un gringo que siempre tiene cara de estar pasándola a toda madre y que se codea con lo mejor de la música actual, este DJ y productor es el visionario artista que está trazando éxito tras éxito y preparando el terreno para lo que es la música del futuro, de gustos eléctricos y pasión por las fiestas, Guetta tiene un sexto sentido para el éxito y para grabar hits, este francés nos permitió participar de su fiesta global al visitar un montón de países donde estuvo incluido Bolivia, gracias loco por habernos dado el mejor y más espectacular show del año.

Mientras Tanto Yo:

Para mi fue un buen año, lleno de retos, pero donde afortunadamente descubrí en mi una inaudita fortaleza y optimismo que la verdad jamás pensé haber tenido, me replanteé un montón de cosas, por las buenas y por las malas, desperté y abrí los ojos a muchas realidades de este mundo, también actué con la inteligencia de levantarme y hacer las cosas bien esta vez, mientras que en momentos duros, como la aparición de una enfermedad, me ayudó mucho el aguante de mi querida familia, la compañía de mis amigos y aquella extraña fortaleza que le nace a uno cuando se siente enamorado.

En fin, un año de proezas y grandes momentos vividos, de dificultades afrontadas y en su mayoría superadas, pero sobre todo, de grandes proyectos en los cuales di los primeros pasos para que en un futuro los esté concluyendo.

Felices Fiestas a todos, gracias por sus visitas y por leer este blog.

Grandes Metas

2011-12-12T12:28:00.000-08:00

Pareciera que a veces una meta por buena que sea, realmente está lejos de nuestro potencial y lejos de nuestras habilidades. Creo que finalmente para tomar cualquier tipo de decisión siempre tenemos que tener los pies bien puestos sobre la tierra para saber si realmente aquella meta que nos planteamos está a nuestro alcance y si podemos realizarla con éxito.

Pero existimos otros que tenemos un gran, terrible defecto, y ese defecto implica el ser demasiado ambiciosos en nuestras metas y plantearnos objetivos tan irreales que al final por simple lógica no podremos terminar realizando. Es decir, intentamos más de lo que podemos.

Este defecto mío se me hizo demasiado obvio durante todo el transcurso de este año, siempre soñando y anhelando la cima y conquistar las metas más altas que me proponía, ignorando totalmente que hay cosas que por más que me esfuerce, terminarán siendo… imposibles.

Peco de ser un soñador y mirar demasiado alto, cuando se que hay grandes posibilidades de que quizás no llegue hasta ese lugar que me propuse y que se encuentra mucho más arriba de lo que me había imaginado.

Pero de algo si estoy seguro, que de toda experiencia algo bueno se saca, y por más que a veces cometeremos el error de plantearnos metas muy altas, esto al final terminará sacando lo mejor de nosotros y si no nos propusiéramos llegar tan lejos, realmente, nunca seríamos capaces de saber hasta que lugar podríamos llegar. Tampoco sabríamos de todo lo que podemos llegar a ser capaces.

Las metas altas, difíciles o MUY jodidas, terminarán demostrándonos de lo que somos realmente capaces y del verdadero potencial que tenemos, es el punto de encuentro donde nos damos cuenta de que somos capaces de lograr cosas y cambiar defectos que, posiblemente nunca hubiésemos pensando que seríamos capaces de cambiar.

Y si, se que es feo perder, y se que ayer me sentí como un fracasado por haberme planteado metas tan grandes durante este año, metas que quizás sobrepasan mi potencial, pero es también gracias a esto que cambié y mejoré de un modo que quizás en circunstancias más sencillas o “razonables” no hubiese sido posible. Y por más que a veces cometamos el error de ser ingenuos y planificar cosas como estudiar una carrera que es muy difícil, solicitar un empleo que requiere de mucho esfuerzo, planificar un evento grande o conquistar a una chica realmente inalcanzable… se que todo esto por más que sea una locura terminará dando buenos resultados en cuanto al potencial y al orgullo que sentimos de nosotros mismos, después de todo, los grandes proyectos de la humanidad empezaron por que a alguien se le ocurrió alguna locura o algo “imposible”:

Volar como las aves…

Caminar sobre la luna…

Tener una computadora en cada hogar…

Igualdad de derechos…

Y aunque los locos y soñadores terminemos muchas veces en el fracaso, no puedo negar que el imaginarnos cosas imposibles y pensar en como vamos a alcanzarlas nos provoca una tremenda sensación de fortaleza, entusiasmo y fe.

You know I'm a dreamer
But my heart's of gold
I had to run away high
So I wouldn't come home low…

Top 5 Invitados En The Muppets Show

2011-12-03T20:14:00.001-08:00

Y si, para variar otro “ranking” en el blog y aunque esto se esté volviendo tedioso o creas que ya me quedé sin ideas, se trata tan solo de una oportunidad para recordar a algunos grandes invitados que fueron parte del show de las marionetas que fue tan popular en los 70s y que hoy vuelve a estar “de moda” gracias al estreno de la película donde veremos nuevamente a estos inolvidables personajes creados por el ya desaparecido Jim Henson.

Johnny Cash: Y tratándose de grandes estrellas Johnny Cash es un gran ejemplo, un tipo que en los Estados Unidos es tan grande y legendario como Elvis Presley o Ray Charles, sin más ni menos, y aunque Cash fue un verdadero rebelde en su momento, acá ya aparece en su faceta más “tranqui” o más amigable compartiendo algunas risas y música country con los muppets.

Debbie Harry: la diosa del punk rock no pudo resistir la tentación de divertirse un rato con los muppets y así es como terminó siendo una estrella invitada en aquel show donde compartió lo más famoso de su repertorio.

Elton John: En su momento de gloria y mejores temas, este personaje extravagante se convirtió en uno de los más recordados invitados del show, demostró su sentido del humor, su variedad de atuendos y hasta se llevó algunos elogios de los muppets.

Paul Williams: Se me hace un poco antinatural verlo en esta faceta de tipo bonachón después de haberlo visto como el diabólico villano en “The Phantom Of The Paradise”, film al que tengo una gran admiración, no obstante, Williams y su estilo de pop clásico fue un excelente complemento para los divertidos muppets y debo admitir que la cancioncita tampoco está nada mal.

Alice Cooper: Era medio obvio esperar a este icono del rock en el primer lugar de la lista, y si bien es pionero del shock rock y de una eterna lista de tendencias en el heavy metal, su estilo bizarro y directamente “raro”, resultó encajar muy bien con el humor y las locuras de los muppets, otro tipo de locuras, pero locuras al fin y al cabo. Nótese que también Cooper, a pesar de ser un maestro en mezclar el horror con el rock, es también un tipo bromista y cómico que se permite jugar con todo ese "lado oscuro", y es este humor lo que le permitió llevarse tan bien con aquel grupo de marionetas.

Top 5 (Cejones)

2011-11-14T13:32:00.001-08:00

Y si, admito que a veces ver aquel par de enormes cejas frente al espejo puede resultar extraño, bizarro, raro, pero reconozco que también cubren y dan sombra a mis ojos en los días calurosos y los protegen del agua cuando llueve, además que las cejas enormes siempre han llamado la atención por dar al rostro un look más macho y desprolijo.

Por todo eso y mucho más.... Aguanten los cejones digo yo!

5. Scott Ian (Anthrax): el cejón del metal por excelencia, tipo talentoso y amante de la cámara, cuando no está rompiendola con su banda o girando con el "Big Four", se la pasa en VH1.

4. Henry Rollins (Black Flag): Pese a que, a simple vista luce como un sujeto de aspecto amenazante, de mirada que mete miedo y un físico que advierte respeto, Rollins "parece" ser un tipo divertido y carismático, el es también uno de los más versátiles punk rockers, pues su trabajo también incluye la actuación y la comedia. También es un sujeto que siempre goza de largar comentarios y anécdotas memorables cuando lo entrevistan en algún documental o programa de tv.

3. Hermanos Gallagher (Oasis): los hermanos que compiten en talento, arrogancia y en quién tiene las cejas más grandes, conformaron a nada más y nada menos que una de las mejores y más populares bandas del Brit Rock, y hasta lograron que el llevar cejas pobladas sea algo "de moda" o "bien visto". Ahora ambos giran por el mundo cada uno con su banda respectiva y manteniendo un poco menos visibles las rivalidades y escándalos.

2. Jacob Dylan (Wallflowers): Hijo pródigo y miembro de la realeza del rock gracias a un tal Bob Dylan, Jacob es un tipo con la suficiente personalidad como para crear su propio estilo sin tener que estar plagiando el look o la música de su famoso padre. No obstante, aún queda la duda de donde habrá heredado aquellas cejas que evidentemente, su legendario padre nunca ha tenido.

1. George Harrison (The Beatles): Quizás no tan visible o talentoso como sus compañeros Lennon y McCartney, sin embargo, Harrison nunca ha decepcionado, sus dos o tres temas concedidos por cada álbum siempre se robaban algo de atención y cuando le tocó ser solista se encargó de grabar algunas joyas como el debút "All Things Must Pass". De personalidad rebelde, genial y reservada (igual que yo) se encargó de innovar en el rock con un par de ideas, como por ejemplo, el rockear con una cítara en las épocas del "Sgt. Peppers", también es uno de los pioneros en exportar la practica del yoga y hacer de ella algo "cool".

LULU

2011-10-24T16:00:00.000-07:00

Es un poco extraño pensar que exista un disco dondeconvergen Lou Reed con Metallica, casi como imaginarse a Bob Dylan con Mastodono a Leonard Cohen con Slayer, aquí hablar de afinidad es una broma. Por otrolado, ambos son grandes titanes en lo que les corresponde dentro de la música,hablar de Metallica o Lou Reed tampoco es cualquier cosa, los reyes del thrashmetal, los titulares del big four y leyendas del rock con al menos 3 o 4 discosclásicos en su haber, y el otro, un tipo que reinventó el rock en los años 60s,padrino del punk, innovador y uno de los mejores letristas que supo dar estemundo.

Tomando en cuenta el prestigio de ambos nombres se prevé queal menos, ALGO BUENO saldrá de esta bizarra combinación. Escuchando algunostemas puedo asegurar de entrada que cada uno aporta con algo bueno, porejemplo, Lou Reed ha sido un maestro con el manejo de atmósferas desde sus díasen la Velvet Underground, por lo que acá tenemos un montón de sorprendentesatmósferas que emanan peligro, tristeza, horror, etc. Reed también es un capoen cuanto a escribir letras y acá no es para menos, te podría decir que como undisco conceptual las letras de Lulu son al menos interesantes. Otra cualidad deReed es la de ser un artista 100% genuino, es decir, hace lo que se le canta ylo que cree que es correcto, sin importarle una banda lo que opine la gente olo que esté de moda, podríamos reconocer que al menos el disco no tiene ningunaintención comercial, después de todo estamos hablando del hombre que en los 70seditó el infame/legendario “Metal Machine Music”.

Metallica por su parte realiza buenos y breves aportes a lamezcla, digamos que al menos le impregna un poco de emoción a los versos querecita Lou Reed, Metallica también impresiona al haber tomado la decisión decolaborar en un disco nada convencional,y eso que hasta hace algunos años, eran satanizados de ser un grupo comercial,vendido y capaz de cambiar su estilo solo para estar a la moda, acá sucede todolo contrario, Metallica apuesta a algo bizarro, complicado y muy intelectualcomo para el mainstream, al menos ahí hay que reconocer su valor. Otra cualidades que Metallica se está arriesgando a probar algo nuevo por simples méritosmusicales, y hay que saber admirar a cualquier artista cuando intenta crecer oprobar cosas nuevas, sobre todo a estas alturas que Metallica ya tiene tantosaños encima.

Ahora vamos con lo malo… en primer lugar, la mayoría de lostemas Reed se la pasa recitando los versos que cuentan la historia de Lulu, muyrara vez se anima a articular algo similar a una melodía o a lo que se dice “cantar”.Otra desventaja es que muchos por ahí que nunca han escuchado a Lou Reed y soloaman la música pesada, quizás se sientan decepcionados al escuchar a Metallicahacer algo tan radicalmente distinto, aunque es una pena pues esto no lespermitiría descubrir nuevas cosas. Con respecto a lo musical, si bien no hay absolutamentenada desagradable en Lulu, existe una gran ausencia de riffs o melodías deguitarra que sirvan como gancho en cada uno de los temas, digamos que acá laprincipal función de la música es servir como fondo o “soundtrack” para lahistoria de Lulu, combinando diferentes sonidos e instrumentos para crearsimples y emocionantes atmósferas.

En fin, Lulu no es un disco malo, es una de aquellas joyasinteresantes y bizarras que aparecen en el universo del rock de tanto en tanto,probablemente de acá a 20 años sea un disco de culto y la gente diga “escuchaesto, que loco!” pero mientras tanto vale la pena darle al menos unaoportunidad.

Afortunadamente puedes escuchar el disco entero en la web deLou Reed hasta el 31 de Octubre, también puedes buscar los temasindividualmente en youtube con los tags: “Metallica & Lou Reed” “Full Song”.

He aquí la dirección donde puedes escuchar el disco tema por tema:

http://www.loureedmetallica.com/listen-to-lulu.php

5 Gritos

2011-10-20T17:24:00.000-07:00

Pese a que nunca fui fan de las películas de terror y hastame han desagradado muchas veces por usar recursos tan baratos como el morbosangriento, el susto sorpresivo y el auto-plagio de ideas, siempre me he caracterizado por ser un tipo al que legusta probar diferentes cosas y no cerrarse siempre con lo mismo, por lo que de todas las chances que les di alos films de terror, pude encontrar cosas realmente buenas y obras del cine tanclásicas que ignorarlas sería un pecado.

Es por eso que acá en el blog van cinco grandes películas dehorror para compartir y ver durante esta temporada de Halloween, quizás las másconocidas, pero a mi gusto las mejores.

5. The Ring (2002): la incluyo para darle chance a lasnuevas generaciones de clásicos del terror y por que es simplemente genial.Puede que no asuste tanto como otras pero esta remake de una cinta japonesa eslo suficientemente interesante como para disfrutar de principio a fin. Meencanta la idea de que el extraño video que se ve en el film esté inspirado en los experimentos que supuestamente realizaba el ejército japonés para versi era posible traumatizar, enloquecer y hasta matar mostrando videos con ciertasmezcla de imágenes. Aunque en la películalo que te mata no es el video en si, sino aquella villana que aparecerá al séptimodía saliendo de tu pantalla con un aspecto realmente espeluznante. Este filminspiraría posteriormente a historias como “Una Llamada Perdida” y a cientos devideos de Youtube onda “no veas esto sino se te aparecerá alguien a media nocheblah blah blah”, ya son todo un clásico.

4. The Texas Chainsaw Massacre (1974): Me atrae mucho laidea de que está inspirada en verdaderos hechos y en la vida de un verdadero asesino,pues convengamos que al fin y al cabo, a veces la realidad puede ser mástenebrosa que la ficción. Leatherface ya es todo un ícono del cine del terror yel padrino de otros maniacos como Michael Myers o Freddy Krueger. Encuentrotambién muy atractivo lo rustico y viejo de este film, cosa que siempre me hadado una impresión mucho más realistas que los films de horror con grandes efectosespeciales, y al menos en este caso, la cosa da un buen resultado.

3. Dawn of the Dead (1978) (2004): George Romero es el genioindiscutido en cuanto a llevar a los zombies a la gran pantalla, y estaapocalíptica invasión de muertos vivientes es mi favorita. La idea de los zombissiempre me ha parecido muy atractiva pues nos puede llegar a recordar un montónde cosas de la gente, desde un grupo de borrachos tambaleándose en la calle sinpoder hablar correctamente, una turba iracunda de delincuentes que quierensaquear todo a su paso, hasta cosas mucho más inofensivas como un amigo queestá enfermo y al que evitamos para no quedar contagiados. En este caso Romero metaforiza a los zombiscomo un efecto de la globalización donde cada vez todos somos más y máspropensos a formar parte de un solo grupo con un mismo comportamiento. Y aunque como buen admirador del séptimoarte detesto a las remakes, en este caso me gustaría recomendar ambas versionespues, están igualmente buenas.

2. Suspiria (1977): Puede que acá noesté siendo nada objetivo, ya que mi admiración por las brujas nubla mi juicioa la hora de elegir a las mejores películas de terror, por eso, puede que meequivoque, aunque también es cierto que en cuanto a cine de terror DarioArgento es uno de los directores más famosos y está claramente es su mejorobra, sin olvidar que se trata de quizás, la mejor película de brujas y brujeríajamás hecha. No será tan gore como “Saw” o tendrá situaciones de riesgo comolas de “Viernes 13”, pero en cuanto al horror como arte visual, nohay con que ganarle, lo mejor de todo es aquel suspenso tan infalible que no tedejará en paz hasta el mismo final cuando la protagonista encuentre el centro oel origen de todos aquellos misteriosos eventos. Nota: de este film se hicieronluego dos secuelas, ambas son malísimas, así que no te recomiendo ni intentarlo.

1. The Exorcist (1973): El campeón invicto en la mayoría delos casos cuando uno debe de elegir un film de terror, y es que no hay con quedarle, esta película es realmente todo un clásico. Lo más impactante al menospara mi, es la transformación de Linda Blair, algo totalmente extremo y quepasa tan gradualmente que uno no tiene ni tiempo de reaccionar. La fotografía yla banda sonora también tienen un mérito aparte, ambas formidables y tan bienlogradas que cuando uno ve aquella habitación pareciera que no existe lugar másaterrador en el mundo. Esta película también dio inicio a una saga de historiassobre exorcismos que personalmente siempre me han gustado y entretenido, desde “ElRito” hasta “El Último Exorcismo”, claro que ninguna ha logrado superar a estapionera.

Recomendaciones (Pelis sobre fanáticos)

2011-10-08T22:13:00.000-07:00

El rock siempre será una inagotable fuente de inspiración ylucro para el cine, en esta ocasión, estaspelículas nos recuerdan las historias de unos cuantos fanáticos y su adoración por algúnartista o banda en situaciones que van desde la comedia hasta la vida real yque seguramente nos recordarán una que otra cosa que habremos hecho por nuestrosídolos.

Rush: Beyond The Lighted Stage: el repaso de la historia deuna de las mejores y más injustamente olvidadas bandas de la historia del rock,el power trio canadiense que reunió lo mejor del virtuosismo y la pasión por elrock nos cuenta los orígenes de su banda y además datos acerca de su lealejercito de fanáticos que comparten la manía por Rush a nivel mundial, ejercitoque también incluye a algunos más famosos (pero no menos fanáticos) como JackBlack o Billy Corgan.

Iron Maiden: Flight 666: Documental que nos muestra elrecorrido de Maiden por la gira del Somewhere Back In Time y las hordas de alocadosfanáticos que los esperaron en todo el mundo, fanáticos que hicieron colasdurante horas para ver a la Doncella en vivo, que los siguieron desde elAeropuerto al hotel y hasta uno quefundó su propio culto a Iron Maiden. (Mundo generoso)

Confessions of a Teenage Drama Queen: Lola es una excéntricay muy original señorita personificada por Lindsay Lohan que, se muda de NuevaYork a un lugar más pequeño y común de lo que había esperado, no obstante,además de su histriónica tendencia a llamar la atención, ella también esconocida por ser una fanática a muerte de la banda Sidarthur y un frontman que reúnetodos los estereotipos de un mártir del rock. Recomendada si te gustan lascomedias, la buena música y los clones de Jim Morrison.

I Wanna Hold Your Hand: el film que le abrió las puertas alfamoso director Robert Zemeckis y que básicamente tomó como inspiración elfuror y la fama de los Beatles cuando llegaron a los Estados Unidos, unasimplona pero muy entretenida peli que nos muestra a un típico clan de fanáticasque se mueren por conocer al grupo de moda y a un típico par de hincha-pelotas que siempre odian al grupo de moda,no obstante te recomiendo disfrutar de la trama sin esperar ver a los Beatlesen cualquier momento.

Detroit Rock City: Película de 1999 que mezcla el furor delas comedias juveniles onda American Pie con el mejor y más sincero fanatismo rockero, en este caso nos remontamos hasta los 70scuando KISS estaba en su mejor momento y un grupo de fanáticos hará hasta loimposible por ver a sus ídolos en vivo, recomendada para todos aquellos quealguna vez fuimos capaces de viaja kilómetros y luchar contra mil adversidades porvivir la experiencia de ver a nuestros ídolos frente a frente.

Preparado para el camino

2011-10-03T21:23:00.000-07:00

“Listo, por fin me voy de acá”

“Menos mal que aproveché este último año para pasarla bien aquí o al menos intenté” “Después de todo, estas cosas solo pasan una vezen la vida”

“No obstante, de hoy en adelante me quito un peso de encima”

Así pensaba una versión más inocente e inmadura de mí, bah, sinembargo, mucho más madura y visionaria que muchos de los que se encontraban ahíaquel día, no obstante, no muy al tanto de muchas cosas importantes que estabaviviendo en ese momento y que hoy al mirar atrás si puedo reconocer.

Día de graduación en el cole, preparando el como sería mi nueva vida delibertad y organizando un par de fiestitas bien merecidas en mi casa, veo comola mayoría de mi Promo lloraba por la gran despedida y tener que desprenderse de susamigos, no logro entender o sentir tal cosa, hasta que por alguno de esos rincones gente con laque pasé Atletismo o Deportes sale para darme un abrazo por mi graduación,además de escuchar las felicitaciones y barras de algunos amigos de varios cursos incluyendo a mi Promo, ahí recién entendí el “sentimiento”, aunque claro, no lloré, pues jamásen mi vida lloré en público, tal vez será una especie de machismo y vergüenza que llevo muy bien adentro y nose borra con nada, en fin, estaba muy emocionado.

Y si bien en aquel momento sabía que extrañaría ir alestadium a correr y hacer deportes (creo que la única materia que me gustaba deverdad en el cole), participar ocasionalmente de alguna travesura con lossalvajes de mis compañeros, ir con mi guitarra a pasar música y creerme que deviejo sería un gran guitarrista, y sobre todo, escuchar los piropos de miscompañeras del cole (cosa que nunca volvería a sucederme en la vida, al menosno de ese modo…) Pese a todo, habían cosas que no extrañaría nunca, y querealmente a esa edad detestaba, la hipocresía de ciertos personajes que de bocapara afuera eran lo máximo, los abusones neo nazis que jodían a todo el mundopor cualquier cosa, los favoritismos por tener “contactos” o “conocidos”, losrebaños de ovejas que solo querían y se morían por seguir al resto, los taradossuperficiales que se creían mejor que los demás y evidentemente no lo eran, el egoísmode algunos de no ayudarte ni en lo más fácil, etc.

Pero en ese momento no estaba consciente de una cosarealmente muy importante, que durante TODO EL RESTO de mi maldita vida iba aencontrarme con problemas y con gente así en todo lado, analizando las cosas deese modo, aquel día debí correr a darle las gracias al más careta y al más hdpde mi promo por enseñarme a las malas como son ciertas personas en el mundoreal y que gente así me voy a encontrar en todo lado cuando salga del colegio.

Luego con el pasar de los años me topé con docentes de la universidad realmente malvados que te aplazaban solo por no caerles bien, compañeros garcas que no te pasan ni el lapicero y hablan mal de vos por cualquier pavada, gente inescrupulosa que no tiene ni el menor reparo en estafarte y quedarse con tu dinero, amigos que te juran lealtad y un día de esos no te dan ni bola, vagos que son capaces de matarte solo por unos pesos, etc.

Pero así son las cosas, y de haber sabido esto un día deaquellos que me iba del cole hubiese estado un poco más agradecido de saber que,gente de mierda me voy a encontrar en todo lado, pues este mundo está lleno de abusos, rechazo, violencia, mentiras y envidias en todo lado, desde launiversidad, el trabajo, hasta en la calle. La gente mala que encontré en elcole no era nada más que un preview y una probadita de lo que realmente meespera en la vida. Eso era solo el comienzo de un largo camino de buenas y malasexperiencias en este mundo, un mundo que pese a toda su porquería, vale la penaconocer.

R.E.M. Chau & Gracias

2011-09-21T22:23:00.000-07:00

Después de 31 años de tocar juntos, los miembros de R.E.M. anunciaron el finde la banda. Mediante un comunicado publicado en su página web,la agrupación liderada por Michael Stipe dijo: "A nuestros fans y amigos:como R.E.M. y amigos de toda la vida y co-conspiradores, decidimos ponerle fina la banda. Nos retiramos con un increíble sentimiento de gratitud y estuporante todo lo que hemos alcanzado. A todo aquel que se haya sentido tocado pornuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escuchar".

R.E.M. lanzó su último trabajo, el bien recibido "Collapse Into Now" durante marzode este año. Fueron 15 discos de estudio en más de 30 años de carrera los quelos posicionaron como una de las bandas más importantes de los Estados Unidos.

Pero después de la leve sorpresa que pudo haberme generadotal noticia, recordé que, nos guste o no, todo tiene un final, y en este caso,es mejor retirarse a tiempo y con dignidad.

Si bien R.E.M. no saca un clásico desde hace como diez añoshasta el final mantuvo una muy decente carrera sin publicar nada realmentemalo, y sobre todo, sin repetir lo mismo.

El principal encanto que encontraba en R.E.M. era la de suoriginalidad que combinaba un montón de elementos de la música popular de lasdécadas de los 80s y 90s, escalando con el punk y la new wave hasta grabar unrock clásico que hasta el día de hoy sigue sonando tan bien.

No fueron grandes experimentadores en terrenos musicales, pero,como buenos compositores agregaron a su música uno que otro ingredienteespecial que hacía sobresalir a simples canciones, después de todo “Losing MyReligion” no sería lo mismo sin aquella mandolina así como “Nightswimming” nosería tan emotiva sin aquel arreglo orquestal.

Y si bien la banda contaba con buenos músicos que sincronizabanperfectamente, era la voz de Michael Stipe el arma secreta de R.E.M. una vozrarísima y que casualmente sonaba poderosa y emocionante, en realidad, seajustaba muy bien a la banda, tan solo imaginen escuchar “The One I Love” conotro vocalista ¿imposible verdad?

R.E.M. también fue una de las bandas que mejor suposobrellevar las modas y sobrevivir en cada década, registrando un puñado detemas inmortales en cada cierto tiempo, como si estarían destinados a estar ahísiempre esperándonos para sorprendernos con un buen tema.

Esta banda es una de mis favoritas y parte esencial de mivida, quisiera cerrar el post con uno de mis temas favoritos, tema queactualmente me hace recordar a algunas personas que seguramente ya no veo, peroque por un instante parece como si nunca se hubiesen ido y que puedo ver ahoramismo, justo aquí.

En esta noche silenciosa, solitaria y tranquila, con ustedes Nightswimming(Deserves a quiet night...)

15 años y una voz sigue reclamando

2011-09-20T12:27:00.001-07:00

Tupac Amaru Shakur -cantante, actor, poeta, coreógrafo, guionista, pero sobre todo iconoclasta y rebelde- había vendido hasta agosto de 2007 unos 75 millones de discos en todo el mundo.

La insubordinación contra el establishment la llevaba en los genes. Su madre, Afeni Shakur, y su padre, Billy Garland, fueron durante los años cercanos a 1965 miembros activos del Partido Panteras Negras, un grupo heredero de las ideas de Malcolm X.

En la noche del 7 de septiembre de 1996, cuando salía de ver una pelea de Mike Tyson en Las Vegas, Nevada, Tupac Shakur recibió cuatro impactos de balas. Murió seis días después a causa de un paro respiratorio. Tenía solo 25 años.

Justamente la edad que yo tengo actualmente, y si bien hace 15 años tenía poco y ningún conocimiento acerca de la existencia de Tupac Shakur, con el tiempo empecé a descubrir el legado de este artista que fue ganando seguidores y conocedores más allá de los Estados Unidos, y aunque es difícil resumir en pocas palabras lo que fue el aporte de Shakur a la cultura popular, es importantes destacar su notable talento para escribir y su fanático entusiasmo por el trabajo durante su carrera, como si supiera que su tiempo en este mundo sería muy breve.

Shakur logró llegar a lo máximo que pudo haber sido el rap de la década de los 90s, a la par de otro gran exponente del género, The Notorious B.I.G., el rapero de la costa Este que protagonizó (voluntaria o involuntariamente) una batalla en los medios de comunicación contra Shakur, claro que toda esta rivalidad fue principalmente una mera explotación mediática para ganar dinero, en una época en la que los medios de comunicación se fascinaban por el morbo y la violencia, fenómeno que podemos ver retratado en la genial película de los 90s “Natural Born Killaz”.

Al día de hoy, 15 años después, el asesinato de Shakur sigue irresuelto. Han llovido solicitudes para que el Congreso federal abra nuevamente el caso y desclasifique archivos ocultos del FBI. Por otra parte ya que Tupac escribió en varias canciones sobre los Iluminati — incluso tituló un disco Killuminati— se generó el rumor de que había sido asesinado por esta espectral organización cuya existencia es, en buena medida, un fenómeno mediático.

Pero al igual que toda gran voz del Rock And Roll, Shakur fue un rebelde que pasó de ser un marginado a ser un líder que condenó las injusticias de las que había sido testigo, tal y como sucedió con John Lennon o Bob Marley, íconos de la música que “casualmente” también tuvieron un final trágico.

Hoy, con 25 años encima y tratando de ser un poco más maduro cada día, soy más consciente de lo difícil que es tener éxito y destacarse en este mundo, sobre todo, destacarse haciendo lo que consideras correcto y tener una opinión diferente, a veces sabiendo que lo que tienes que decir no siempre va a complacer a los demás y que, el tener éxito es el principal motivo para que los demás te odien, más aún si con ese éxito pretendes cambiar un poco las cosas, ya que, las personas y la sociedad nunca han sido muy fáciles de convencer para un cambio.

A pesar de que muchas veces las circunstancias y las adversidades han sido obstáculos para nuestras metas y nuestra felicidad, es importante seguir luchando por nuestros sueños y por ver las cosas que queremos realizadas, se que es difícil y que capaz nunca logremos llegar hasta donde queremos, pero si no lo intentamos al menos, nunca sabremos de lo que somos capaces, y si bien fue Lennon quién dijo alguna vez que “El sueño ha terminado”, en este mundo aún existen ejemplos de personas que con sus sueños lograron convertir en una realidad aquellos que tanto habían imaginado ver realizado.

Shakur seguirá siendo un genio y un record de ventas, un rebelde y un paria al mejor estilo de un superhéroe sospechoso y perseguido simplemente por actuar fuera de la ley. Seguirá siendo un cabrón con la habilidad de escribir algunas de las letras más perversas del gangster rap, pero sobre todo, seguirá siendo la voz de muchas personas en este mundo que celebran y admiran a este líder que combinó el carisma de una estrella con la valentía de un guerrero que nunca se calló la boca ante los más peligrosos enemigos.

Para cerrar el post me gustaría dedicar a 2pac la frase de una de mis películas favoritas:

"He visto con mis propios ojos el poder de las ideas. He visto a gente matar por ellas y morir por defenderlas. No se puede besar una idea, ni tocarla o cazarla; las ideas no sangran, no sufren, y tampoco aman. Pero yo no echo de menos una idea, echo de menos a una persona".

R.I.P. Tupac, te seguimos extrañando.

Promo 91 (Review & retrospectiva)

2011-09-18T16:06:00.000-07:00

En esta oportunidad el blog recuerda a cuatro grandes bandas y su momento de gloria hace 20 años cuando publicaron un puñado de obras maestras que convirtieron al panorama musical de los 90s en algo aún mucho más variado, competitivo e interesante.

Tenía 5 años exactamente, apenas me encontraba dejando lo que sería el kínder garden y aprendiendo de a poco como funcionan las cosas en este mundo, pobre de mi, no sabía lo que me esperaba. De todos modos por aquellos días con un torpe inglés, unos cuantos cassettes y un par de posters de cartón pegados sobre la pared, algo ya me indicaba que la manía por el rock y la música sería algo indispensable en mi vida, aunque posiblemente para aquel entonces aún estaba a tiempo para curarme de todo esto y ser un niño “normal”.

Al menos elegí una buena época para empezar, pues por aquel entonces todos los grandes subgéneros que hicieron grande al rock durante el siglo 20, estaban vivos y vigentes. De la vieja guardia nos quedaban bandas como U2 y Aerosmith que seguían con el toque de oro intacto y abarcando a un público más comercial, por otro lado, bandas como Queen ya editaban sus últimos temas y se despedían del negocio después de años de éxito, de estos viejos titanes dos grandes bandas surgidas en la anterior década se traían bajo el brazo un par de obras del rock que cambiarían sus destinos y los llevarían a liderar nuevos públicos, estoy hablando de Metallica y de Guns N’ Roses.

The Black Album.-

Metallica ya se había ganado la reputación de ser la banda thrash por excelencia, aún con una dura competencia en los Estados Unidos, pero una de sus cualidades era que además de contener la furia y velocidad del thrash, llevaban una sensibilidad instrumental directamente derivaba de la música clásica y el rock progresivo, ventaja que les permitió grabar algunas de las más grandes baladas del metal. Otra de sus cualidades era la de tener a músicos que no solo eran grandes instrumentistas, sino también grandes compositores, lo cuál les permitía ganarse a un público más extenso, sin dejar de ser fieles al sonido del thrash.

Para 1991, editaron un disco de heavy metal clásico, que se asemejaba mucho más a Black Sabbath que a Slayer. A esto le sumamos una super-producción que le otorgaba un vuelo mucho más pulido y profesional a las canciones. De esta movida Metallica salió victoriosa y se ganó un éxito a nivel mundial con material que fácilmente podía competir con los artistas más populares sin perder la calidad que habían mantenido durante el pasado. Pese a las condenas que se ganó Metallica por su creciente éxito y cambio en los arreglos de su música, el “Black Album” como fue apodado este disco homónimo, contiene algunas gemas y clásicos inmortales de la música como “Enter Sandman” y “Nothing Else Matters”.

Use Your Illusion.-

Los Guns N’ Roses crearon una monstruosa expectativa para su tercer disco, pues habían sido una de las bandas más exitosas de la anterior década. Y no defraudaron, pues hasta ahora los dos volúmenes que encierran la saga del “Use Your Illusion” siguen siendo lo más ambicioso y variado de todo el catálogo de Guns N’ Roses. Alx Rose descargó todo el arsenal de lo que serían sus últimas grandes composiciones, abarcando una variedad de estilos y excentricidades que no habían probado hasta ese momento. Mientras que el resto de la banda demostró ser versátil y precisa en todo momento.

Los discos Use your Illusion representan un punto de cambio en el sonido de Guns N' Roses. A pesar de no abandonar sus tendencias hard rock de su primer álbum “Appetite for destruction”, Use Your Illusion demostró, por primera vez elementos de blues, música clásica y country. Con esta nueva propuesta los Guns N’ Roses registraron un par de épicas piezas del rock clásico, “Stranged” y “November Rain”. Se metieron de lleno en el blues de Led Zeppelin y Aerosmith en temas como “Bad Obsession”, mientras que mantuvieron intacto el rubro metalero que heredaron en los 80s en nuevos éxitos como “You Could Be Mine”. Este trabajo les provocó un éxito masivo que los llevó a recorrer el mundo en gigantescas giras, no obstante, los egos y problemas en la banda también se habían tornado gigantescos y poco a poco comenzarían a aparecer los primeros indicios del final de Guns N’ Roses.

Pero si bien el metal y el hard rock seguían devorando éxito en todas sus formas y colores, la influencia de géneros de los 70s y 80s como el punk, el harcore y la new wave influirían a una nueva camada de artistas que estaban en puertas de apoderarse del mundo, es más, aquel sería su año de mayor éxito, tal y como sucedió con el punk en 1977, solo que en esta ocasión la revolución sería un poco menos controversial y apta para todo público. Este fenómeno estaba liderado por Nirvana y Pearl Jam.

Ten.-

Lanzado el 27 de agosto de 1991 por la discográfica “Epic Records”, un año antes de que el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard reclutaron al vocalista Eddie Vedder, al guitarrista Mike McCready y al batería Dave Krusen para formar Pearl Jam. Ten demostraba ser un disco sólido y fuerte, con riffs demoledores heredados del mejor hard rock y una cantidad de letras terapéuticas que reflejaban el lado oscuro de su generación, abordando temas como el asesinato o el suicidio en el caso de “Jeremy”. Dentro de toda esta amargura Pearl Jam también facturó una de las más emotivas y poderosas baladas de la historia, “Black”. La banda también demostró ser una carga de energía en temas más optimistas como la balada “Alive” que prometía un panorama menos deprimente pero no menos realistas en todo aquel mundo globalizado y furioso de principios de los 90s.

La apariencia promovía un contraste con el glam rock que había ponderado la anterior década, promoviendo un look crudo y minimalista de camisas de franela y jeans rasgados, una mezcla entre punk rocker y vagabundo americano. Pese a todo, esta mezcla de emociones y posturas de rebeldía fue una mina de oro para MTV y las compañías disqueras pues Ten se convirtió en uno de los más vendidos de la década. Y si bien, al igual que Nirvana, Pearl jam contenía la potencia del punk y del hard rock, también poseían una sensibilidad artística de grandes letristas y compositores de la década del 60 como Bob Dylan y Pete Townshend, lo cuál les permitió apuntar a un publico que no solamente se limitaba al naciente estilo del grunge.

Nevermind.-

A pocos días para que este disco esté de cumpleaños y lo celebren con material de lujo e inédito, aún sigue siendo de lo más popular e histórico que haya producido el rock, tanto por méritos propios como su calidad así como por méritos ajenos como el momento y lugar en el que desembarcó con todo su potencial.

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda, publicado el 24 de septiembre de 1991. Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit". En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. Era evidente, Nirvana era la nueva sensación en el mundo y Kurt Cobain se había convertido (voluntaria o involuntariamente) en el vocero y mártir de toda una generación.

Lamentablemente en el rock es muy común que la gente tienda a venerar a artistas o discos por motivos de nostalgia y por lo que todo eso pudo haber significado en su momento, y si bien existe una gran cantidad de gente que fue testigo del fenómeno de Nevermind y justamente eso influyó en que hoy consideren a este disco como lo máximo, es muy probable que sacándole su valor nostálgico sea un producto que dignamente puede ser apreciado por nuevas generaciones y mentes que pretenden evaluarlo sin apelar a sentimentalismos de “cuando éramos jóvenes”.

Se de gente que no fue adolescente o que directamente recién estaba naciendo durante aquella época, pero que sin embargo puede valorar las cualidades de Nevermind y tomarlo como lo que es, un gran disco de rock que supo traspasar sus fronteras de tiempo y espacio. Nevermind es algo así como el debut de los Ramones, pues tiene un encanto rústico y minimalista que en este caso afortunadamente está al menos, mejor producido y tiene un poco más de variedad, aunque es evidente que la furia e influencia punk es su mayor característica. Y si bien hubo una infinidad de bandas en los 80s con el estilo de Nirvana y que también tocaban punk, Nirvana contó con la ventaja de aparecer en el momento exacto y de tener a un brillante compositor que podía hacer de un clásico al tema más ruidoso.

Se podría decir que Cobain era un tipo que hacía punk, pero, que sin embargo podía componer melodías y darle un trato a su música con una calidad que solo poseían grandes leyendas del rock clásico. Hoy en día Nervermind sigue siendo una perfecta opción para una buena descarga de adrenalina, su dosis de rock duro y baladas grunge sigue siendo un escape frecuente para muchas almas y mentes jóvenes en todo el mundo.

Evidentemente los 90s tenían mucho para ofrecer y aquella promoción de hace 20 años fue una desiciva influencia para todo lo que vendría después y también fue la oportunidad para vislumbrar algunos eternos clásicos del rock que fui conociendo durante toda aquella década en la que fui acompañando durtante algunos de los más inolvidables momentos de mi infancia al son de Nothing Else Matters” o “Stranged”, temas que al transcurrir los años, cuál buen vino, suenan cada vez mejor.

El Pasado

2011-09-15T16:58:00.000-07:00

Creo que hay cosas que nunca van a cambiar, digamos que si ahora eres rico y tienes plata hasta para prestar o regalar, en fin, es igual, capaz para mucha gente seguirás siendo el muchachillo del barrio que jugaba y vivía con lo que podía, muchos te dirán que vos no me engañas, sigues siendo aquel triste vago que me rogaba por unos pesos, como si ser pobre o haberse superado tuviese algo de malo.

Si ahora eres un tipo exitoso y con un grupo social de amigos y conocidos bastante extenso y en la prepa o en la secundaria fuiste un loser que no hablaba ni con la profe, algunos no habrán olvidado este pasado tuyo y te seguirán viendo como aquel “patético nerd” por el que nadie pensaba ni para tomar lista, cuando en realidad no tiene nada de malo pensar diferente y hasta capaz no eras popular simplemente por que no te interesaba.

Ahora eres un hombre de familia y un padre ejemplar, pero cuando tengas una reunión o alguna cena de navidad verás a tus padres y recordarás aquella triste infancia en la que no te dieron las cosas que necesitabas, te trataban peor que a la mascota y cada uno se iba por su lado sin entender un poco lo que significa cuidar una familia o un matrimonio.

Pero estas cosas pasan, es injusto, pero muchas veces el pasado no nos deja y por más que intentemos cambiar las cosas de alguna forma seguirán siendo iguales. Mientras creemos que siendo mejores personas, cambiando de ciudad, de amigos o cambiando nuestros hábitos las cosas serán mejores, a veces las personas que conocimos en otros tiempos y la imagen que tienen de nosotros se mantendrán así, o a veces estas personas nos recordarán una y otra vez un pasado doloroso que por más que intentemos sepultar a veces sigue ahí.

Todo esto se ve perfectamente reflejado en la película “Carlito’s Way”, una de mis películas favoritas y protagonizada por el groso Al Pacino, esta historia básicamente nos habla de un ex convicto que pretende cambiar de vida y ser una nueva persona, lamentablemente el pasado de Carlito no lo deja en paz y su vida de ex mafioso se sigue haciendo presente, encima que sus amistades no dejan de meterse en problemas y le piden su ayuda, pero el sin embargo no puede hacer nada ya que terminaría estropeando todo por lo que ha luchado hasta ahora, el solo quiere mudarse a otro país para vivir en paz con su mujer, no obstante, como buen amigo el decide ayudarlos y terminará en quilombos varios y matanzas al mejor estilo de la mafia.

La película nos cuenta una vez más como a veces por más que cambiemos nuestra vida algunas cosas siguen iguales, sucedió por ejemplo con algunos artistas de la música que por más que alcanzaron la fama y tuvieron gran éxito, muchos demonios de su pasado no los dejaron de perseguir, tal es el caso de Johnny Cash cuya depresión y traumas familiares influyeron en que este se convierta en un adicto a la heroína, destino del que afortunadamente logró salvarse, no es el mismo caso el de Kurt Cobain, quién por mucha fama y logros que haya alcanzado no logró cambiar varias cosas de su vida que se hicieron presentes en su memoria.

Pese a que a veces las cosas no cambian como quisiéramos y muchas personas y eventos nos recuerden en ocasiones un pasado doloroso y cosas que queremos dejar atrás, es siempre importante cambiar y ver de lo que somos capaces y hasta donde podemos llegar por tener una mejor vida.

De última me gustaría recomendarles ver “Carlito’s Way”, sobre todo si como yo eres fan de las buenas películas de gangsters y del cine que tiene una increíble banda sonora, la cuál en este caso viene de la mano del legendario Joe Cocker, tema que últimamente me recuerda y me hace pensar mucho en una persona a la que veo un par de veces durante la semana, y si algún día busco una mejor vida, un mejor destino o un mejor lugar para vivir, la miro a los ojos por un breve instante y se que el lugar donde pertenezco y donde está todo lo que necesito está ahí en sus ojos…

Genio De Mercurio

2011-09-05T20:08:00.000-07:00

Sería una perdida de tiempo pensar el que estaría haciendo hoy vivo con 65 el gran Freddie Mercury, posiblemente planificando alguna locura para impactar al mundo, escribiendo alguna canción en el piano o dándose la gran vida en alguna fiesta, de todos modos nos queda el recuerdo y el legado de su obra, uno de los más grandiosos aportes a la música, no necesariamente por que Mercury haya sido el más virtuoso músico y cantante, aunque es posible, de todos modos su principal encanto era el ser un genuino “show man”, un tipo que verdaderamente entendía el concepto de “show bussines” y que hizo de toda su obra el más grande espectáculo, un tipo que nació para entretener.

Mercury no habría sido tan grande sin el talento de sus compañeros que en conjunto crearon aquella magia que terminó siendo el sonido único y característico de Queen, aunque convengamos que sin Mercury la banda directamente no hubiese existido, pues Mercury era el alma del grupo, por así decirlo, el que salía al escenario cargado de energía y que con su carisma y excentricidades era capaz de ganar seguidores en todo el mundo, también era un tipo bastante seguro de si mismo, capaz de ingeniar los más locos disparates y hacer de todo eso algo genial.

Tendría algo así como 6 años y uno de mis pasatiempos favoritos era escuchar en el walkman los discos de Queen antes de dormir, me encantaba aprovechar los fines de semana para quedarme hasta tarde escuchando lo poco que había logrado conseguir de Queen y aprovechando que no tenía clases los sábados, se podría decir que esa era una de las pocas costumbres o hábitos que tenía a esa edad, escuchar Queen hasta que caiga rendido del sueño o hasta que se me acaben las baterías del waklman, mientras tanto seguía con los mismos temas una y otra vez sin sentir nada remotamente cercano al aburrimiento, y no se, había algo en el sonido sofisticado de la banda, su onda teatrera más la oscuridad y la tranquilidad de la noche que me parecía que terminaban combinando perfectamente, total, a lo mejor no tenía otra cosa que hacer, pues en esa época los pe$o$ no me daban ni para un Atari, aunque estoy seguro que es gracias a esto que terminé conociendo los discos de Queen, capáz es verdad eso de que todo pasa por algo.

Afortunadamente si tenía t.v. por cable y eso me permitió poder grabar en vhs todo concierto o especial que pasaban de Queen en MTV, sin olvidar aquellas ocasiones en las que pillaba la película "El Mundo Según Wayne" donde me encantaba subir el volumen y disfrutar de aquella intro con "Bohemian Rhapsody".

Con la eventual aparición de internet es como poco a poco seguí alimentando mi fanatismo por Queen, sobre todo durante aquel último año de colegio donde muchos de los temas de Mercury & Cia. Terminaron siendo algo así como la música que me acompañó durante toda aquella temporada, nunca faltó un “Spread Your Wings” para darme valor a arriesgarme y probar suerte, ni tampoco me faltó un “These Are The Days” para recordar inevitablemente algunas vacaciones, amistades y la mirada de aquella mina que hoy me es imposible olvidar.

Actualmente sigo siendo un admirador de Mercury y todas aquellas canciones que conforman su legado, y lo mejor de todo, es que ahora puedo enchufar la guitarra al parlante y acompañar algunas de estas canciones que aprendí a admirar desde más o menos toda la vida. Mercury es también una influencia y una inspiración por su tremenda capacidad de imaginar y crear una infinita posibilidad de canciones e ideas para impresionar a la gente, es también un valiente que toda su vida defendió sus creencias y su personalidad rebelde, aunque su mayor prueba fué la de haber enfrentado a tan terrible enfermedad con discresión y valentía, y eso es algo de lo que todos podemos llegar a aprender.

Mercury, feliz cumpleaños.

Poser

2011-09-04T22:05:00.000-07:00

Década de los 80s, el Heavy Metal encontró un inesperado auge en ambas costas del océano, y así como los ingleses le dieron un estilo al metal, los americanos aprovecharon para adaptar este género musical a su cultura, más precisamente a la cultura de la ciudad de Los Ángeles, así es como una ola de rockeros empezó a llenar el Metal de fiestas, mujeres y todos los placeres que esta vida tiene para ofrecer. Esta tendencia americana se fue de mambo y poco a poco surgieron bandas que tenían como prioridad más vender tickets y ganar fanáticas que grabar canciones, es decir, se los consumió el “Show bussines” y la música terminó importándoles ya muy poco.

Para redimir tal situación, el rock se renovó con nuevos estilos que hasta ese momento fueron principalmente “underground” y es así como reinó el Thrash Metal y eventualmente el Grunge. Estas nuevas bandas aseguraban ser “autenticas” y “fieles” a la música, sin importarles demasiado el dinero o la fama, claro que como la nueva fórmula también dio frutos, muchos empresarios vieron en estos nuevos estilos una mina de oro y es así como de pronto bandas como Metallica y Nirvana empezaron a bombardear las radios, MTV y a ganar enormes cantidades de dinero, además que, algunas de estas bandas se adjudicaban el crédito de haber salvado el rock eliminando del mapa a aquellos artistas quienes consideraban como “posers”.

Yo personalmente hasta ahora nunca me he considerado rockero, metalero, punk, hippie ni nada parecido, pues tengo la facilidad de poder admirar diferentes estilos de música sin que me lo impida ningún tipo de prejuicio y sin que nadie me diga lo que debo o no debo escuchar. Pues en estas sub-culturas o tribus urbanas como les llaman últimamente hay un montón de códigos y principios que te exigen querer u odiar a determinados géneros de música y a determinados artistas.

Uno de los argumentos favoritos que usan estas tribus urbanas en contra de algún artista o banda es atacarla(o) de “poser”, usando un montón de argumentos que todos ellos manejan al pie de la letra, argumentos que atacan a este artista por salir en televisión, tener dinero, haber colaborado con tal cantante, etc. Esto me recuerda que nunca me he considerado rockero también por que para todas estas tribus la “actitud” siempre parece ser mucho más importante que la música, es decir que, le dan mucha más importancia al prestigio o la “reputación” del artista que a su obra.

Supuestamente el “poser” es quien se adjudica de ser punk, metalero, hippie, etc. Sin practicar las costumbres o los hábitos que profesa cada una de estas doctrinas, cosa que si podría reconocer como repudiable, pues, nunca me agradó la gente que pretende cambiar o fingir solo para encajar en algún grupo o movimiento.

Si eres punk ni hablar de tener videos en televisión, ropa cara, cuentas bancarias y salir con modelos. Si vamos a tomar aquel paradigma del punk rocker, pues entonces es totalmente comprensible que muchos punks hayan atacado en su momento a varios artistas que se la daban de punkeros y salían en MTV o en la alfombra de los Grammy’s. Un ejemplo de esto es el amado/odiado líder de “Green Day” Billie Joe Amstrong, tipo que se ganó el odio de aquellos denominados “verdaderos punks” o “true rockers” cuando el álbum de su banda titulado “American Idiot” se convirtió en un clásico del rock y lo llenó de fama mundial y montones de dinero, además que el tipo había cambiado su imagen de llevar cortos y remeras a vestir trajes de etiqueta en importantes eventos de la música.

Entonces si partimos de aquel concepto mencionado, este tipo realmente es un terrible poser, pues su imagen y estilo de vida no tienen nada en común con los verdaderos principios de un punk rocker, no obstante, a mi nunca me importó eso, pues, por más falso que sea el tipo, es y va a seguir siendo un tremendo compositor, y es eso lo que, al menos a mi, realmente me importa, pues su música es lo único que al final me termina llamando la atención, ya que, cuanto dinero gana el tipo, que tan famoso es o como se viste, la verdad me tiene sin cuidado.

Dentro del Metal los Thrashers destronaron a bandas como Poison a finales de la década de los 80s, pues “supuestamente” la imagen de Poison tenía poco y nada que ver con lo que el Metal realmente pretendía decir. Nuevamente usamos términos como “imagen”, como si fuese lo más importante, aunque convengamos que al menos, a diferencia del caso anterior, acá podríamos decir que si quiera los Thrashers se diferenciaban además por hacer un rock más duro y abordar otras temáticas en sus letras, ahí si podría ver una diferencia ya netamente artística y eso es bueno, aparte de que existen diferencias en cuanto al sonido y la estructura de las canciones, dándole mayor importancia al plano instrumental y a la potencia sonora, hasta aquí me parece una fenomenal idea y honestamente si busco potencia preferiría cien veces a Anthrax o Megadeth que a Poison.

No obstante, no todas estas nuevas bandas “autenticas” eran tan buenas en el plano de la composición o en el plano instrumental, pues honestamente existen algunas bandas de Thrash que escuché que realmente me aburrieron, pues terminaban pareciéndome demasiado monótonas, aburridas y ruidosas, por lo que en estos casos terminaría prefiriendo mucho más a Poison, banda que muy aparte de su look andrógino, letras “amigables” y frivolidades, tenía un tremendo gancho compositivo, pensado realmente para gustar y quedarse en la memoria, con un caché melódico que te atrapa y al cuál es realmente difícil oponer resistencia, y por más “bubblegum” que hayan sido sus canciones, escuchándolas con atención puedo darme cuenta de que eran en verdad unos músicos de puta madre, o al menos, cada uno realmente conocía y sabía manejar cada instrumento de modo muy profesional, sobre todo el guitarrista, un tipo muy groso.

Por más que la música de Poison y bandas afines no sea tan profunda o rebelde como la de otras, sus habilidades como compositores y músicos bastan para convencerme y transmitirme algo que otros ni con toda su agresividad o autenticidad muchas veces han logrado, bah… puede que a lo mejor, finalmente, tengo más afinidad por la música que hable de mujeres y festejarse la vida, y da la casualidad o no, de que en algunas ocasiones (como en el caso de Poison) se trata de una música de gran calidad.

La Voz Que Hace Temblar

2011-08-14T17:26:00.000-07:00

Pese a que siempre tuve gusto y preferencia por lo clásico, nunca dejo de estar totalmente desenchufado de lo que está de moda o de los nuevos artistas, ya que, en toda época, generación o lo que sea, siempre uno tiene el agrado de encontrarse con buenas cosas, en mayor o menor medida, en este caso mientras me la pasaba revisando algunas notas en la web de la revista Rolling Stone, uno de los artistas recomendados me llamó la atención, no se especificaba mucho su nombre, solo que era una de las nominadas a los premios MTV, esta muchacha en cuestión era una gordita llamada Adele y aparentemente aún no tan famosa como sus competidoras como Rihanna o Katy Perry, claro que después de escuchar su “Rolling In The Deep” me doy cuenta de que pese a no tener los “notorios” atributos de sus competidoras, en cuanto a talento y calidad, este británica tranquilamente le pasa el trapo a cualquiera de las dos y a prácticamente cualquier cantante pop en la actualidad.

De hecho, me animo a asegurar que actualmente, en vista de que ya no tenemos a Amy Winehouse (Q.E.P.D), Adele se perfila al trono como la mejor exponente de la música soul y la onda retro, compitiendo con otros contemporáneos como el capo Cee-Lo Green o la guapa rubia Duffy. Otra cosa que podría asegurarles de una es que si hoy en día tuviese que optar por comprar un cd de moda, o en todo caso comprar un cd, definitivamente sería “21” de Adele, uno de los dos discos que hasta ahora esta muchacha posee en su haber, disco que junto a “19”, grabados en cada edad respectivamente, están arrasando con las listas de ventas, a tal punto que esta muchacha se encargó de revivir al muerto viviente de la industria musical, pues, “21” no es más ni menos que el disco mejor vendido desde “Supernatural” de Santana en el 2000.

Adele va formando una lenta y próspera carrera desde 2008, pero es en este año, que con el disco “21” y el single “Rolling In The Deep”, que le fue posible conquistar fans en todo el mundo, y aunque su propuesta no sea tan original o revolucionaria, Adele posee la genialidad musical para componer tremendas canciones donde mezcla lo mejor del soul y las historias melancólicas, sin embargo su mayor arma es su espectacular voz que cuadra perfectamente con su estilo musical, además de situarla como una de las mejores cantantes de la actualidad, ¿y por que no?, del mundo.

Finalmente les dejo uno de los temas de su más reciente disco, tema que ya forma parte de mis favoritas de toda la vida, al igual que varios otros temas pertenecientes a esta gran voz.

Cumpleañero Stereo

2011-08-10T21:28:00.000-07:00

A pesar de que las redes sociales últimamente me parecen una cosa mucho más hipócrita y superficial que de costumbre, reconozco que muchas veces las iniciativas que se tienen en estos sitios de internet puede resultar interesantes y hasta beneficiosas, una de estas iniciativas no tan importante, no tan revolucionaria, pero si de gran interés para los que crecimos con las canciones y los discos de Gustavo Cerati, proponía el escuchar las canciones del maestro durante este día en el que cumple 52 años, más precisamente proponían escuchar el tema “Puente”.

En el caso de mi blog me gustaría homenajear al gran Gus con tan solo unas cuantas palabras y comentarios, pues a pesar de que en estos casos la fe y la admiración no puedan hacer mucho por el actual estado del cantante, al menos me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer a este groso por acompañar tantos momentos inolvidables de mi vida con su música, desde aquellas guitarreadas donde me encantaba tocar un “Te Para Tres” o un “Puente”, las tardes de los mejores días del verano acompañado por los discos “Amor Amarillo” y “Siempre Es Hoy” o en aquella noche en el “Mariscal” donde Cerati se despidió de La Paz con un “y gracias por venir”, o en mi llegada a Buenos Aires con un “Ciudad De La Furia” en los audífonos dándome la bienvenida y sobre todo, esas canciones de Soda que me calmaban un poco durante aquellas tardes de eternos nervios e impaciencia donde esperaba las horas para salir y encontrarme con la mujer que me tenía loco en mi adolescencia.

Pero más allá de los recuerdos o la, llamémosla, "nostálgia" que pueda generar en cada uno la obra de Cerati, es preciso aprovechar este espacio para reconocer una vez más el talento y la tremenda calidad con la que el, tanto con Soda Stereo como solista, supo desplegar en todo su arcenal de canciones, también es uno de los artistas que mejor supo madurar con su música, desde el irreverente e intencional desparpajo de los primeros temas de Soda, hasta cuando se consagró con la banda con algunos de los mejores himnos del rock de los 80s y 90s para finalizar en una etapa donde daba lo mismo el experimentar con una música más progresiva o tan solo sacar un viejo e infalible rocanrol. Son años de legado y material que dejó Cerati para una terrible variedad de gustos y orejas, legado que podría terminar tarde o temprano, o quién sabe, pasar al próximo capítulo.

Pase lo que pase, se que después de todo el instinto de supervivencia en el ser humano es algo realmente poderoso y que Cerati la debe estar peleando duro para salir de esta, por que es nuestra naturaleza el buscarle la salida a todos nuestros problemas y está en nuestra sangre el levantarnos tarde o temprano cuando nos caemos, hoy que estoy superando una enfermedad que me estuvo jodiendo un poco estos días soy más consciente que nunca de que el ser humano, y en general, cualquier ser vivo, posee un innato y terrible deseo de superarse y sobrevivir a cualquier precio, pues al fin y al cabo, al igual que el beber o el respirar, el instinto por proteger nuestra vida y todo lo que conlleva nuestro futuro, es igual de fuerte.

Para no seguir aburriendo a mis lectores finalmente les dejo uno de mis temas preferidos de Cerati, tema que hoy que estoy tan enganchado, o como dirían acá, “camote”, de una mina, me cae de maravilla, y así finalmente es como me gustaría recordar y homenajear la obra de este grande que hoy está de cumpleañero, felicidades master.

10 Años De Redondo Mito

2011-08-05T13:10:00.000-07:00

¿por que hablo del mito? ¿Que no es acaso demasiado grande esa palabra para tomarsela a la ligera? Pues para algunos contados casos no, y resulta que los Redonditos De Ricota si podrían merecer tal título, ya sea por méritos propios (la obra, el discurso, los shows) así como por méritos ajenos (la prensa, las leyendas urbanas, las hinchadas, el caos, el fanatismo) pero es increíble ver como pasa el tiempo, pues resulta que hace 10 años esta banda se separaba para dejar los escenarios y pasar a ser simplemente historia, historia y mito del rock en español.

¿Y que estaba yo haciendo un Agosto de 2001? Pues para empezar no tenía ni la más remota idea de la existencia de este grupo, aunque si reconozco que el rock argentino siempre tuvo en mi país, así como en el resto de Latinoamérica, una tremenda aceptación, no obstante, yo no era nada más que un chiquillo inocente, bonachón e intentando bancarme de la mejor manera posible todos los pormenores de esa edad, encima de no tener muchos conocimientos con respecto a música mucho más allá de lo que me ofrecían en la radio o en la MTV. No fue hasta años después que más o menos de milagro gracias a la internet y a la revista Rolling Stone fue que empecé a conocer a esta banda, una época en la que me interesé por explorar el universo de aquellas bandas importantes del rock argentino que hicieron historia y que desafortunadamente muchas de ellas no eran mencionadas (ni por casualidad) en el resto de los países.

Empecé por la obra cumbre, el legendario “Oktubre”, disco que no me pegó rápidamente, pasaron unas buenas escuchadas hasta que recién logré salir de mi escepticismo e ignorancia para empezar a apreciar poco a poco toda la grandeza de esta música, no tanto por su complejidad musical, que nunca llegó a ser tan experimental o clásica como muchas cosas de García o Spinetta, la gracia de los Redondos residía en aquella actitud de misterio y rebeldía que impregnaban en su música, aquellas sensaciones e imágenes que brotaban de las más clandestinas y brillantes ideas, sin olvidar las filosas letras del Indio Solari, letras de ingeniosas metáforas y carismáticas frases para levantar la cabeza y encarar las más severas dudas, todo con una sutil e inteligente dosis de humor con la que construyeron algunas de las más bizarras e inolvidables frases en la música, pero todo dentro de una ideología de mentes combativas, críticas y dispuestas a luchar por enderezar el espíritu. Musicalmente ninguno de ellos era un virtuoso, pero su sincronía y perfecta química lograron un impecable catálogo de montones y montones de grandes canciones donde la mente de Solari y la guitarra de Skay parecían ser una fuente inagotable de trucos e ideas.

La trayectoria y obra de esta banda es casi tan misteriosa y controversial como la causa su separación, tiempo y lugar donde coincidieron un sinfín de causas que terminaron por acabar con el viaje de los Redondos, y si bien hay razones muy evidentes para pensar que la banda más grande del rock argentino se separó por motivos de dinero, también fueron de gran importancia otros factores como las propuestas dentro de la banda, la masividad de los shows, el agotamiento de años de carrera, así como los eternos problemas con las barras e hinchadas ricoteras. Tampoco sabremos quién fue el verdadero culpable de este suceso, donde tampoco resulta tan fácil el señalar con el dedo a Solari o Skay, por más que en el fondo cada uno de ellos sepa que tan responsable fue de la separación de la banda.

Lo cierto es que Los Redondos escribieron una página importante en la historia del rock argentino y fueron la banda sonora de los recuerdos y la vida de miles de personas donde actualmente me gustaría incluirme. Mientras tanto nos queda el valioso material discográfico de esta banda y el trabajo que están realizando actualmente, cada uno por su parte, Skay y Solari como solistas, dos opciones que nos permiten conocer el talento más personal de cada uno de estos y sobre todo, los actuales conciertos del Indio Solari, un punto de encuentro donde es posible recordar, y en el caso de los más jóvenes, conocer, una parte de aquella grandeza y poder que tenían Los Redondos sobre el escenario.

Y el legado de los Redondos seguirá siendo parte de mí…

Por que esta banda no es un invento, (“no lo soñé”)

Por que sigo con la esperanza de ver algún día en vivo al Indio Solari (“¿Cómo no sentirme así?”)

Por que su música me sigue renovando y fortaleciendo el ánimo en los momentos difíciles (“Un gran remedio para un gran mal“)

Por que me divierten con su honestidad repleta de carisma y humor (“Las minitas aman los payasos y la pasta de campeón”)

Por que su música es como una droga (“Ella tiene una forma de hacerme creer que es para mí la mejor manzana”)

Por que es una invitación a reconciliarse con las más grises verdades pues (“La vida sin problemas es matar el tiempo a lo bobo…”)

Por que es una invitación a vivir (“¿Cuánto tiempo más vas a estar esclavizado así, refugiado en tu soledad?”)

Y sobre todo por que se que nunca los voy a olvidar pues (“¡Este asunto está ahora y para siempre en tus manos, nene!”)

Pertenencia

2011-07-24T21:22:00.000-07:00

Era un día de aquellos, más preicsamente un primero de Mayo, en el que me encontraba perdiendo soberanamente el tiempo en internet cuando me salta la noticia de que el líder terrorista Osama Bin Laden había muerto. Más allá de la incumbencia o no incumbencia que tengamos con respecto a lo que haga o no haga aquel inmenso país del norte, la noticia parecía ser muy importante pues este había resultado ser después de todo el enemigo Nº1 de los Estados Unidos durante más o menos los últimos 10 años.

inmediatamente después de la noticia se pudo ver en los canales como un gran, tremendo porcentaje los norteamericanos salieron a festejar este evento, y pese a que a simple vista me haya resultado algo un poco antipático y repugnante el soberbio orgullo yankee que aquel día festejaba la muerte de este loco, tiempo después comprendí que ellos estaban en todo su derecho de festejar este evento, pues más allá de lo que haya pasado o no con este enemigo suyo, ellos estaban celebrando algo mucho más importante que su muerte, su propio patriotismo. Es decir, un sentimiento de unión, de compartir un mismo ideal, una misma alegría, de sentirse todos pertenecientes a un mismo país y a un mismo triunfo, además de poder identificarse como parte de un mismo fin donde al menos por una noche no importó la edad, raza, clase social o de la ciudad a la que pertenezcan, por una noche, todos ellos eran simples y llanos norteamericanos que festejaban un triunfo en común.

Verdaderamente pocos sentimientos hay que sean tan poderosos o tan grandes como el patriotismo, el compartir con un montón de gente algo en común, y sobre todo aquella sensación de pertenencia, de saber de donde provienes y como todo esto te otorga una especie de identidad. Hasta hace poco hablé con un amigo respecto al tema, comentando sobre algunas cosas acerca de la cultura y el modo de ser que tiene la gente en la ciudad donde vivo, y este amigo, siendo una persona inteligente y que sabe como discutir, en lugar de lanzarme un típico sermón de lo que uno debe y no debe hacer, el simplemente me dijo que, por imperfecta que sea una ciudad, un país o un lugar, es importante tener un sentimiento de pertenencia y saber de donde uno viene.

Una buena e inteligente respuesta sin salirme con argumentos militarizados onda "Patria o Muerte", simplemente señalandome que es importante reconocer el origen que uno tiene en cuanto a reconocer el resto del mundo u otros lugares. Y esto no solo se aplica a la patria o a la ciudad donde vives, sino que también se podría aplicar al barrio o a la familia de donde vienes y saber reconocer que quierase o no, todo esto es parte de lo que eres y todo esto de alguna u otra forma ha formado muchas cosas importantes de tu personalidad, pues al fin y al cabo, a un país, al igual que a una familia o a una persona, puedes amarla y verla perfecta aún sabiendo que tiene defectos, problemas y cosas que aún le quedan por mejorar.

Aún la verdad no se que pensar con respecto a todo este tema, solo se que como todos los seres humanos, la patria es lo que nos da una cultura, un lugar, y hasta un idioma, además que todo esto se termina convirtiendo en parte de nuestra vida, de nuestros recuerdos y de lo que terminamos siendo. y si bien es fabuloso compartir como patria un triunfo en común o el logro de alguna persona que esté en representación nuestra, lametablemente muchas personas se aprovecharon de este sentimiento para sacar provecho, es decir, aprovecharse del amor a la patria para generar guerrar o algún tipo de odio en común.

No obstante, el patriotismo como una forma de respeto es algo saludable y sobre todo para saber a veces que es lo que representamos, tal y como sucede a veces en la música, como hasta hace poco vi en vivo y en directo a Iron Maiden y a Bruce Dickinson con la bandera y el uniforme británicos más una gigantezca imagen de un Eddie de soldado inglés, como para que no queden dudas de que esta banda proviene del Reino Unido y que viene representando a su país, tal y como sucedió con Queen y un Freddie Mercury que lucía orgulloso un traje de la realeza al final de sus shows con un "God Save The Queen" de fondo musical o los Def Leppard con su bandera estampada en las poleras así sea como una moda pero representando algo de la cultura de su país, tambien pasó con muchos argentinos que demostraron su amor y respeto a los barrios, ciudades y el país de donde provienen, desde Manal y Gustavo Cerati que le cantaron a un par de calles de la ciudad de Buenos Aires hasta Spinetta que le cantó a la "rutas argentinas" con su banda Almendra. Todos y cada uno de ellos mostrando algo del país o del lugar de donde provienen.

Finalizando se podría decir que la patria, la ciudad, la familia o el barrio de donde uno sale le dan un sentido de pertenencia y de respeto por todo lo que lo ha formado, de aceptar y querer con sus defectos y vritudes aquel lugar de donde viene y que de alguna u otra manera le otorgaron una identidad y que se llevará parte de eso, en mayor o menor medida, vaya a donde vaya.

Animal Rabioso

2011-07-20T22:30:00.000-07:00

“Cada hombre es lo que hace con lo que hicieron de él” (Hugo Landolfi).

A veces me asombro de ver cuán simple es el modo de aprender del ser humano, parece que realmente el psicólogo Iván Pavlov tenía razón en su teoría conductista cuando analizó el comportamiento como una construcción del entorno, como si no fuesemos más que unas máquinas a las cuáles se las puede programar para dañar o hacer el bien.

Al ver esto no puedo evitar el pensar como sería mi carácter o mi comportamiento de haber vivido en otra clase de hogar, de haber compartido otra cultura, otras costumbres o haber tenido otros padres, afortunadamente viví en un hogar donde las cosas eran generalmente tranquilas y civilizadas, lo que me permitió compartir un sincero respeto con los miembros de mi familia.

Naturalmente cuando somos niños la manera en la que aprendemos todo es por imitación, no es de extrañarse que a veces los niños en la casa tiendan a copiar comentarios o actitudes de los mayores por absurdas que sean o por más que ni siquiera las lleguen a entender, así es como resulta algo totalmente normal ver a un niño usando la camiseta del equipo del que su padre es fanático o haciendo comentarios despectivos del político de turno a quién sus padres detestan.

Afortunadamente puedo decir que en mi hogar nunca vi en mis padres conductas extremas como actos violentos, problemas con la justicia o consumo de drogas de la noche a la mañana, quizás por eso es que desarrollé con el tiempo algunos valores y principios, teniendo en mente cosas a las que guardo un profundo respeto y cosas por las que siento un profundo amor que no es canjeable por nada del mundo.

¿Pero que se puede esperar de alguien que nunca tuvo un ejemplo digno a seguir o que al menos nunca entendió de conceptos tan remotos como el amor o el respeto?

¿Somos acaso los seres humanos tan solo como unos simples y corrientes animales que pueden resultar buenos o malos dependiendo de lo que hacen de nosotros?

En las ciencias sociales es muy bien sabido que los hogares conflictivos y las parejas fanáticas de la pelea tienden a dar como resultado hijos o hijas con serios problemas y defectos en su conducta.

La verdad es que a veces me asombra ver como hay personas tan detestables que no se toman ni remotamente en serio el papel de ser padres y no entienden que el hijo que están manejando a las patadas y que seguramente ni desearon tener, algún día será un ser humano que formará parte de una sociedad.

Hay padres que con su ejemplo y conductas que pueden llegar a ser tan agresivas o descuidadas, indirectamente o no, están criando a su hijo como si estuviesen criando a un perro rabioso.

Pero más allá del ejemplo que puedan darle, de igual modo es el entorno del hogar lleno de tensiones hasta más no poder, lo que terminará convirtiendo al niño en una criatura estresada como si fuese un animal enjaulado que algún día de estos usará los colmillos contra alguien.

De acuerdo a un estudio del Instituto Nacional de Justicia en los Estados Unidos, los niños abusados o descuidados tienen más probabilidades de ser arrestados por actos criminales antes de llegar a la mayoría de edad, más probabilidades de ser arrestados por actos violentos o criminales como adultos.

Pero el entorno toxico no siempre puede estar limitado al hogar, aunque sea el más importante, otros ambientes como la escuela o la prisión (que a veces no son tan diferentes), de igual modo terminan agregando algunas piezas claves para formar el rompecabezas que conforma al ser humano. En el caso de la prisión es curioso ver como ingresan ahí a personas consideradas como “violentas” con el fin de corregir su conducta en un ambiente totalmente agresivo y peligroso que terminará enfermando aún más sus mentes, sin mencionar que ahí lograrán perfeccionar sus conductas antisociales aprendiendo de otros convictos.

Recientemente una cárcel en Europa que, a modo de experimento psicológico, se caracteriza por dar un muy buen trato a sus convictos como habitaciones privadas, canchas deportivas y buena comida, obtuvo resultados favorables en cuanto a las buenas conductas que mostraban sus ex presidiarios tiempo después de cumplir su “condena”, comprobando que gracias a este muy extraño método de “consentimiento" o "ambientes positivos", muchos de sus recluidos abandonaron las conductas criminales.

Con todo esto no intento justificar las malas conductas de la gente culpando directamente a sus malas influencias tanto dentro de su familia como en la sociedad en la que viven, sin embargo, después de todo lo mencionado podemos ver cuán importante es el entorno en el ser humano y como a veces por más inteligentes y razonables que aparentemos ser, al igual que un perro podemos ser entrenados para convertirnos en criaturas pacíficas, o por el contrario, en criaturas violentas a las que les han llenado la cabeza con pura basura y trístemente no conocen otra manera de ser que la que aprendieron de su entorno y de sus semejantes.

Al pensar sobre todo este asunto recordé la famosa balada metalera “18 And Life” de la banda Skid Row:

Ricky era un chico joven,
él tenía un corazón de piedra
vivía de 9 a 6 trabajando
hasta que sus dedos acababan en el hueso
Apenas acababa de salir de la escuela,
ha venido de las afueras de la ciudad
Luchó como una navaja de muelle
para que nadie pudiera hundirlo
No tenia dinero... no era bueno en casa
Caminó por las calles como un soldado
y luchó solo contra el mundo…

Rock En Spanglish

2011-06-24T13:50:00.000-07:00

Parece que dentro de las ocurrencias de la música, sea por marketing, llamar la atención o simplemente animarse a probar algo nuevo, el uso del español dentro de las canciones de los artistas gringos es una de las más bizarras costumbres que pudieron haber tenido y que optaron probar por diferentes razones.

Y si bien un gran porcentaje de los latinos pecamos de hablar inglés mezclándolo con nuestra lengua materna y dando como resultado algunas extrañas combinaciones y formas de pronunciación, los gringos también se animaron muchas veces a incorporar a su lenguaje algunas palabras y expresiones en español, pero no solo eso, también optaron por usar esta costumbre para grabar canciones, ya sea por que al artista en cuestión le llegó a gustar mucho el español y decidió arriesgarse a usarlo en su música o también por la simple idea de ganarse al público hispano cantando en su idioma.

Sea cuál sea el motivo, hay algunos de estos artistas que simplemente tomaron una frase muy pegajosa al estilo de “Hasta La Vista Baby” para mezclarlo con su idioma natal, y otros artistas que se animaron a grabar canciones completas en español, ya sea que como resultado de esta maniobra se ganen a más admiradores latinos o que estos simplemente terminen riéndose de los “nobles” pero divertidamente torpes intentos de estos artistas por pronunciar otro idioma.

Una de las bandas más versátiles de la historia fueron y serán los Rolling Stones, un grupo de señores que simplemente nunca tuvo miedo a probar nuevas cosas en su música y que demostraron una constante confianza y seguridad de creerse el cuento de que hagan lo que hagan con su música terminará saliendo bien, y al menos así lo han demostrado en la mayor parte de su obra, uno de los ejemplos es el disco “Black And Blue” donde los Stones se animaron a grabar una serie de jams rockeros donde prueban cosas tan dispares como el Jazz o el Reggae, así como ritmos latinos y algunas influencias Punk. Es de este modo que los Stones incluso optaron por incluir el tema “Hey Negrita” con una letra totalmente en inglés salvo por aquella frase que no resultó nada mal.

La contraparte de los Stones; “The Beatles”, también usaron una frase en español en los inicios de su carrera cuando optaron por grabar un cover rockero de la canción “Bésame Mucho” cambiando toda la letra al inglés y conservando simplemente el coro de la canción en un arriesgado y raro intento de re versionar un bolero al rock que tampoco terminó saliendo tan mal, aunque seguramente nadie se esperaba un cover así en una banda que hasta ese entonces solo versionaba viejos temas de Blues y Rockabilly. Actualmente este tema de The Beatles puede ser encontrado en recopilaciones de sus primeros años de carrera como la colección “Anthology 1”.

Otra de las grandes bandas que optó por grabar un tema con una frase en español es Queen, publicada cuando ya estaban muy consolidados en su carrera. “Las palabras de amor” (The Words of Love) es una canción escrita por el guitarrista Brian May para el disco “Hot Space”, realizado en 1982. La canción fue inspirada en la cercanía entre la banda y sus fans de Sudamérica. Durante la gira de reunión de Queen con Paul Rodgers en 2008 con el motivo de la promoción de su nuevo álbum de estudio y tour mundial, la canción fue interpretada en los países de habla hispana España, Argentina y Chile.

Pero si hablamos de las visitas y conciertos de las grandes leyendas del rock en Sudamérica una de las mejores bandas que pisó estas tierras recientemente y que además llegó a Bolivia es Accept, banda que se presentó hace poco en el teatro “16 De Julio” en un concierto espectacular donde incluyeron algunos de los grandes clásicos de su repertorio y además (aprovechando la ocasión) un tema con letra en inglés y en español llamado “Amamos La Vida”. Admito que hasta el día del concierto yo no tenía conocimiento de la existencia de aquella canción, pero de igual modo pegó en la gente como el resto de su repertorio y fue uno de los momentos más emocionantes de la noche el entonar una gran balada que además tenía un coro en nuestro idioma.

Si seguimos comentando sobre aquellos grandes conciertos y bandas que llegaron a mi país, otra que podemos mencionar es Scorpions, banda que además posee en su catálogo un tema en español que grabaron durante sus mejores épocas. “Wind of Change” es una power ballad compuesta por el vocalista Klaus Meine e incluida en el disco “Crazy World” de 1990. Scorpions grabó una versión en ruso de la canción y otra en español titulada "Vientos de cambio". La letra de la canción habla de los sucesos políticos de aquella época en el este de Europa: la caída del muro de Berlín y fin de la República Democrática de Alemania, el inminente fin de la Guerra Fría y de la URSS y el fin de la era comunista en Europa. Además, la canción incluye referencias a la ciudad de Moscú a causa de una visita del grupo a la capital rusa en 1989.

Posiblemente muchos de estos artistas hayan cometido más un terrible blooper en su carrera al grabar en español que el golazo que ellos esperaban, pero a pesar de todo, a muchos de ellos esta idea si les ayudó y les permitió ganarse más fama y fanaticada en años posteriores. Han pasado más de 50 años desde que artistas como Ritchie Valens asumieron el reto de mezclar ambos idiomas con diversos resultados, y hoy mientras el mundo se sigue globalizando es seguro que seguiremos escuchando a gringos cantar con un gracioso y a veces muy buen español, así como escucharemos a latinos animándose a cantar en inglés con un acento hispano tan pero tan obvio que puede terminar sonando como Tony Montana en Scarface.

Pequeños grandes recuerdos

2011-06-16T09:36:00.000-07:00

La nostalgia televisiva es una de las más reales y vergonzosas trampas en las que ha caído la humanidad desde que se inventó este medio de comunicación y desde que pasó a ser parte de aquella caótica amalgama de recuerdos que tenemos de tiempos lejanos y a veces no tan lejanos.

Muchas veces captamos la televisión y nos reservamos un poco de tiempo para apreciar un partido de futbol, un concierto y hasta una buena película, esto va también para almacenar (de manera voluntaria o involuntaria) datos al azar que se mezclan con todo el resto de nuestro entorno, y es ahí donde no solo terminamos recordamos la victoria de nuestro equipo en el canal deportivo o el final de aquella película, también recordamos la propaganda de la compañía de viajes que salía cada dos por tres en el partido, así como el spot de autos en los intermedios y la cerveza que estaba de moda en aquella época, así como muchas veces enganchamos una serie de televisión durante una temporada llegamos a ganar simpatía, de una manera u otra, por las propagandas de vodka que pasan en cada corte o por la promoción navideña que estaba de moda, y hasta quizás se nos pegue vergonzosamente la frase que escuchamos en algún comercial que nos pareció gracioso onda “Para todo lo demás existe Master Card…”.

Pero suele suceder, no por algo hay personas que admiran como breves y pasajeras obras de arte los comerciales de compañías como Pepsi o Coca Cola que han marcado algunos de nuestros más rebuscados y por que no, preciados recuerdos. Casualidades de la vida donde principalmente aprovechan estas compañías los días de navidad, para introducir a modo de mercadeo un pequeños recuerdo en nuestro cerebro de, aquel momento en el que veíamos a cada instante a unos osos polares en la nieve tomando Coca Cola o aquel árbol que nacía velozmente para crecer y dar como fruto botellas de gaseosa y dejar caer una Coca Cola como si se tratara de una hoja que cae de un árbol durante el otoño.

Pero los comerciales quizás más adorados por los viejitos que sienten nostalgia por épocas infantiles son, los comerciales de golosinas y juguetes que alguna vez estuvieron de moda, pequeñas sobras televisivas que se podrían denominar como chatarra pero que de una manera u otra encierran un increíble contenido de recuerdos donde nos remontamos hacia una época donde podemos apreciar que hacíamos durante las tardes, a que colegio íbamos, que amigos teníamos o que fue lo que nos regalaron aquella navidad.

Yo personalmente recuerdo uno que otro comercial de navidad de hacía tiempos remotos, ya sea por que me parecieron muy originales, extraños o simplemente tan graciosos que hasta el día de hoy no los olvido, es decir que aún, sea por el motivo que sea, recuerdo comerciales de un Papa Noel promocionando una gaseosa de producción nacional, regalando a una familia una computadora Macintosh, recibiendo las llaves de un Nissan, o tomándose un radio taxi para entregar sus regalos a tiempo.

Bizarreadas si que las hay, pero que de una manera u otra recordamos con cariño, no obstante, en lo que concierte a las pasadas y por que no también, actuales generaciones de jóvenes, una de las franquicias que más ha aprovechado la creatividad y loca nostalgia de los comerciales es la MTV. Un movimiento que además de sorprender y divertir, hoy por hoy también es capaz de arrancar algún suspiro a más de uno que puede recordar, gracias a aquellas propagandas, algún viaje con los amigos, la banda que más amaba durante su adolescencia o la canción que escuchó cuando dio su primer beso. Hoy hablar a treintañeros y a algunos veinteañeros de términos y conceptos tales como Vacaláctica, Elvis Christ o el Niño Migraña puede que provoquen un significado y un valor especial para generar algunas risas y desenterrar un par de recuerdos.

A mí en lo personal me sucede esto al recordar aquellos años de adolescente donde me pasaba las noches viendo MuchMusic y hoy puedo recordar felizmente a personajes como el Gordo Liberosky o el clip del Mono Mario con Memphis La Blusera. ¡Que recuerdos!

Actualmente esta nostalgia por aquellos pasajeros y digamos intrascendentes momentos en la televisión surge gracias a otro canal de música llamado VH1. Este canal tiene la, llamémosla, habilidad para evocar momentos, lugares y canciones que por repetición y originalidad van calando lentamente en nuestra memoria, no es de extrañarse que actualmente en internet hay montón de personas preguntando por “X” canción que salió en algún comercial de VH1, ya sea como parte de la personalidad y el carisma de este canal o para revivir viejas canciones que tienen el atractivo comercial de gustar nuevamente.

Esto sucedió principalmente una temporada en la que pasaban una serie de propagandas en VH1 mostrando solo un pequeño fragmento de alguna canción del año del horto pero que sonaba tan pero tan bien y era inevitablemente tan pero tan pegadiza pues era repetida hasta el cansancio y tenía como característica principal la de mostrar al final el eslogan de “SOLO EN VH1”, así es como desenterramos a grandes clásicos como el Der Kommissar de Falco en un video donde encontrábamos al ídolo perseguido por unas patrullas y haciéndose al playboy frente a la cámara con unos gestos muy graciosos, también muchos escuchamos por primera vez aquella canción que le cantaba un grupo de personajes con “raros peinados nuevos” a un clon de Marilyn Monroe asegurándole conocer “aquellos secretos que ella cuenta solo en sueños”, así como también se nos pegó la canción de “I Want Candy” interpretada por un grupo de playeros con pintas bien ochenteras.

Actualmente VH1 sigue logrando éxitos con sus propagandas y generando recuerdos en sus espectadores, siendo algo así como una breve banda sonora para algunos breves momentos que quizás mañana permanezcan. Es también gracias a VH1 que en mi casa todos al fin conocen y admiran una canción del gran Buddy Holly, todo debido a aquella propaganda de “VH1 CLASICO” donde salen un montón de leyendas del rock al compás de las dulces notas de “True Love Ways”. Mi familia también tuvo el placer de recordar uno de los grandes temas de Queen y el legendario Freddie Mercury cuando VH1 empezó a emitir una propaganda donde mezclaba un collage de diferentes videos y artistas con el “Dont Stop Me Now” como perfecto fondo musical.

De todos estos comerciales más recientes hay un par de ellos que recuerdo más fácilmente, comenzando por el que alguna vez sacaron para el segmento “MOVIES THAT ROCK” con el tema “Coffee And Tv” de Blur, y más recientemente, el que sacaron a principios de año para un conjunto de películas programadas para el día sábado con el eslogan de “SE BUSCA DIRECTOR” y es con la música de fondo que sonaba en aquel comercial como finaliza este post, señoras y señores, con ustedes: Kate Crash - Walk My Own Way:

Golpes bajos

2011-06-07T22:28:00.000-07:00

Al igual que todos los años se realizó la entrega de los premiso MTV Movie, una ceremonia donde se premia a las mejores películas en lo que se refiere a los favoritos de las generaciones más jóvenes que, tienen el tiempo y el fanatismo suficiente como para votar y elegir por internet a la película de su preferencia, al parecer estos fieles fanáticos son más insistentes de lo que parecían, pues la saga de Twilight volvió a ganarse el premio a la mejor película.

¿Sorpresa? Pues no, era casi seguro, pues esta película es inmensamente popular en las edades que más frecuentan MTV, tampoco pienso quejarme o criticar a la película ya que honestamente no la considero mala, además, el público joven y adolescente que idolatra estas películas tiene todo el derecho a hacer lo que le de la gana en cuanto a sus preferencias, creo que ni siquiera importó que la película nuevamente haya tenido una excelente competencia que fácilmente superaba a esta historia de vampiros, y si, efectivamente esta temporada hubo excelentes películas que brillaron y fueron reconocidas en las entregas de premios más importantes, ahí tenemos al espectacular film de drama y ciencia y ficción “Inception”, el oscuro thriller psicológico de “Black Swan”, la inspiradora obra de supervivencia de “127 Hours” o mi favorita, la conmovedora historia de un boxeador americano en “The Fighter”.

Personalmente me considero un fanático de las películas de boxeo, creo que siendo este deporte uno de los más grandes tesoros de la cultura norteamericana, es también una de las mejores fuentes de inspiración que tuvieron los yankees para escribir y dirigir algunas de sus más grandes películas, desde admirables historias como “Raging Bull” o “Million Dollar Baby”, hasta una de mis favoritas de la infancia y de toda la vida: “Rocky”, ¿quién puede olvidarse de Rocky?, no es casualidad que muchas de estas cintas se hayan ganado una buena cantidad de reconocimientos durante la historia del cine, más recientemente “The Fighter” facturó una buena cantidad de premios y nominaciones durante este año, reconocimientos en los que se destacó mi tocayo y actor favorito “Christian Bale” por su papel de mejor actor secundario.

Admiro mucho estas historias pues la mayoría muestran la valentía y la fuerza de voluntad de todos estos personajes para destacarse en un deporte donde están en juego cosas que son tan importantes para ellos como su futuro profesional o su prestigio como deportistas. A su vez me encantan estas películas pues vemos la faceta personal de estos atletas, retratándolos como seres humanos comunes y corrientes que muchas veces poseen muchos más desafíos y problemas en la vida real que en el ring de boxeo.

“The Fighter” cuenta el drama familiar y personal de un boxeador en su camino a convertirse en un exitoso deportista que deberá lidiar con las limitaciones del negocio del boxeo, así como las presiones de su madre, una persona posesiva y manipuladora que pretende controlar su carrera profesional y su vida privada, además este aficionado al ring tiene que vivir bajo la sombra de su hermano mayor, un ex boxeador que después de un par de éxitos en su carrera terminó como un vago drogadicto y aparentemente el consentido de su familia por aquellas viejas glorias.

Es así como el protagonista del film, Micky Ward, deberá de superar una serie de obstáculos antes de cumplir con sus sueños, y dentro de todas estas batallas que deberá de librar, es la batalla interna por convertirse en una persona libre e independiente la que más le costará vencer. Así es como los retos más importantes para este deportista se encuentran en su familia y en su modo de verse a si mismo como una persona que tiene el verdadero potencial para triunfar por sus propios méritos.

De este modo vemos una vez más como la vida misma es a veces una pelea que debemos de vencer, una pelea por conseguir lo que queremos y defender lo que más nos importa. Y al igual que en una pelea de boxeo no siempre estamos preparados para vencer y salir adelante, pues en ocasiones los retos y desafíos de la vida o aquellos que nosotros mismos nos buscamos, parecen estar en un nivel mucho más alto y que simplemente está fuera de nuestro alcance. Pero al igual que los grandes boxeadores, estas peleas que perdemos y en las que caemos derrotados son la perfecta oportunidad para levantarnos y aprender de lo que hicimos para ser más fuertes y prevenidos cuando nos llegue nuevamente la oportunidad, al fin y al cabo, son de estas peleas de donde nos levantamos mucho más fuertes.

No obstante, al igual que un boxeador tenemos debilidades que muchas veces son recuerdos o sentimientos que nos hacen más vulnerables, pues la vida misma, al igual que un contrincante que nos conoce perfectamente, también conoce nuestros puntos débiles y donde debe golpear duro para herirnos donde más duele. Pero aún cuando en estos momentos dan ganas de caer rendidos en la lona, tirar la toalla y colgar los guantes para siempre, de vez en cuando se nos presentan sueños, metas y razones que nos hacen subir nuevamente al ring, recuperando nuevamente la esperanza y la fe de que hay cosas por las que vale la pena ponerse de pie y seguir luchando.

"Don't give in without a fight".

PD: Disculpen por haber borrado el anterior post, pero el hacer una lista de esas y no incluir a "Sin City" digamos que es... imperdonable, así que, sepan comprender, a veces la memoria no funciona como quisieramos.

Me against the world

2011-05-27T21:14:00.000-07:00

Desde el principio de la historia el ser humano ha mantenido la tendencia de sentir aversión hacia todo lo que es diferente, esta aversión se ha manifestado de varias formas que pueden ser por ejemplo, desde una total indiferencia en el caso de los más discretos hacia reacciones de burla, temor y violencia entre los más incivilizados.

¿Realmente hace falta todo eso?

La discriminación es un síntoma de ignorancia pues demuestra que las personas que optan por este tipo de reacciones son criaturas de hábitos y costumbres que parecen no cambiar de persona a persona y de generación en generación. Como si hubiese un consenso por imitar ciegamente al entorno sin si quiera cuestionar sus razones, muchas personas prefieren optar por lo fácil y lo conocido sin procurar un leve esfuerzo por comprender ideas o formas de ser diferentes.

En la historia la discriminación posiblemente haya sido tan solo una excusa más del ser humano para expresar su naturaleza violenta y destructiva, optando en este caso por métodos más “civilizados” y “socialmente aceptados” para satisfacer estas necesidades, aunque honestamente el pensar algo así sería un poco pesimista con respecto a nuestro mundo y la sociedad que nos rodea.

Convengamos mejor que tan solo son unas cuantas (bueno, en realidad muchas) manzanas podridas que siempre están buscando rivalidades y que optaron por la discriminación como una de sus razones favoritas. Esta práctica puede darse en cualquier parte del mundo y por motivos que van básicamente desde lo más trillado hasta lo más absurdo, nunca falta la persona ignorante en el colegio, en el trabajo o incluso en el mismo hogar que vive tratando mal a otros por diferencias en el modo de ser y de actuar.

Irónicamente, estas personas que discriminan y critican a los demás creen que al ser una persona diferente o “rara” por ende es inferior, pero la realidad y la historia nos ha demostrado todo lo contrario, por ejemplo, no podría imaginar a los Estados unidos sin el aporte de sus inmigrantes a su cultura, historia e influencia en el resto del mundo.

En lo que se refiere a las personas discapacitadas o que poseen “habilidades especiales”, muchos de ellos han probado destacarse con sus logros en la sociedad, el caso más obvio es el de Stephen Hawking quién aportó al mundo con algunos de los más grandes descubrimientos en la ciencia. Por otro lado quienes discriminan a los “freaks” en el colegio o en la facultad no tienen idea de que muchos de estos parias podrían convertirse algún día en grandes magnates de la ciencia, la computación y el arte.

Con respecto a las personas que pertenecen a las comunidades o etnias indigenas-americanas, muchas de estas han demostrado el tener valores y enseñanzas de las cuáles muchas personas podrían aprender, y también hábitos suyos como el amor por la naturaleza y el respeto a la familia comprueban que en muchos aspectos estas personas han sido y son mucho mejores que algunos sujetos de costumbres más "criollas" o “extranjeras”.

Lamentablemente esta estúpida costumbre de discriminar a los demás por cuestiones de raza, nacionalidad o religión, ha provocado un efecto colateral en grupos de personas que han crecido alimentándose de odio, resentimiento y sed de venganza. No es casualidad que en países de Europa o en los Estados Unidos la mayoría de los “perfiles criminales” pertenezcan a las minorías o a los inmigrantes, claro que, esto por lo general también responde a la vieja costumbre de satanizar y hacer quedar mal a este tipo de grupos.

El tema de la discriminación ha sido uno de los más rentables y polémicos en el mundo del arte, con respecto al cine y la literatura, se ha abordado esta temática en incontables ocasiones a modo de biografía o ficción, dentro de estas obras, casualmente o no, una de las que más ha tratado este tema en detalle proviene del mundo de los comics y se titula simplemente como: Los Hombres X (The X-Men).

Este grupo de superhéroes del “Universo Marvel” fue creado por Stan Lee y Jack Kirby, irrumpiendo por primera vez en septiembre de 1963. Sus aventuras han sido publicadas en diversos cómics de Marvel, llegando a disfrutar de varias colecciones mensuales dedicadas a ellos. Además, se han realizado varias adaptaciones en series de animación y películas.

En la historia de los X-Men, un grupo de superhéroes que nacieron con una serie de anomalías y poderes, deben de ocultarse ante la sociedad y reunirse con los de su especie para así no tener que ocultar su forma y comportamiento, pero sobre todo, para que puedan ser entrenados con el fin de que lleguen a dominar sus poderes al 100%. Su mentor “el Profesor Charles Xavier”, postula la coexistencia pacífica entre humanos (Homo sapiens) y Mutantes (Homo superior). Sin embargo, difieren de esta idea los “mutantes opositores” liderados por Magneto y Apocalipsis, así como grupos de personas onda “Ku Kux Klan” que pretenden evitar esta convivencia y además exterminar a todos los mutantes.

Antes de seguir con el post me gustaría hacer una pausa para recomendarles a quienes gustan de esta historia, que no se pierdan la próxima película de los X-Men, aquí les dejo el tráiler por si les interesa echarle un vistazo antes de continuar leyendo el post (no se preocupen yo voy a seguir aquí):

Pese a que muchas veces los superhéroes que conforman el grupo de los X-Men llegan a perder la paciencia con una sociedad a la que salvan de tantos peligros y encima los siguen persiguiendo y discriminando, la historia procura mostrar a estos superhéroes como gente muy compasiva con los seres humanos a quienes tratan de ver como unas criaturas temerosas y arrogantes, cuya reacciones negativas hacia ellos son, perfectamente comprensibles. Una especie de moraleja que procura enseñar a “dar siempre la otra mejilla” al mejor estilo de Martin Luther King, y al igual que en la vida real, existen también mutantes que no se comen este cuento pacifista entre ambas especies y terminan confrontando a los seres humanos.

¿Cuántas cosas de aquí ya habremos visto en el mundo real verdad? No es casualidad que esta historieta haya sido tan famosa en los Estados Unidos durante las décadas de los años 60s y 70s cuando los conflictos raciales llegaban a su momento más crítico. Durante está época en medio de revoluciones políticas y cambios sociales es que nace un gran artista llamado Tupac Shakur y quién desde sus primeros pasos estuvo al tanto de la filosofía de grupos radicales como “Las Panteras Negras”.

Con el paso del tiempo, Shakur se convirtió en un artista de gran habilidad para hacer canciones de contenido crítico y combativo, al mejor estilo de otros grandes como Marley o Strummer. Y al igual que muchos líderes del siglo 20, Shakur también fue victima de la discriminación y la censura, es decir, le hicieron la guerra todo el tiempo, desde difamarlo en los medios de comunicación hasta encarcelarlo por un crimen que al final ni siquiera llegó a resolverse, pero pese a todo, el luchó por sus derechos y libertad hasta su muerte en 1996.

Eso me recuerda a algo…

Si bien hablé en el post de las consecuencias de la discriminación, lo equivocados que están quienes practican esto y como sus victimas pueden llegar a superar estos ataques y hasta revelarse contra su entorno, olvidé una cualidad muy importante que tienen estas personas: el valor.

El valor de ser como son y bancarse todos los pormenores como los ataques y burlas del entorno, el valor de hacer lo que quieren y vivir con una personalidad tan auténtica y propia de ellos, que seguramente, provoca la envida en sus agresores por que en el fondo, saben que nunca van a llegar a ser tan únicos y tan auténticos como estos seres humanos a quienes tanto han criticado, casualmente esta es una de las cosas que aprendimos de los X-Men “el ser diferente, muchas veces puede significar ser mejor”.

Y es verdad...

Aunque a veces "defender lo que uno es" puede que no sea nada fácil.

El Amor Es Más Fuerte

2011-05-22T19:42:00.000-07:00

Se tienen ideas tan variadas y diferentes acerca de lo que es el amor que prácticamente mencionar todas sería algo imposible.

Filósofos y psicólogos muchas veces han diagnosticado al amor como un sentimiento enfermizo que altera nuestra conducta y nos hace ver las cosas de maneras exageradas o irreales, también han señalado que el amor es solo un estado mental pasajero que muchas veces saca lo peor de nosotros y nos hace actuar de manera “impulsiva”.

Las personas que han escrito ensayos y han estudiado el fenómeno del amor generalmente lo entienden como el amor entre pareja o lo que respecta al enamoramiento, tal como si fuese el único tipo de amor existente y el más importante.

Todo lo contrario.

Casualmente o no, en vista de que toman al amor únicamente solo como un concepto romántico o relacionado al “amor de pareja”, es que estos investigadores han diagnosticado a este sentimiento como algo tan inestable y tan distinto a funciones como el razonamiento o el sentido común.

Igual, todo esto está equivocado.

El amor es un sentimiento o una actitud mucho más grande, fuerte y duradera de lo que todos estos genios han podido adivinar, pues solo se avocan únicamente al amor de parejas que por lo general es tan estable como un yoyo, a decir verdad, estos investigadores olvidan que dentro de lo que es el amor de pareja o el noviazgo, intervienen otros tipos de amor mucho más fuertes e importantes como el amor de la familia o el amor a uno mismo, a ver, traten de recordar cuantos matrimonios o relaciones se fueron al diablo por que uno de los dos tenía una muy pobre autoestima o por que uno de ellos cargaba con problemas no resueltos de la familia…

¿Son varios casos verdad?

Hay personas que cometen el disparate de decir que el amor falta en su vida, veamos… ellos no se han suicidado ni han renunciado a sus actividades sociales o han descuidado su imagen personal, ENTONCES en su caso el amor propio conocido también como autoestima SI existe, ya sea en mayor o menor medida, poseen un tipo de amor muy importante que, así esté un poco ausente, se mantiene y es algo que tranquilamente podría considerarse como amor.

Veamos un ejemplo de algo mucho más importante, díganme ustedes ¿quién sabe más de amor? ¿Dos locos que andan llamándose al celular todo el día y juran (al menos por unos meses) que no pueden vivir el uno sin el otro, O, un padre de familia que sale de su hogar todos los días del año a las 6 A.m. a trabajar en una fábrica al otro extremo de la ciudad solo para comprarle un regalo de navidad a su hijo?

Si optaste por la segunda opción, pues te felicito ya que acertaste a la respuesta correcta (recuérdame invitarte una cerveza algún día)

Hay padres de familia o incluso madres solteras que dejan todos sus compromisos y necesidades a un lado para asistir al trabajo durante toda la semana y hacen un tremendo esfuerzo solo para darles de comer a sus hijos, pagarles una educación o comprarles algún regalo que ellos les han pedido. ¿Eso no se puede considerar amor? Recuerden que como hay fechas para los enamorados, también hay fechas del año en que se recuerdan al padre o a la madre ¿por algo será no?

Una felicitación, un abrazo o un consejo de tus padres muchas veces puede tener más honestidad y amor que algún piropo que te dijo tu pareja que a lo mejor en lugar de inventarlo lo leyó mandando un mensaje de texto con la palabra “piropo” al…

Pero si existe la posibilidad de que no tengas una muy buena relación con tus padres y hasta los odies, existe otro tipo de amor que posiblemente siempre ha estado ahí frente a tus narices y ni cuenta te has dado:

Los amigos.

¿Cuantas veces tus amigos te salvaron el pellejo en algún examen, en el trabajo y quizás ayudándote con algún consejo?

Es verdad de que en esta vida nada es para siempre y que todos tenemos defectos, pero, hay amigos y amigas que muchas veces han estado ahí para ayudarnos en los peores momento con su mejor esfuerzo y para brindarnos una amistad que muchas veces parecía eterna. Podemos apreciar esto cuando nos sentimos realmente mal y necesitamos de la ayuda de algún amigo o cuando estamos en algún apuro y es un amigo quién a veces tiene la voluntad de dejar todo y ayudarnos, pero eso pasaría con respecto a los momentos más difíciles, por otro lado, si vamos a hablar de cosas más positivas, me imagino que debe haber un montón de ocasiones que amigos y amigas compartieron con nosotros momentos increíbles que no podrían haber sido tan buenos ni tan divertidos sin su presencia.

Ahora si hablamos de amigos, existe un amigo que siempre se ha caracterizado por ser el más fiel de todos, ya sea por varias razones que pueden ser; por necesidad, por protección o simplemente por costumbre. Sin embargo, hay un amigo que, sea cuál sea el motivo, siempre ha tenido a la lealtad como virtud: Tu mascota.

Por raro que suene, sabemos que, para bien o mal, tu mascota es quizás el único amigo que podría seguirte hasta el fin del mundo, aquel que te ama sin importarle que seas millonario o te estés muriendo de hambre, aquel que siempre va a tener el buen humor y la voluntad para recibirte cuando llegas a casa, y aquel quién seguramente va a extrañarte vayas a donde vayas, en resumen… ¿quién más podría haber sido?

En esto el amor es también mucho más versátil y amplio de lo que la mayoría de la gente “común y corriente” sabe, pues el amor no solo existe entre humanos, existe el patriotismo, el amor al arte, a la música, a un ideal político, el amor por los derechos de los animales, al fútbol, etc. Y por lo general este tipo de amores tienden a perdurar y fortalecerse con el pasar del tiempo, pues hay géneros de música, obras de arte, corrientes políticas y deportes que siguen siendo tan queridos o admirados como cuando fueron creados, ¿Piensas que el amor de tu pareja va a durar tanto tiempo?

Pues, a menos que sean Romeo y Julieta puede que no, es más, se de muchas personas que prefieren escaparse a un partido a ver a su equipo de fútbol o ir a un recital a ver a su banda favorita que pasar la noche con su esposa o marido.

Estoy seguro que un gran fanático de una banda de rock que deja todo por ellos o un hincha que llora y festeja cuando gana su equipo definitivamente saben más de amor que un par de enamorados que andan exhibiendo su "cariño" por la calle o por la facultad.

En este cumpleaños gracias a mis buenos amigos y a mi familia, recordé que a pesar de todo si existe el amor en mi vida y que hay personas con las que puedo contar.

También recordé que de modo muy personal hay causas, motivos y joyas de este mundo que siempre voy a admirar con un amor incondicional, dentro de estas cosas podría mencionar a la música, y es así como cierro este post.

Les dejo una canción que habla sobre el amor fraternal, la rebeldía y la libertad.

Héroe

2011-05-09T22:15:00.000-07:00

El concepto de héroe es tan amplio que prácticamente puede ser aplicado en una infinidad de casos, a veces hasta nos sorprende llegar a ver que muchos de estos casos pueden llegar a ser de los más sencillos.

El imaginario del héroe puede ir desde aquel vago que en su diario afán ayudó a un niño a cruzar la calle como aquel bombero que rescató a toda una familia de morir en un incendio.

Tan variada como puede llegar a ser la amplitud del término recordemos que Superman si bien, logra salvar a aviones de estrellarse en la selva y evita robos en bancos enfrentándose a criminales, también es capaz de subir a la copa de un árbol para bajar a un gato.

Pero ahí también encontramos un detalle, se nos ha enseñado que este héroe al que admiramos es también una persona que posee cierta ventaja sobre los demás, ventaja que por extraña que sea, le da una cualidad la cuál usa para beneficiar a otros que carecen de este poder.

hay que tomar en cuenta que esta ventaja puede provenir de diferentes lugares así como puede variar en su fuerza e impacto. En el mundo de las historietas los superhéroes tienen ventajas que pueden ser tan sobrehumanas como perfectamente accesibles en nuestro mundo real. El Dr. Manhattan puede ver su propio futuro así como teletransportarse de un lugar a otro, pero hay otros superhéroes como Batman cuyo poder es poseer un tremendo entrenamiento físico así como un montón de dinero heredado por sus padres. Se podría decir que el principal poder de Batman es el de ser millonario y con eso llegar a armar y construir todo su arsenal de juguetes para combatir el crimen.

Aparte de aquella ventaja que posee el héroe sobre otros, ya sea en fuerza, dinero, inteligencia, habilidades y demás clases de poder, creo que el otro asunto más importante en un héroe es el de su motivación.

Vemos una carencia y hay “algo” que nos impulsa a actuar, en vista de que ya poseemos la ventaja para intervenir y poder provocar una diferencia, siempre hay algo que nos impulsa a lanzarnos, incluso con bajas probabilidades de éxito. ¿Alguna vez se preguntaron por qué hay personas que deciden ser policías, militares o bomberos? ¿Alguna vez un doctor comentó frente a ustedes que decidió estudiar una carrera así por que realmente le interesa poder ayudar a la gente?

En este tipo de casos que implican una profesión o un trabajo específico que preste algún tipo de servicio a los demás, muchas personas están incluidas simplemente por que querían ganar dinero, por que los obligaron a buscar trabajo o de última por que no se les presentó la oportunidad se trabajar en otra cosa, sin embargo, están los héroes que decidieron tomar estos caminos simplemente por ayudar y provocar alguna diferencia en los demás. Ahí tenemos a los doctores que luchan horas y horas por salvar una vida en el quirófano, o también están los bomberos que en derrumbes de túneles o viviendas arriesgan su pellejo para salvar una vida aún sabiendo que pueden morir o que al final esa persona no vaya ni a darles las gracias, también está el sujeto que sin ninguna obligación o deuda se ofreció a salvar a los animales en algún desastre natural, muchos de estos héroes, así como son tan valientes y nobles, a veces son también tan anónimos y tan olvidados.

Puede que quizás detrás de todo eso exista un ideal, un trauma, una deuda, una obligación, una venganza y tantas otras razones. En el universo de los superhéroes muchos de ellos acceden a combatir el crimen o ayudar a otros debido a experiencias traumáticas en el pasado o también por motivos personales que buscan redimir algún sentimiento. Batman lleva el horrendo trauma de haber presenciado la muerte de sus padres, “V” busca la venganza contra un gobierno corrupto y autoritario, sin embargo, Superman simplemente posee el deber de ayudar a una especie más vulnerable como la raza humana.

Pero pese a todo, es admirable como, personas de la vida real se arriesgan a salir de su comodidad y rutina para provocar alguna diferencia, sea cuál sea el motivo que los impulse, ellos no salen pensando en el dinero, en los títulos de nobleza, en la fama, en la admiración, ellos simplemente toman las riendas de su vida para provocar una diferencia en otras vidas que, sea cuál sea el motivo, necesitan de su ayuda.

¿Y ustedes alguna vez hicieron algo por los demás?

De no ser así, no importa…

Por que hay muchos otros que si lo hacen…

Y la verdad, ellos si son héroes.

A Veces No Es Suficiente

2011-05-08T20:05:00.000-07:00

Una de las cosas que más me cuesta aprender es que nuestro esfuerzo no siempre basta para llegar hasta donde nos proponemos, puede que quizás sea la torpeza o confianza nuestra de creer que lograremos hacer algo a la perfección cuando al final encontramos que nuestro esfuerzo no resultó ser suficiente para lo que esperábamos, pasa, pasa muchísimas veces, pero aún así, en todas y cada una la derrota sabe igual de amarga.

En algunas circunstancias nuestro trabajo no resulta ser suficientemente bueno, sea culpa nuestra o no, a veces nos cuesta creer que no somos capaces para cierto trabajo o meta y torpemente no pensamos dos veces antes de asumir ciertas responsabilidades que honestamente, terminan quedándonos demasiado grandes, pero es frustrante saben… todo esto de alguna forma mella nuestro ego recordándonos lo poco preparados que estábamos realmente para “X” trabajo que se nos había asignado y que además tomamos con toda la confianza de que nos iba a salir a las mil maravillas.

Pero a veces este tipo de dificultades no son culpa nuestra, también dependen de las personas con las que trabajamos, claro que digo esto sin intentar justificar nuestros errores, pero acaso ¿no es verdad que la irresponsabilidad ajena es también "cómplice" para sabotear nuestro trabajo? No faltan las personas que nos avisan de algo a última hora, que olvidaron datos importantes o que simplemente se confiaron de no tomar las previsiones de tiempo e información necesarias.

A veces es difícil lograr que te perdonen las demás personas, pero… a veces resulta casi tan difícil el perdonarse a uno mismo por sus propias metidas de pata.

Pero es tan fácil culpar a los demás, y es también fácil culparnos a nosotros, lo que realmente no es fácil es aceptar que algo salió horrendamente mal en el trabajo y, sea la culpa de quién sea, este desastre nos hace quedar igual de mal a todos.

Lo peor es que en ocasiones realmente, pero realmente, queremos que las cosas salgan bien solo por la simple satisfacción de hacer algo bueno, más allá de trabajar en “X” temática por intereses materiales, hay ocasiones en las que nos importa un bledo realmente el dinero, las felicitaciones o los reconocimientos escritos, sola y únicamente queremos hacer las cosas bien y que con ese trabajo podamos beneficiar a alguna causa en común, pero no, a veces ni la buena voluntad por hacer las cosas bien es suficiente.

Pero si por cada impulso de “mandar todo al diablo” que se nos presentara en el afán de hacer un buen trabajo dejaríamos todo, realmente no avanzaríamos nada en la vida.

Pero bueno, así son las cosas, a veces necesitamos tropezar para darnos cuenta de que íbamos muy rápido o que simplemente no mirábamos un cuerno por donde andábamos.

Espero a la próxima ser "mejor" en las metas que me proponga, o en todo caso... "suficiente", cosa que a veces ya resulta ser muy complicada.

Cuantas veces nuestro esfuerzo no llega a satisfacer a los demás ni a nosotros mismos, no llegamos a ser ni el mejor empleado, ni el mejor hijo, ni el mejor amigo, ni el mejor profesional, ni el mejor artista, ni el mejor líder, y todo aquello que ambicionabamos ser para los demás y para nosotros mismos, pero es que a veces ni nuestro mejor esfuerzo y voluntad son suficiente.

Afortunadamente el gran Robert Smith entiende de esto y hasta escribió una canción al respecto, ahora que recuerdo... aquel día que me sucedió todo esto ví un flyer pegado en la pared con su foto, ¿habrá sido esta una advertencia suya? quizás indicándome un posible: "dude... it's never enough".

Gracias

2011-04-06T23:53:00.000-07:00

"Supongo que debería estar molesto por lo que me sucedió... pero es difícil seguir furioso cuando existe tanta belleza en el mundo. A veces siento que estoy viendo toda a la vez, y es demasiado, mi corazón se llena como un globo a punto de reventar... y luego recuerdo relajarme y dejar de intentar aferrarme a ella, entonces fluye a través de mí como lluvia, y no puedo sentir más que gratitud por cada momento de mi corta y estúpida vida... Seguro que ustedes no tienen la menor idea acerca de lo que estoy diciendo. Pero no se preocupen, algún día la tendrán".

Palabras de Lester Burnham, personaje principal de una de mis películas favoritas y una de las que más podría recomendarles, aunque estoy seguro que muchos de ustedes ya la han visto: “American Beauty”.

En esta escena final de la película el personaje principal recuerda los mejores y más felices días de su vida y de su familia, momento donde la historia da un giro total pues hasta ese momento tanto su vida personal como familiar eran todo un caos, desde el enfrentar infidelidades, pasar por un divorcio y sentirse harto de la rutina diaria de ver a su mujer y a su hija todos los días sin encontrarles nada de bueno. Al decidir tener una nueva vida y mandar todo al diablo tomando una postura totalmente radical, Lester provoca una buena cantidad de molestias en su hogar y en el vecindario, así como se gana el desprecio y el odio de algunas personas. No obstante, al momento de morir trágicamente, Lester en una paz total logra recordar una y otra vez con cariño y felicidad a su familia y los mejores momentos que pasó con ellos dejando a un lado todas las cosas que terminaron fastidiándolo.

El ser humano a lo largo de su vida mantiene muy pocas cosas como propias, con el paso del tiempo perdemos la juventud, al cambiarnos de universidad o de ciudad perdemos las amistades y a veces hasta perdemos muchas de nuestras posesiones materiales. Una de las pocas cosas que mantenemos como nuestras durante un largo tiempo son nuestros recuerdos, aquellos momentos que fijamos en nuestra mente y los proyectamos una y otra vez como en una película, recuerdos que nos permiten sonreír y desenterrar instantes que nos han hecho tan felices.

Se que la vida no es perfecta y mucho menos lo es la gente, soy consciente de esto cada vez más y más, pero en medio de toda esta imperfección sería muy injusto para mi, el enfocar mi atención y mis recuerdos solo en lo malo que ha sucedido y en lo malo que me han hecho, cuando se perfectamente que situando en una balanza las cosas buenas y malas, hay tantas sorpresas y buenos momentos que pude presenciar durante la vida, que seleccionar solo lo malo sería un verdadero crimen.

Un día como hoy tuve que despedirme y decir adiós a una persona que llenó muchos de mis días de momentos inolvidables que hoy me siento muy feliz de recordarlos. Una de las cosas que más recuerdo sobre ella es una noche en la que conversamos acerca de cómo sería la reacción de cada uno en el caso de separarnos y yo simplemente le dije que al principio me sentiría muy mal pero que luego simplemente sentiría gratitud y felicidad por haber compartido algo tan especial a su lado.

Y aparentemente cumplí con mi palabra y las cosas terminaron resultando así, ha pasado un largo tiempo y si, sigo siendo una persona con defectos y muchas cosas que necesita resolver, también sigo buscando respuestas a muchas de mis preguntas y siguen existiendo muchas cosas acerca del mundo que no termino de entender.

Sigo con algunos de mis problemas y mis manías, sigo siendo un ignorante total en un sinfín de cosas y también sigo aprendiendo algo nuevo cada día de las situaciones más serias así como de las cosas más sencillas.

Mi vida no es para nada perfecta, no soy el tipo más inteligente, popular y exitoso que debería ser, ¿pero que importa? me siento feliz de cargar con tan buenos recuerdos que supe ir acumulando a lo largo de mi camino y sigo siendo muy feliz al recordar a personas tan importantes en mi vida con quienes pude aprender y disfrutar experiencias, personas que han estado a mi lado y aunque a veces peleamos, tuvimos desacuerdos y hasta mostramos lo peor de cada uno, me siento muy feliz de haber podido llegar a conocerlas, ya que al final mentiría si dijera que no me quedaron muy buenos recuerdos de aquellas personas y de aquellas experiencias.

Para que dedicar el tiempo de enfadarse acerca de las cosas que no salieron perfectas, que perdimos, que terminamos estropeando o que pudieron haber sido, si hay tantas cosas buenas a las que podríamos dedicar el tiempo de recordar para reírnos de nosotros mismos y de los demás, revivir emociones, ver a nuestro alrededor todo lo que ha quedado y simplemente decir: “gracias”.

Costumbres Que te Desafían

2011-04-03T19:44:00.000-07:00

Cada sociedad tiene sus propias costumbres y hábitos, estas costumbres pueden resultar fáciles de asimilar para algunos y pueden ser duramente criticadas por otros, hay quienes practican las pautas de su cultura disfrutando de estas o simplemente conformándose con imitar al resto, pero hay otros que cuestionas estas formas de actuar y a veces llegan hasta no aceptar comportarse como el resto de la gente en tales situaciones.

La cultura de una ciudad, país o pueblo a veces puede resultar muy diferente una de la otra, por esta razón puede llegar a ser chocante el llegar a un nuevo lugar y ver como se comporta la gente ahí, a veces logramos camuflarnos con estos grupos cuál camaleones desechando lo que éramos en un principio, pero en otras ocasiones nos es difícil aceptar estas costumbres que se practican a nuestro alrededor, ya sea por que contradicen nuestras creencias o simplemente por que no llegamos a entenderlas.

En esta sociedad que me rodea hay una variedad de costumbres que disfruto, comparto o que de última comprendo, pero hay otras que simplemente me cuesta entenderlas, a pesar de que no lleguen a afectarme a largo plazo, me resultan absurdas, ignorantes y anticuadas.

La famosa curiosidad de criticar todo aquello que aparentemente llama la atención o resulta raro, ya sea con inofensivos comentarios o críticas a niveles mayores, cosa que no es nada del otro mundo y tampoco es motivo para alarmarse, aunque debo de ser sincero, me parece curiosa esta pequeña “maldad” que tiene la gente con los demás y que se repite tanto que ya se consolidó como una costumbres que forma parte de la cultura popular.

“Talk Is Cheap” o “Hablar Es Barato”, reza el viejo refrán, y aparentemente acá la gente es fanática de disfrutar de este derecho. Si no me creen, les contaré un par de casos de los que fui testigo:

“Si te critican es porque te envidian, si te envidian es porque te admiran, si te admiran es que quieren ser como tú”.

Estaba una tarde a bordo de un minibús a unas cuantas cuadras de mi casa sentado mirando por la ventana, junto a mi estaban conversando un chico y una chica, una pareja quizás, pero bue… yo mientras tanto recordaba que cosas tenía pendientes para el resto del día, en ese instante para el minibús y se sube una muchacha muy linda vestida totalmente de negro, pero aparentemente lo más llamativo en ella resultó ser el hecho de que tenía al menos unos diez piercings en toda la cara. Antes de que lleguen los comentarios de los dos bocones sentados junto a mi (aparentemente muy asombrados por el look de la pasajera que acababa de subir), la mina se puso los audífonos sin darle mucha pelota a lo que sucediera a su alrededor. Yo seguía mirando por la ventana mientras escuchaba los comentarios de los dos curiosos de mi derecha: “mira esa chica debe de estar loca”, “pensar que hay gente así tan rara”, “que chistosa es esa chica, parece de una película de vampiros”, “en mi facultad hay un tipo que es así de raro y no habla con nadie”, “¿estos rockeros son medio diabólicos no?”, etc.

En realidad, los únicos posibles seres “diabólicos” a bordo del minibús aquella tarde eran justamente ellos, aunque claro, solo practicaban su pleno derecho de “libertad de opinión” y por lo visto estos dos ya eran unos expertos en cuanto a ejercer este derecho suyo, sin olvidar que también practicaban una costumbre (bastante fea) que a pesar de todo es “parte de una cultura”.

¿Les cuento otro caso? Bueno:

“Los espíritus mediocres condenan generalmente todo aquello que no está a su alcance”. (Rochefoucauld)

Una mañana estaba en un edificio y tuve que usar el elevador para llegar al consultorio del dentista, mientras estaba ahí temiendo que al llegar al consultorio el doctor me salga con la sorpresa de que me salió otra muela del juicio, todas las personas que estaban esperando el ascensor ingresan saludando con su acostumbrada falsa cortesía, pero cortesía al fin y al cabo, poco antes de que se cierre la puerta ingresa rápidamente una muchacha que no solo destacaba por su belleza sino que también llevaba un look totalmente oscuro, los labios pintados de negro y el rostro pálido. La tipa parecía ser tímida y reservada, por lo que al ver que se trataba de “un pan de Dios”, las dos turras que estaban detrás de ella vieron su oportunidad para reírse y destrozarla con sus comentarios en voz alta: “mira a esta loca, seguro tiene graves enfermedades mentales”, “esta tipa parece una muerta viva”, “¿y quién es esta estúpida que se cree bruja?”, etc, etc. Mientras tanto yo solo esperaba salir del elevador y dejar de presenciar aquel espectáculo tan denigrante donde parecía que las hermanastras malvadas del cuento se burlaban de la pobre Cenicienta.

En ese instante mi razonamiento y sentido común me permitieron pensar que, en aquel elevador estaban dos personas (aparentemente muy normales) con el derecho de criticar a otra (aparentemente muy “rara”), pero, gracias también a mi razonamiento y sentido común pude notar que estas dos personas eran unas ignorantes y que a lo mejor hasta le tenía envidia a una chica que era mucho más linda y que además tenía el valor de ser diferente.

“La envidia en los seres humanos muestra cuán desdichados se sienten, y su constante atención a lo que hacen o dejan de hacer los demás, muestra cuánto se aburren” (Arthur Schopenhauer).

Les dejo este par de historias y estos refranes para que ustedes mismos saquen sus propias conclusiones, sin ánimos de convencerlos de pensar como yo, ya que al fin y al cabo, las tradiciones y culturas, nunca se perciben de la misma forma, aún cuando algunos las adapten (sin si quiera cuestionarlas) mucho mejor que otros.

Para despedirme les dejo otra frase que siempre tengo en cuenta: “Se es lo que se es”. Frase que por otro lado supo decirla aún mucho mejor el gran Liam Gallagher: “You Got To Be Yourself, Yo Can’t Be No One Else”.

Dedicada para aquellos que se animan a ser tal cuál son y actuar como quieren aún cuando eso los ponga a prueba y tengan que bancarse la curiosidad y críticas de una “gran mayoría”.

¿Quién Escribe La Historia?

2011-03-27T09:15:00.000-07:00

La historia jamás es totalmente como nos la han contado, la historia tampoco es blanco o negro dependiendo de que te cuenten solo lo malo o únicamente lo bueno, la historia siempre está llena de tonos grises y detalles muchas veces ignorados, ocasionalmente la historia también ha estado ensuciada con las creencias e ideales morales de quien la está contando, esto me recuerda mucho a un capítulo de los Simpson en el que la familia le pide a Homero que les cuente como fue cuando nació Maggie y el empieza a recordar un día que estaba en la planta nuclear durante una reunión, cuando de pronto el lugar se ve atacado por un grupo de ninjas y Homero al encontrar a sus colegas indefensos decide enfrentar a los ninjas y se convierte en el héroe que acaba con aquellos invasores y salva a sus compañeros de trabajo, hasta que Marge le pide: “cuéntalo como realmente sucedió!” y resulta que las cosas no fueron tan así para desgracia de Homero.

¿Pero eso que importa? ¿Cuánta gente no habrá hecho exactamente lo mismo? ¿Al fin y al cabo que es la historia? Solo un montón de sucesos derivados de fuentes donde influyeron creencias, pensamientos, sentimientos y la memoria de muchas personas encargadas de registrar esta historia, a tal punto que muchas veces ni siquiera sabremos si realmente lo que nos han contado o lo que hemos leído es totalmente cierto.

¿Alguna vez vieron como un mismo rumor introducido en un grupo cambia al momento de ser transmitido de una persona a otra a tal punto que la historia final no tiene ya casi nada que ver con la versión original?

Existen diferentes investigaciones (Allport y Postman; Transmisión de rumores) donde se demuestra que la transmisión de la información es una experiencia de grupo en la que se crean los rumores y se distorsiona la realidad a través de los testimonios sucesivos. A medida que una información circula, tiende a hacerse más corto, más conciso, más fácil de comprender y de contar, omitiendo numerosos detalles. Esta es la forma de distorsión más conocida. Se suprimen detalles y se recorta el texto original, pero no siempre son las informaciones menos relevantes las que desaparecen.

Puede que el recopilar la información de un suceso con todos sus detalles resulte un poco difícil y también puede ser algo complicado para algunos testigos el retener toda esta información en la mente por un tiempo necesario, sin embargo, este lamentable error provoca que muchas veces la información nos llegue a medias o muy distorsionada de lo que en realidad ha ocurrido, esto ha pasado incluso en situaciones muy comunes donde la gente a veces cambia la información simplemente por que no la recuerda del todo, por que cuenta solo lo que “le conviene” o, dependiendo de su percepción, puede exagerar las cosas o por el contrario restarles importancia.

A veces quizás les sucedió que en el trabajo o en la facu les recomendaban que no se junten con tal persona ya que “supuestamente es” malvada y egoísta, pero averiguadas las cosas resultó ser una persona muy buena que simplemente era demasiado exigente o un poco más seria que el resto, posiblemente también en algunos casos te recomiendan no intentar hablar con tal persona por que es muy callada e introvertida pero una vez conociéndola terminas descubriendo que es una persona divertida y simpática.

Pero así está dicho, a veces no importa mucho lo que realmente ha sucedido sino más lo que se ha hablado de tal persona o evento, un ejemplo muy obvio en este caso y uno de los más irónicos al notar cuán diferentes son las versiones de un mismo hecho, es el de las historias que se cuentan acerca de guerras y batallas. Aquí en Bolivia por ejemplo es muy diferente la versión que se cuenta acerca de la guerra del pacífico en comparación de las versiones que se enseñan en los colegios de Chile o Perú, procurando que en su "versión local" cada país intente quedar lo mejor posible respecto a dicho evento, igual pasó en conflictos más grandes como el de la segunda guerra mundial donde se han satanizado a políticos como Adolfo Hitler o Mussolini, esto mediante la “versión oficial” de los medios de comunicación y como se rescata siempre lo peor de cada uno de estos personajes.

Dentro de un ámbito menos crucial (o corrupto) que el de la política, en el mundo del arte y el espectáculo también se construyen y se siguen construyendo mitos alrededor de muchas personalidades, incluyendo a algunas celebridades tan históricas como el gran Beethoven.

Ludwig van Beethoven es recordado por sus grandes obras y aportes en la música, llegando a convertirse en el compositor más importante que ha existido, pero tal fama a su alrededor también ha provocado varios rumores acerca del maestro, sobre todo rumores relacionados con su carácter y temperamento. La historia ha recopilado muchos testimonios y documentos donde se afirman que el ídolo poseía un carácter conflictivo con quienes lo rodeaban, es más, los rumores acerca del mal comportamiento de Beethoven con sus semejantes son algunos de los rumores más perdurables dentro de la historia de la música, asegurando que este artista tenía un carácter insoportable y se caracterizaba por tratar de modo soberbio y cruel a las personas que compartieron con el, también se menciona que este carácter tan difícil del artista se incrementó mucho más al perder progresivamente el sentido del oído que le permitió inicialmente ser tan admirado.

Recientemente vi dos películas biográficas acerca del maestro, una es “Amor inmortal” (1994) que relata la vida del compositor a partir de su relación con las mujeres que inspiraron algunas de sus mejores obras, film protagonizado por el gran Gary Oldman. La otra película se titula Copying Beethoven (2006) y básicamente relata como Beethoven realizaba sus obras finales en compañía de una fiel asistente que prácticamente tenía que soportar (cuál perro faldero) todos los berrinches y caprichos de su más grande ídolo.

Aparte de que estas dos películas sean consideradas buenas o malas, peores o mejores, el asunto es que ambas toman como cimiento fundamental todas aquellas historias y mitos acerca del terrible temperamento o mal genio de Beethoven, dejándonos a los espectadores el retrato final de un hombre de gran talento musical pero también de una personalidad detestable causada por sus diversos traumas de la infancia y una terrible enfermedad auditiva.

Puede que todo lo que se muestra en estas películas y los libros acerca de Beethoven sea una excelente manera de conocer a este artista, puede también que el ver la televisión y leer los diarios sean una buena forma de estar informado acerca de una guerra o un evento importante, puede incluso que el escuchar chismes de alguna persona de nuestro entorno sea una manera de hacernos una idea de quién es, pero tampoco olvidemos que toda esta información no es más que solo una parte de la verdad o una parte de la historia, y realmente sucede más de lo que vemos, mucho más.

El Encuentro Entre Los Comics Y El Rock N’ Roll

2011-03-17T15:50:00.000-07:00

Alguna vez una persona con quien disfrutaba mucho conversar, quién además sabía sobre libros y conocía los grandes clásicos de la literatura, me dijo que una de las mejores formas de adquirir el hábito de la lectura es comenzar leyendo comics.

Este arte puede funcionar también como una gran introducción para conocer la historia, o al menos así lo pensó un tal Todd Loren, el principal impulsor de una colección de comics que retrataban en sus páginas a grandes íconos de la música como Jim Morrison, John Lennon o Alice Cooper.

En el año 1989 comenzó a funcionar la editorial “Revolutionary” cuya serie titulada “Rock N' Roll Comics” tenía como objetivo el adaptar al noveno arte una serie de historias biográficas (generalmente no autorizadas) de los grandes exponentes del universo del rock.

El trabajo de Loren fue alabado por algunos de los artistas incluidos en su obra (Gene Simmons, Jerry Garcia, Nick Mason) y condenado por otros quienes además tomaron acciones legales (Axl Rose, Bon Jovi, Skid Row). Y pese a que la corte siempre defendió el derecho de “Revolutionary Comics” para usar los nombres de todos estos artistas, los problemas judiciales debilitaron a la editorial con el transcurrir de los años.

El Rock N’ Roll siempre ha estado propenso a aliarse con otros medios de difusión como el cine, los libros, la televisión y prácticamente todos los que se han inventado, en el mundo de los comics artistas como Kiss han sido pioneros al lanzar su propia colección de números, también está el caso de Alice Cooper quien fue protagonista de un tomo aniversario de Marvel Comics. Actualmente hay artistas del comic que han retratado a personajes de la música tan diversos como Kurt Cobain o Tupac Shakur.

Trágicamente en 1992 Todd Loren fue asesinado en California. No parece que tuviera culpa ningún músico, su más dura batalla legal había sido con los New Kids On The Block, tampoco parece ser culpable el mundo del cómic, del que Loren era por ventas el tercer editor independiente. El crimen quedó sin resolver, incluso hasta el día de hoy.

El padre de Loren, trabajador de la editorial también, mantuvo abierto el negocio durante los siguientes dos años y hasta fueron creadas algunas colecciones nuevas que ya incluían otros temas como la política y la ciencia y ficción. Pero todo el sórdido suceso, todos los rumores y todos los cómics que se tuvo que leer su padre, hicieron que tras un par de especiales la editorial vendiera lo vendible y cerrara puertas.

Lo importante es que el legado de Todd Loren se ha mantenido de una manera u otra a través de los años, de hecho, la editorial BlueWater han comprado el fondo de “Rock'nRoll Comics” para reeditarlo en tomos, con los autores originales expandiendo las biografías de los músicos. También se rodó un documental en 2005 sobre la biografía de Todd Loren y las misteriosas circunstancias de su muerte, este film se titula “Unauthorized and Proud of It: Todd Loren's Rock 'n' Roll Comics”.

Para finalizar el post les dejo el video de una de mis bandas de rock favoritas, video que además está dirigido por uno de los grandes artistas del comic de la década de los 90s, otro Todd, en este caso, Todd McFarlane.

El Santo Mediocre

2011-03-03T21:50:00.000-08:00

La envidia ante la posibilidad o imposibilidad de sepultar a su enemigo sigue siendo un sentimiento muy frecuente en este mundo y por lo general sigue siendo asociado a la codicia y el egoísmo, aunque en variadas ocasiones también a la mediocridad.

Se dice también que la envidia saca lo peor del ser humano y que a la larga termina afectando tanto a su portador como a su enemigo. Un refrán sugiere que " La verdadera prueba de que se ha nacido con grandes cualidades estriba en haber nacido sin envidia", y a pesar de esto la envidia es uno de los sentimientos más frecuentes que hemos experimentado en esta vida o con los que hemos tenido que lidiar, ya sea por que alguien nos ha demostrado el sentir envidia ante nuestro éxito y fortuna ó por que hemos sido portadores de este sentimiento por algún motivo en especial.

La envidia puede ser engañosa y hasta manifestarse como una enfermedad que se va expandiendo poco a poco, a veces los humanos no soportamos el ver brillar a otro y a veces somos el blanco de la envidia de quienes nos rodean y ven en nosotros algo que ellos no tienen o algo que ellos desearían tener; "Siempre le viene bien al hombre un poco de oposición. Los cometas se levantan contra el viento, no a favor de él".

Carlos Ruiz Safón en su libro “El juego del ángel”, la describe así: “La envidia es la religión de los mediocres. Los reconforta y responde a las inquietudes”. En uno de mis anteriores post hablé sobre las personas que se divierten y entretienen criticando y mofándose de los demás mediante un exagerado sentimiento de autoestima, una movida de la gente muy común pero que también puede implicar un posible sentimiento de envida hacia la persona a la que va dirigida toda su porquería. Debo admitir que a muchas personas que he visto actuar de esta manera tan despreciable comprobé que no son para nada perfectas como se creen y quieren intentar ser, además que investigando un poco sobre ellos me doy cuenta de que aspectos importantes de su vida como su familia o su relación con sus padres son un desastre.

Oscar Wilde menciona: “Perdona siempre a tus enemigos...nada les molesta más”. Cosa que es bastante difícil y puedo certificar esto pues varias veces en mi vida he sido blanco de la envidia de los demás, ya sea por cosas como el tener un poco más de dinero que otros o el haber sacado mejores resultados en la universidad, hasta cosas como la buena relación con mi familia o el haber tenido una novia muy linda.

Estas fortunas o alegrías en mi vida han atraído a los envidiosos como el sonido del timbre a los perros, y desafortunadamente muchas veces tuve que bancarme de la mejor manera críticas, chistes o indirectas de algunos envidiosos, pero si bien hasta cierto momento pude interpretar cuál actor sobre un escenario el rol del hombre feliz y envidiado, como por arte de magia a veces pasé a interpretar también el rol del envidioso.

¿Cómo es posible cambiar de un bando a otro con tanta facilidad? ¿Cómo es posible cambiarse de traje para disfrazar a un afortunado o un envidioso? ¿Cómo se puede pasar de ser un “Mozart” a un “Salieri”?

La película “Amadeus” refleja perfectamente esta rivalidad entre el triunfador y su verdugo. Amadeus es una película estadounidense del año 1984 dirigida por Milos Forman, donde se narra la vida del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su más grande admirador, el también compositor Antonio Salieri. La película está basada en el guión escrito por Peter Shaffer, basado en su propia obra de teatro "Amadeus". La trama muestra como Salieri, de adolescente, había hecho un pacto con Dios, a quien le entregaría su castidad y laboriosidad a cambio de hacerlo un músico tan famoso y brillante como Mozart, que era su ídolo. Años más tarde, Salieri se convierte en el maestro de cámara del Emperador José II de Habsburgo, toda una fortuna para el compositor italiano hasta que llegó su desafortunado encuentro con Mozart. Luego de haber presenciado el talento de Mozart y ser consumido por un terrible odio, Salieri se encarga de convertir la vida de aquél en un infierno. A lo largo de la película hay regresiones hacia el presente, con el viejo Salieri narrando la historia al padre Vogler, en la que Salieri admite, con dolor, cómo llegó a alcanzar el punto más infame de la envidia: encargar a Mozart una gran misa de muertos, para luego asesinarlo y robarle la obra, que vería la luz en el propio funeral.

“Los grandes proyectos los sueñan los locos geniales, los ejecutan los luchadores tenaces, los disfrutan los felices mortales y los critican los eternos inútiles.” La envidia que la gente puede llegar a manifestar hacia nosotros va desde críticas, calumnias, bromas, insultos y hasta llegar a extremos como el intentar acabar con nuestro éxito o con nuestra vida como sucedió con Salieri quién hasta en algún momento de la película se proclamó a si mismo como el hombre que asesinó a Mozart, todo producto de su creciente locura y obsesión con el legendario compositor, Salieri también asegura finalmente que fue Dios el que destruyó a ambos: a Mozart le arrebató la vida de manera horriblemente temprana, con el fin de dejar a Salieri vivir para atormentarle con la realidad: su música cae lentamente en el olvido mientras la de Mozart es jubilosamente reconocida, y el viejo Salieri autodenominándose el "Santo Patrón de los Mediocres".

“Para los mediocres, la envidia es la fuente principal para resentirse, vengarse, justificarse, y encerrarse en sí mismos.” Puede que esta película signifique una extraordinaria obra de arte, así como una poderosa biografía de una leyenda de la música que poco tiene que ver con la realidad, valga aclarar que la relación competitiva entre Mozart y Salieri no estaba ni cerca de ser tan dura como se ve en la película, sin embargo, esta historia escrita por Peter Shaffer y dirigida por Milos Forman nos recuerda como la envidia ha sido tan poderosa incluso desde hace tiempos tan remotos, enmascarándose muchas veces con hipocresía o lástima.

No está de más recomendarles esta gran película e invitarlos a que visiten nuevamente este blog de un redactor que ahora se siente un Salieri y ocasionalmente tiene la fortuna de ser un Mozart, mientras tanto los dejo con la letra de otro formidable artista, el gran Freddie Mercury, quizás un genio mucho más contemporáneo que Mozart, pero igualmente glamoroso y seguramente idolatrado:

Oh jealousy look at me now
Jealousy you got me somehow
You gave me no warning
Took me by surprise
Jealousy you led me on
You couldn't lose you couldn't fail
You had suspicion on my trail

How how how all my jealousy
I wasn't man enough to let you hurt my pride
Now I'm only left with my own jealousy…

Walk In Silence

2011-02-25T17:50:00.000-08:00

Don't turn away...

In silence...

Your confusion...

My illusion...

Worn like a mask of self-hate...

Confronts and then dies...

Don't walk away...

La bocota contraataca

2011-02-08T22:39:00.000-08:00

La amistad es uno de los mejores tesoros y una de las sorpresas más grandes que existen en esta vida, muchas veces nos brinda la oportunidad de compartir nuestros intereses, pasiones, ideales, pensamientos y metas, aprovechando la suerte de tener a nuestro lado a una persona que nos va a acompañar en los mejores y más difíciles momentos de nuestro camino, a veces para cantarnos en la cara un par de verdades que rehusamos ver y otras para levantarnos el ánimo y ver las cosas desde una perspectiva menos negativa.

La amistad nos permite conocer a una persona que nos brinda un infinito número de posibilidades para conocer, aprender y crecer compartiendo experiencias, en la mayoría de los casos estas amistades surgen por afinidad, debido a intereses o características comunes, como vivir en el mismo barrio, ser hinchas del mismo equipo, gustar de la misma música o compartir algunas formas de ver la vida, quizás es por esto que muchas personas prefieren estar con sus amigos que con sus hermanos o padres, debido a la compatibilidad que les ofrecen los amigos, cosa que en su hogar o en su familia muchas veces no encuentran, de hecho, hay personas que no soportan estar en su casa ya que por ejemplo, sus padres no los entienden o sus hermanos pasan haciéndoles la vida imposible.

Supongo que por eso los amigos son tan valiosos, debido a que en parte nos permiten tener esa afinidad y rasgos en común que hacen que dos o más personas lleguen a congeniar o a entenderse tan increíblemente.

Claro que hay otros casos donde dos amigos parecen no tener nada en común, este puede ser un caso de amigo/conocido con el que no tratas mucho o lo tratas simplemente por la necesidad que tenemos que conocer y compartir con TODO tipo de gente, algo que sin duda, está presente en toda nuestra vida, ahí podemos conocer al más sumiso y tímido, al más intelectual genio, al más reverendo hdp, al más alegre y divertido, etc.

Aunque pese a todo lo mencionado, aún me parecen muy curiosas y hasta graciosas algunas mezclas de amigos que he encontrado, donde dos polos tan pero tan opuestos parece que se llevan muy bien y hasta disfrutan de la compañía del otro.

Y no! no hablo de que dos personas estén por intereses, por ejemplo de negocios o dinero, tampoco que estén ahí a la fuerza por que son compañeros de estudios o de trabajo, o que posean algún otro tipo de lazo como el de hermanos, primos y no les quede de otra, o que, en el caso del noviazgo, sean una pareja donde se atraen pero que no se soportan.

Hablo de amigos que se la pasan bien y comparten muy a gusto siendo totalmente distintos, algo que hasta ahora me ha parecido algo muy interesante, y no hablo de diferencias leves como por ejemplo el escuchar música diferente o ser de diferentes ciudades o tener distintas edades ¡NO! Directamente hablo de diferencias que están ligadas al temperamento y a la personalidad de cada uno.

Algo muy curioso me pasó una vez en un concierto, salí de ahí una noche con una amiga cuando terminó el show muy emocionados y dispuesto a continuar la velada con la opción de ir a tomar algo a algún boliche o a bailar, sin embargo, saliendo del recinto entre la multitud ella se encuentra con unos amigos, y antes de acercarnos a sus amigos me pregunta si me gustaría que ellos nos acompañaran, yo muy amablemente accedí. Ambos nos acercamos al par que estaba ahí saludando a mi amiga, uno la saludó muy emocionado y confiado como si la conociese de toda la vida y el otro la saludó amablemente sin pronunciar más palabras, el primero de estos empezó inmediatamente a bromear y reír a carcajadas como si fuese el hermano perdido del Guasón o algo por el estilo, mientras el otro se limitaba a sonreír y participar en la charla, el primero de estos se reveló rápidamente ante mi como uno de esos tipos extrovertidos (el termino indicado sería “demasiado confiados”) que les gusta cargar y joder a gil y mil, que se la pasan cagandose de risa y burlándose de los demás con un ego que está por las nubes.

Pero claro! Afortunadamente gracias a mi experiencia en la vida que me permitió toparme con todo tipo de gente, yo ya se más o menos como tratar con esta clase de hdps, a lo que simplemente le hablé de forma muy amable y simpática, sereno como el agua y sumándome de vez en cuando a sus bromas (la mayoría re estúpidas) que parecían no terminar como si se tratase de algún payaso contratado para un té piñata, su amigo sin embargo era un tipo reservado y respetuoso, diría que hasta algo tímido, es más, fui YO quién le sacaba conversación en la mayoría de las veces que hablamos, afortunadamente este tipo era un total caballero, un muchacho de complexión robusta y gafas, mostrándose por lo general muy maduro e inteligente, casi una total oposición a su acompañante “el duende verde”.

Hasta el día de hoy no entiendo como dos personas así pueden congeniar y encima llevarse tan bien, yo tuve que socializar con ellos por que era mi deber y hasta diría que algo necesario, pero ellos parecían estar muy a gusto el uno con el otro, es más, estoy completamente seguro que el “silencioso” del dúo se molestaría si se hubiese enterado de lo que pienso realmente de su amigo, bah, en realidad era más que obvio que su amigo “alegrón” no me agradaba y apuesto que no debo ser el primero que opina lo mismo.

El par de aquella noche conformado por el hombre maduro en compañía del “lengua larga” me recordó en gran parte al dúo “Jay And Silent Bob”, por lo que no pude evitar reírme camino a casa cuando había finalizado la velada. “Jay y Bob el Silencioso” son unos personajes ficticios interpretados por Jason Mewes y Kevin Smith, respectivamente, en el Universo “View Askew” creado por Kevin Smith, un universo protagonista en varias películas, comics y series televisivas. El dúo se ha mostrado admirador de la obra del cineasta John Hughes, el Heavy Metal de King Diamond y la música disco (sobre todo por Morris Day and the Time). Jay es quien lleva la voz cantante en todo, hablando siempre más de la cuenta y con una gran cantidad de tacos y palabras malsonantes, mientras que Bob apenas articula palabra, aunque dice al menos una frase en cada película en la que aparece.

Acerca de este dúo les recomiendo ver la película: “Jay and Silent Bob Strike Back”, o en español “Jay y Bob el Silencioso contraatacan”.

Pese a todo, aún hoy en día sigo viendo estos extraños casos de amistades de dos polos opuestos que siguen sorprendiéndome, desde la dupla del “tipo aburrido” con el “fiestero aventurado” hasta la del “bocón pesado” con el “señor madurez”, y sigo tratando con toda clase de personas, incluyendo a los típicos “sobradores antipáticos” que siempre se creen tan graciosos y siempre me han caído tan mal, aún los veo en reuniones de amigos, lugares de trabajo, espacios de estudio y hasta sobre un escenario cantando covers de los Rolling Stones, personas a las que hoy en día simplemente prefiero ignorar con una sonrisa y tratar amablemente, sobre todo anticipando lo inevitable “LA BOCOTA CONTRAATACA”.

Un Romance De Película

2011-02-03T17:36:00.000-08:00

A veces a la gente no es tan fácil tomarle el pelo, pues sucede que en ocasiones hay engaños o fraudes tan pero tan descarados que aquellos como yo que pese a no haber sido bendecidos por la naturaleza de gran intelecto incluso podemos desenmascararlos como pobres y desvergonzados intentos de vendernos una idea o una verdad.

El cine como fuente de entretenimiento más que como medio de información o fuente de aprendizaje es una de las industrias más poderosas de la economía norteamericana, y digo fuente de entretenimiento ya que repasando brevemente los blockbusters o películas más taquilleras podemos notar que un 99% de estas películas tienen como única función la de entretener y divertir un rato al espectador, dejando otros aspectos como la calidad narrativa o el realismo de los personajes a niveles muy secundarios.

Pero la realidad es así, la gente prefiere mucho más ver una película entretenida con impresionantes efectos especiales y explosivas escenas de acción onda Star Wars o Avatar, que una película que se esmere por contar una historia que refleje la naturaleza y realidad del ser humano.

Pero en el caso de películas onda Star Wars, Avatar, Terminator y demás la cosa es bastante comprensible pues de trata de films de ciencia y ficción, idea que está de maravilla, incluso admito que este es uno de mis género favoritos del cine, es más, siempre he sido un fiel fanático de la saga de Back To The Future.

Pero el cine como un reflejo de los dramas y verdades de la vida, muchas veces ha sido un muy pobre engaño, algunos de nosotros siendo niños (sobre todo los varones) hemos admirado las películas de Silvester Stallone y Arnold Swarsenegger (o como se escriba), donde podíamos entretenernos al ver a un rudo soldado como Stallone en Rambo tomar una ametralladora y acabar con un ejercito de 2000 soldados terroristas, o ver a Arnold voltear a la cámara para lanzarle una granada a la tropa que lo viene siguiendo provocando así una explosión en cadena que acaba con todo menos con el que alcanzó a correr y saltar al último momento.

Cosas así no podrían suceder en la vida real, tanto Arnold como Stallone no podrían haber durado ni 10 minutos de la película sin valerse de la famosa “magia del cine”, pero independientemente de géneros como el de acción o aventura, otro género cinematográfico que ha engañado a los más inocentes durante años y años es el del cine romántico.

Digo esto pues el cine de romance y las películas de amor algunas veces nos han mostrado cosas que son aún mucho más irreales que ver a Van Dame encarando solito a un ejercito de ninjas o ver a Jason morir unas 100 veces para volver intacto.

Así es, pues este es uno de los mayores fraudes de la industria del cine, comenzando desde la infancia, pues estoy seguro que un gran porcentaje de las personas que hoy somos adultas hemos disfrutado cuando éramos niños de las películas de Disney, ahí pudimos encontrar historias de amor muy inspiradoras que terminaban en un 100% con el famoso “y vivieron felices para siempre”, después de que dos personajes que son toda perfección se encuentran y se enamoran locamente uno del otro, concluyendo su historia cuando por lo general estos dos se van a vivir juntos o han derrotado al villano que les venía haciendo la vida imposible.

Esto ha creado ingenuamente en los niños y niñas conceptos como el de “amor eterno” o el famoso “final feliz” donde dos personas viven enamoradas por el resto de sus días, idea que por lo general terminan desechando al llegar a la adolescencia, ahí es cuando la famosa imagen del príncipe azul o el de la princesa que es la inmaculada perfección terminan en la basura.

Pero claro, al fin y al cabo son películas infantiles, no se les puede recriminar el querer dar un mensaje falso que tenga como único fin entretener y mostrarles a los niños y niñas un final positivo, ni modo que luego vayan a sacar la secuela donde vemos al príncipe salirse de joda todos los viernes por que ya está hasta las pelotas con su matrimonio y sus hijos o ver a la mina que estaba tan enamorada del “hombre de sus sueños” ahora abandonarlo por otro príncipe con un castillo más grande y que además posee más títulos de nobleza.

Si bien el entretenimiento infantil se alimenta principalmente de historias de fantasía y ciencia y ficción, pues muchos adolescentes también han caído en las falsedades del cine hollywoodense, como olvidar en 1997 cuando una película de James Cameron llamada “Titanic” se llevó toda la atención y todos los premios convirtiéndose en el film más taquillero de aquel año. Si bien la historia está basada en hechos reales, Cameron como estrategia publicitaria, decide incorporar la conmovedora historia de amor de dos jóvenes que se enamoran durante el viaje gracias a azares del destino. No voy a negarlo, la historia de amor está muy bien relatada, pero si vamos a comparar tal encuentro (por bello que sea) con la realidad, las cosas terminan muy pero muy lejos de la verdad.

En primer lugar, la mina era de la alta sociedad, tenía dinero y propiedades al por mayor y termina perdidamente enamorada de un pibe que no tiene donde caerse muerto ¿puede suceder esto en la vida real? Pues si, aunque tal “romance” duraría a lo mucho un fin de semana. Otra cosa, en un momento muy emocionante y dramático del film, Rose estaba a punto de salvarse del hundimiento del barco pues tenía un lugar en uno de los botes, sin embargo ella termina mandando al diablo su único chance a la salvación para correr a los brazos de su enamorado, ¿será posible tal cosa en el mundo real? Pues no, ya que la mina hubiese pensado primero en su futuro, estabilidad, profesión, amistades, dinero, salud, etc. Por lo que la mejor opción hubiese sido irse hasta los Estados unidos y ahí encontrar a otro pibe, no sin antes llorar al pobre Jack por un par de días. OJO! No digo que eso esté mal, pero dudo que exista una mina con un amor tan grande como para ahogarse y morir congelada en medio del océano solo por no abandonar al hombre que ama ¿suena lindo no? Pero tristemente no es así.

Por último, la película muestra a Rose como una mujer que pese a haber perdido al “hombre de su vida” continúa con sus estudios, sus amistades y su familia, pero siempre fiel a aquel amor del que nunca se pudo olvidar y siempre pensando en aquella persona que arriesgó su vida para salvarla, ¿en el mundo real alguna vez una mujer haría algo así? Lo más probable es que le guarde mucha estima y respeto al pobre muchacho por al menos unos meses pero luego busque otros romances y hasta vuelva a pisar un barco. Repito que nada de eso me parece malo ¿? Creo.

De todos modos quiero concluir que pese a estos métodos de marketing, es divertido entretenerse y emocionarse con aquellas fantásticas historias que podemos admirar en las películas, ya sean estas un fiel reflejo de alguna verdad o simplemente un cursi pero bello entretenimiento que nos permite conocer otra verdad o quizás otro mundo y por un instante escaparnos a un lugar donde las historias más increíbles son posibles.

“El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. Alfred Hitchcock.”

No tengo ganas

2011-01-27T21:53:00.000-08:00

No tengo ganas de seguir, pero tampoco tengo ganas de parar…

Tendría que pensar que me esta pasando, pero es que estoy cansado de pensar…

Podría salir a buscarte…

O podría quedarme durmiendo en casa…

No se bien que es lo que quiero pero creo que en el fondo se que es lo que pasa….

Cuanto tiempo vengo perdiendo hundiéndome en este agujero…

Como extraño salir por las mañanas a fumar bajo el sol con el perro…

Cerrando Un Capítulo

2010-12-25T23:07:00.000-08:00

Este año hubo un inmenso material en cuanto a música, cine y otras pasiones de interés general que, serían imposibles de resumir en un solo post, mientras tanto al menos espero intentarlo, no sin antes darle las gracias a todos mis lectores por sus visitas y comentarios en este 2010 y aunque el blog no tuvo un buen año en cuanto a visitas, tampoco es de mi interés el querer llamar la atención, al fin y al cabo esto se hace por simple y llano amor a la música.

Este año hubo excelentes discos de rock, pero honestamente la mayoría de los favoritos que tuve fueron regresos de bandas y veteranos que ya llevan sus buenos años en el mundo de la música, el caso más sorprendente fue el de una banda de antaño llamada Scorpions que registró un excelente álbum como cierre triunfal de una gran y extensa carrera en el rock, también me gustó el último LP de Iron Maiden que no mostró ni el menor indicio de oxidación o aburrimiento en todas y cada una de las pistas que componen The Final Frontier que como siempre no escatimaron en ahorrar ni una pizca de sus mejores y más grandiosos recursos para hacer un glorioso heavy metal, Ozzy Osbourne también hizo un notable regreso con nuevo guitarrista y los Ratt tampoco se quedaron atrás con un material al mejor estilo del viejo y buen heavy.

Dentro de los exponentes más jóvenes Kings Of Leon endureció sus tendencias hacia el rock clásico y el blue grass, mientras Black Label Society siguió manteniendo la calidad en una prolija y perdurable carrera, por su parte Jack White sigue haciendo un loco y poderoso sonido con su banda The Dead Weather, proyecto que actualmente se mantiene como la prueba más firme de que el rock aún posee enorme y casi infinito arsenal de ideas y locuras.

Slash se mandó de solista y sacó unos cuantos temas que pegaron comercialmente pero que no perdieron su marca distintiva tan reconocible desde los días en Guns N Roses, hablando de solistas también conocimos a un Andrés Ciro que registró un gran disco debut sin perder aquel carisma piojoso que lo convirtió en un importante exponente, siguiendo con el rock en español el inagotable salmón siguió registrando nueva música con el potencial y la calidad para sumarle a Calamaro algunos futuros grandes éxitos.

Pero si vamos al plano de los éxitos Taylor Swift sigue arrasando con su reinado como una de las más prometedoras compositoras y letristas dentro de la industria musical yankee, todo mediante pasos agigantados que dió de ser una revelación country a batirse con las más grandes estrellas americanas, pensar que este éxito empezó simplemente con una muchacha y una guitarra para poder cantar…

En el mundo del rap reapareció un sobrio y renovado Eminem que recobró el trono con un buen par de hits, uno que nos habla de su nueva y revitalizada confianza en si mismo y el otro que nos cuenta junto a Rihanna una historia sobre aquel viejo y familiar encuentro entre el amor y la falsedad.

Dentro del 2010 también pudimos disfrutar de viejos y perdidos temas de leyendas de la música que ya han muerto pero que este año sumaron unos puntos con nuevo material para la fanaticada, en primer lugar apareció Tanguito con una colección de bellos, rarísimos y rústicos temas para partirle la cabeza a los rebeldes de una nueva generación, Jimi Hendrix también fue protagonista con nuevo material y hasta un par de videoclips, pero el más prometedor fue Michael Jackson que desde la tumba facturó un exitoso disco en Diciembre que incluye colaboraciones con Akon y 50 Cent.

También se reeditaron algunos clásicos para conmemorar algunas importantes obras del rock y para salvar un poco el pellejo de las compañías disqueras, dentro de estas rediciones se destacan los Rolling Stones con un sublime Exile On Main Street que contiene un arsenal de joyas inéditas y además sacaron un repaso por toda su discografía completamente editada en vinilo, toda una delicia para los fan$$$ de la banda más grande del mundo.

En el ámbito de las películas hubo una pequeña pero poderosa dosis de buenos dramas y mucho cine comercial que se batía entre la fantasía y la ciencia y ficción, además de exprimirle el jugo al 3d, moda de la que se valieron para realizar impresionantes obras visuales como Avatar o Alice In Wonderland. Pero nada batió a un clásico como Toy Story que hizo su regreso final en una tercera entrega que provocó mayor entusiasmo y anticipación en las personas adultas. Dentro de las fuentes de inspiración para hacer cine este año hubo desde los ya acostumbrados clásicos de la literatura, hasta juegos de video, redes sociales y por supuesto el rock, destacando a la biopic The Runaways que capturó perfectamente todo el furor y la gloria de los mejores años del punk.

pero aparte del cine y la música un evento de interés general tan importante como el deporte también fue protagonista este año, presentándonos un mundial que fue más colorido y extravagante de lo normal, mostrando a grandes íconos mundiales como Nelson Mandela, leyendas del deporte (pasando algunas vergüenzas) como Diego Maradona, estrellas de la música que nos contagiaron la emoción del mundial transpasando las fronteras del idioma, hasta personajes más bizarros como un pulpo que se perfiló como el Nostradamus del siglo XI y avivó las apuestas para los grandes equipos, pero el mundial tampoco hubiese sido lo mismo sin una hermosa y despampanante Larissa Riquelme que sirvió de musa y amuleto de la buena suerte para la selección Paraguaya, pero si hablamos de amuletos de buena o mala suerte, el mufa del mundial fue el pobre Mick Jagger que apoyó al equipo equivocado todo el torneo hasta que finalmente le atinó el ojo a la selección de Alemania.

Hablando de estrellas de rock veteranas, este año fue también espectador de memorables giras de grandes artistas como Paul McCartney o U2, pero en el caso de mi país, Bolivia tampoco se quedó atrás y tuvimos el privilegio de ver este año a grandes bandas para todos los gustos, de esta lista sobresalen los legendarios Scorpions que pisaron la altura paceña para una noche inolvidable y más tarde fueron Twisted Sister y Ángeles Del Infierno que hicieron de La Paz el perfecto escenario para una impecable dosis de clásicos del Heavy Metal.

Desafortunadamente este año también tuvo una carga de tristes tragedias a nivel mundial, comenzando por catástrofes naturales que afectaron a uno de los lugares más pobres del mundo y posteriormente a un país vecino, tragedias que sin embargo revelaron los más nobles sentimientos de empatía y solidaridad por parte del resto del mundo, dentro del terreno de la música y el arte hubo una tragedia que se destacó del resto por haber interrumpido la carrera de uno de los más brillantes y legendarios artistas del rock en español, Gustavo Cerati que aún permanece en un largo y profundo coma desde el mes de Mayo, fue noticia casi todo este año avivando las esperanzas de sus más fieles seguidores y de muchas figuras importantes de la industria musical que aún no pierden la fe de ver en su regreso al ídolo, uno de los ejemplos fue el cantante Fito Paez que cerró este año de grandes éxitos en su carrera profesional entregándonos un conmovedor homenaje a Cerati con una de las mejores canciones del ex Soda Stereo.

Fito Paéz despidió el 2010 con Lilian Clark, la madre de Gustavo Cerati, como invitada. “Zona de promesas” fue la canción que eligió el rosarino del ex Soda Stereo para homenajearlo. El músico, con su piano de cola, contó en lo musical con la colaboración de Leo Sujatovich y Pablo Dacal.“Tarda en llegar y al final hay recompensa”, dice el estribillo de Zona de Promesas, la canción que el músico tocó muy emocionado.

Finalizando este post justamente quería dejarles a todos los que comparten esto (incluyéndome) un sentimiento de fe y esperanza de que el futuro puede llegar a ser mejor y que un posible nuevo comienzo pueda curar y dejar en el pasado todos aquellos momentos que quizás este año nos lastimaron y dieron algunos golpes, pese a que el dolor y la tristeza muchas veces están a la vuelta de la esquina y son inevitablemente parte de esta vida, nunca perdamos los ánimos de que las cosas van a cambiar a nuestro favor y quién sabe, capaz terminan siendo mejores de lo que esperamos…. Al final y al final.

Ahora… sr. Paez, tenga el honor de cerrar este post.

El Rebelde Inmortal

2010-12-12T21:23:00.000-08:00

El personaje del que hablo en esta ocasión para mi blog se murió hace 30 años y su música sigue lucrando una jugosa cantidad de dinero en todo el mundo, muchos curiosos de todas las edades siguen descubriendo intencional o accidentalmente la obra que nos ha dejado, las canciones y letras que ha escrito nos siguen inspirando a vivir y levantarnos cuando nos caemos y su personalidad contradictoria y constantemente cambiante sigue siendo un dulce para los periodistas y las malas lenguas.

Lo más importante:

Hay una ardilla sobre un enorme mueble que tengo en mi habitación a la cuál bauticé “Johnny” en su honor, ardilla que actualmente es el continuo guardian encargado de proteger mis discos vinilos y otros objetos de valor que tengo ahí cerca.

Hablo de John Lennon, señoras y señores, un nombre tan famoso que al menos supongo no escapó al conocimiento de alguno de ustedes que están leyendo este blog verdad?

Este es mi humilde homenaje a un grande cuya imagen muchas veces ha sido asociada con la mejor y más grandiosa música del siglo XX.

Lennon ha sido un pionero en la industria de la música y en expresiones artísticas vinculadas a terrenos muy escabrosos como la política o la religión, esto debido a su pensamiento disconforme, su carácter inquieto o su innata costumbre de cuestionar siempre a la autoridad. Un tipo muy despechado con las costumbres, siempre a la vanguardia de buscar cosas diferentes, siempre con la mirada apuntando un poco más lejos que el resto de la gente, posiblemente por eso es que quizás llegó a sentir tanta admiración por Bob Dylan, y también es quizás por eso que terminó siendo siempre el Beatle menos conformista en cuanto al plano musical ya que constantemente estaba ansioso por innovar y experimentar en nuevas ideas sin estancarse todo el tiempo con lo mismo, así es como Lennon creó algunas de las canciones más revolucionarias de The Beatles tal vez sin pretender ser alguien tan transgresor como terminó siendo.

Si la música fué su mayor legado en ella se refleja constantemente su espíritu rebelde, desde su adolescencia que optó por dedicarse de pleno al rock, la música más controversial en aquel momento, género musical netamente usado y entendido por la gente joven además de ser predilecto de las más bajas clases sociales de la ciudad de Liverpool, un hobbie que para aquel entonces molestó a más de uno en su familia. En esa época Lennon ya se perfilaba como un prometedor artista caracterizado por una actitud cínica y provocadora, un devoto fanático del rock que llevaba contínuamente como uniforme la campera y los pantalones de cuero. Su vida además estuvo marcada por una constante tragedia, desde el abandono de su padre hasta la repentina muerte de su madre en un accidente. Todas estas terrible causalidades endurecieron a un joven lleno de caracter y ambiciones soñando algún día con tener todo el mundo a sus pies.

Lennon siempre fué el más visionario de su banda bautizada finalmente como The Beatles, siempre negandose a ser tan caballeroso y condecendiente como sus colegas Paul, George y Ringo, aunque desde el principio siempre supo que la imagen de jóvenes agradables y elegantes sería el camino al éxito en la música pop para The Beatles. Por esto no tuvo reparos en seguir las indicaciones y consejos del manager Brian Epstein.

Con el paso del tiempo Lennon fué permitiendose ser cada vez un poco menos convencional, desde sus bizarros temas musicales como A Day In The Life o I Am The Walrus, hasta letras que sutilmente hacían referencia al uso de las drogas y alucinógenos, sin olvidar su faceta de cantante de protesta en líricas de contenido social y politico mostrandose siempre en contra del gobierno y las guerras. Para cuando le tocó lanzar su carrera de solista Lennon se permitió total libertad de llevar su música a los niveles más explícitos y personales que su talento le podia permitir, desde el escarbar en los más sombríos y dolorosos recuerdos de su infancia en temas como la brillante “Mother”, dar una valiente crítica a la religión en “God”, burlarse de sus ex-compañeros de The Beatles en la canción “How Do You Sleep?” o simplemente escribir un brutal y crudo manifiesto de rabia contra el sistema social en “Working Class Hero”. Todo esto a años de la invención de géneros musicales netamente combativos y contradictorios como el Punk o el Rap.

Pero el buen John Lennon tenía también su lado amable, siendo siempre un romántico fué responsable de escribir algunas de las más hermosas y conmovedoras canciones de amor de la historia, temas como “Oh My Love”, “Woman” o su genial cover de “Stand By Me” que en más de alguna ocasión nos habrán recordado a la persona de nuestros sueños. John también tenía el don de escribir bellísimas canciones sobre las cosas más simples y banales de la vida, logrando un nivel de empatía en todo el mundo que casi muy pocos artistas han logrado, desde escribir canciones sobre cosas tan naturales como su familia y la crianza de su hijo, así como nos recordaba cuán importante es disfrutar del paso del tiempo y cada una de las étapas de la vida, también logró inspirar sentimientos de honestidad y valor de un hombre tan imperfecto que no tenía miedo de mostrarse siempre tal y como era realmente.

Este incredible artista ha alimentado a mis oidos con su música desde que yo era un niño, hoy ya con 24 años encima sigo redescubriendo su arte y admirando aquellas inolvidables palabras suyas siempre tan sencillas pero nunca tomadas a la ligera.

Hoy fuí a ver con unos amigos un especial con la música de The Beatles que hicieron a modo de rendir homenaje a este gran artista a 30 años de su muerte, al salir del show cuando ya se hizo algo tarde pude ver a un hombre mayor cargando con su pequeño hijo en brazos ya dormido y aparentemente agotado por una larga velada de canciones y recuerdos, al verlo recordé mucho a otro niño que también siendo muy pequeño ya iba a recitales y que luchaba por no dormirse en los conciertos para escuchar la música de los Beatles que por aquel entonces tanto le fascinaba y hoy le sigue fascinando.

Hablando de recuerdos, finalizo este post dejandoles una de las canciones más famosas del maestro, un tema para que recuerden todo lo maravilloso que nos trajo alguna vez esta época de la navidad, sobre todo para que sonrían y piensen en aquellos amigos, amores y seres queridos que nos han acompañado y alegrado esta festividad.

Un Pequeño Aporte Al Mundo

2010-11-30T14:12:00.000-08:00

A veces me provoca risa la gente en su afán de filosofar en el modo en el que mejorarían un país y una sociedad en particular de tener algún puesto importante.

Más gracioso es aún el escuchar como muchos proponen soluciones y alternativas tan “practicas” dando a entender que más o menos las soluciones a los problemas de nuestra sociedad son en realidad muy sencillos.

“Lo que el gobierno tiene que hacer para mejorar la situación del país es esto…”

“Si yo fuese presidente tomaría esta decisión y estarían todos contentos…”

“Yo le escribiría una carta a los mandatarios del país dándoles muy buenas soluciones para los problemas de país…”

¿Saben? Justamente por eso no me gusta hablar mucho de política, ya que por lo general este tipo de charlas y discusiones solo quedan en… charlas y discusiones.

Creo que cada uno tiene derecho a opinar y expresar su modo de ver la realidad de un país, pero yo personalmente no me considero capaz de criticar o juzgar las acciones de los mandatarios de un país o de un gobernante sin estar al tanto de tanta información y conocimientos en ciencias políticas y sociales de los cuáles honestamente se muy poco, tampoco me gustaría criticar a ciertas personas que mandan un país cuando en realidad solo son la cara visible de un montón de personas que son quienes en verdad toman las decisiones, de igual forma no me gustaría juzgar a personas de hipócritas, ladronas o corruptas cuando en realidad son el reflejo de un pueblo que comete actos como robar tv por cable, engancharse al internet del vecino, copiar en todos los exámenes de la universidad, engañar a su pareja o gastarse la pensión de los hijos en alcohol y drogas.

Finalmente tampoco soy quién para criticar a alguien en una posición donde las responsabilidades y obligaciones que tiene que desempeñar son realmente complicadas, además que está constantemente rodeado de las más grandes tentaciones, desde sobornos de millones de dólares a propiedades en los mejores lugares del mundo, yo la verdad, como ser humano, no podría decir con la mano en el pecho que jamás me corromperían con todo eso.

Todos los seres humanos somos imperfectos, a mi en lo personal no me gusta mucho hablar de política y debatir entre que “se debería” y que “no se debería hacer”, en realidad para mi la política tiene otro sentido, el de actuar y obrar por nuestra cuenta, en lugar de sentarse a pensar y discutir sobre lo mal que están las cosas o lo que haríamos de tener el poder a nuestro cargo, ya que en realidad el poder y la capacidad de decidir efectivamente si están a nuestro cargo, seguramente nuestro poder no será tan grande como el del presidente o el del gobierno, pero, nuestro poder y capacidad para cambiar las cosas no dejan por ello de ser útiles.

Yo sigo esa política cuando salgo al trabajo a colaborar y compartir con los chicos y chicas del centro donde trabajo, procurando que mi ayuda y mi presencia sea para mejorar en algo su aprendizaje, además de compartir con ellos actividades, juegos y sorpresas que representen para ellos algo positivo dentro de toda su rutina diaria donde tienen que trabajar y cumplir con sus responsabilidades continuamente, también procuro enseñarles y aconsejarles para que tengan una vida y un modo de actuar tal vez un poco más seguro y beneficioso para ellos.

NO estoy diciendo que con esto haga un gran aporte, pero siendo una ayuda tan chiquita a la sociedad y a estas personas SE que hago mucho más que sentarme con algún viejo a debatir sobre la pobreza y analizar todas las desventajas de los niños y niñas trabajadores. Yo en cambio prefiero salir y hacer algo al respecto por ellos, así sea algo muy insignificante, pero que al fin y al cabo ya es algo.

De todos modos, el aporte que yo hago no se compara a trabajos tan admirables que han realizado y siguen realizando personas como por ejemplo el cantante León Gieco.

Ayer tuve la oportunidad de ver una película llamada “Mundo Alas” de la que había escuchado muy buenas críticas en lo que se refiere al cine argentino y especialmente al cine argentino que está relacionado con el rock. Esta “road movie” es un proyecto del cantante León Gieco que básicamente consiste en visitar diferentes organizaciones que tratan a personas con discapacidades físicas y mentales para encontrar a miembros de esta población que posean alguna cualidad o inclinación artística para llevarlos a todos en una gira por toda la Argentina donde darán algunas presentaciones en lugares tan importantes como el Luna Park.

Es impresionante ver como estas personas tienen la fuerza y el deseo de triunfar pese a obstáculos e impedimentos que los han limitado a acciones que otros podrían considerar tan normales como ver, caminar o usar las manos. Dentro de estas personas también hay jóvenes con trastornos del aprendizaje como Down o retardo mental que han condicionado su desarrollo.

También es muy impactante ver el tremendo talento que tienen estas personas en diferentes ramas del arte como la música, el baile o la pintura. León Gieco los reúne a todos como una superbanda de diferentes artistas donde cada uno tiene la oportunidad de ser protagonista y pisar importantes escenarios frente a enormes cantidades de espectadores.

Gieco tal vez no sea un gran revolucionario en cuanto se refiere a cambiar la sociedad y la percepción de las personas, pero su aporte es realmente admirable y les dio una gran oportunidad a estas personas de crecer y superarse en aquello que tanto les apasiona.

El recibimiento y el impacto de esta película junto a su banda sonora ha sido muy satisfactorio, por lo que el tour de “Mundo Alas” sigue programando giras por toda la Argentina, además que muchos de los que participaron de este proyecto ahora tienen la oportunidad de colaborar con grandes artistas, grabar sus canciones y mostrar a un mayor número de personas aquellos talentos.

Les recomiendo esta película que está buenísima, pueden bajarla o pedirme que se las pase, realmente hasta ahora muy pocas veces he apreciado películas tan conmovedoras como esta, además que muy pocas veces me había sentido tan inspirado por un grupo de personas como el de estos artistas y lo mejor de todo es que esta historia es 100% real.

Tómenla en cuenta estimados lectores y les aconsejo que a veces no es necesario ser un revolucionario o un personaje histórico para mejorar el mundo, no, les aseguro que simplemente con ayudar a una persona o a un grupo de personas que lo necesiten, ya estarán haciendo algo valioso por ustedes y por este mundo, al fin y al cabo, eso es mucho mejor que no hacer nada.

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2010-11-18T21:28:00.000-08:00

“No se puede cambiar el pasado de un ser humano, pero si se puede cambiar su futuro”

Uno de los héroes de toda mi adolescencia y juventud es en definitiva Marty McFly, un personaje que protagonizó una de las películas más importantes de la historia del cine “Back to the Future” o “Volver al Futuro” para quienes la vieron doblada por tv. Marty McFly es tan normal y corriente en toda su torpeza y genialidad como millones de adolescentes que han existido en este mundo, entonces ¿Qué lo hace tan popular? Precisamente eso, Marty McFly es el personaje que le permitió a esta saga de películas el tener un vivo reflejo de lo que es un adolescente promedio de los cuáles muchos verán la película y se sentirán tan parecidos a Marty McFly en sus logros y virtudes así como en sus torpezas.

Yo personalmente no encuentro tantas diversiones en una película como el toparme con algún personaje que realmente me recuerde en muchas cosas a mi mismo, Marty McFly definitivamente no es perfecto y su familia mucho menos lo es, justamente en esta película es donde apreciamos con tanta claridad cuán parecidos terminamos siendo a nuestros propios padres o cuánto realmente han influido en lo que nosotros somos hoy en día, para bien o para mal.

Marty McFly tendrá un lugar muy especial para toda mi vida en aquella lista de personajes grosos que me han influenciado de alguna manera, además que el flaco definitivamente la rompe cuando sube al escenario a cantar Johnny B. Good. Ahí es donde Marty McFly con una simple imprudencia le da un vuelco a la historia del rock n’ roll, momento crucial en el que un adolescente tan desperfecto y corriente termina siendo de gran importancia para cambiar la historia de la música americana, lo más gracioso es que la termina cambiando de modo accidental.

Pese a toda su locura, situaciones extrañas, aventuras de vida o muerte, personajes tan disparejos y excelente banda sonora, “Back to the Future” también me fascina por tratar con tanto humor aquella idea tan antigua y anhelada en la raza humana como la de viajar en el tiempo o cambiar el pasado.

Marty McFly regresó al pasado para remediar situaciones tan extremas como la desaparición de su familia, la muerte de su amigo el “doc” Emmett y hasta evitar la extinción de su propia persona. Pese a que posiblemente no tengamos que enfrentar situaciones como las de Marty McFly, cuantos no habremos deseado tantas veces el regresar al pasado o retroceder algunos instantes para mejorar considerablemente las cosas. Es decir, el vivir una vida que sea como un DVD donde puedes retroceder de escenas o capítulos anteriores, o el de un diario donde puedes simplemente borrar páginas anteriores y escribir una historia diferente.

Si miras hacia atrás sentirás seguramente que hubo algún momento anterior de tu vida que te hubiera gustado cambiar. Es posible que algo de lo que dijiste o te dijeron, que hiciste o que dejaste de hacer, tuviera una consecuencia totalmente contraria a la que te hubiera gustado. Si además ese hecho fue importante, probablemente pienses que de haber sucedido de otra forma tu vida hubiera podido ser diferente.

En muchas ocasiones habremos tenido el deseo de cambiar algo que hicimos, desde cosas tan simples como tomar la ruta indicada para ir al trabajo o haber elegido otros planes para el fin de semana a cosas mucho más serias como el arrepentimiento por haberle hecho daño a alguien o la culpa por no haber disfrutado más de una amistad o relación familiar que ya se fue.

El arrepentirse por no haber actuado de tal forma en una situación del pasado es un fenómeno que ha sido tratado por lo expertos en ciencias sociales quienes plantean que tal culpa o deseo de regresar a cambiar las cosas no tendría mucho sentido pues teniendo el tiempo quizá hubieras podido cambiar una frase o una acción concreta, pero sin poder cambiar quién eras en aquel instante la siguiente frase o acción habría nacido de las mismas creencias, juicios, opiniones o miedos que tenías en aquel momento y por tanto nada habrías podido cambiar.

Con respecto al plano histórico la idea ya toma otro nivel pues muchos políticos y líderes mundiales varias veces habrían tenido el deseo de regresar en el tiempo para evitar que sucedieran eventos históricos que provocaron catástrofes para la raza humana, tal es el caso del Holocausto judío, incluso podrían haber evitado actos terroristas como los del 11 de Septiembre.

En el pasado, los científicos soñaron con la posibilidad de controlar el tiempo, ser capaces de acelerarlo, retardarlo e incluso pararlo. A lo largo de los años el estudio del tiempo llevo a la ciencia a lo más profundo de lo desconocido llegando a unos descubrimientos cada vez más confusos y cada cual más problemático.

Dentro de las obras que se inspiraron en el deseo de viajar en el tiempo la obra pionera de este género de ciencia y ficción fue “la máquina del tiempo” de H. G. Wells que es considerada como una obra maestra de la literatura. “Back to the Future” posiblemente sea una versión más ligera y modernizada de esta propuesta científica que puede que llegue a concretarse como puede que no lo haga.

Las cosas de nuestro pasado son simplemente causalidades de las circunstancias, sin la intención de justificar el modo de actuar o los acontecimientos negativos que han sucedido, pero dando un ejemplo históricos digamos que en el caso de las guerras o de movimientos como el partido nazi, fueron muchos sucesos y detonantes los que permitieron que estas cosas sucedan, al fin y al cabo, leyendo bastante sobre la vida de Adolfo Hitler, uno se da cuenta que el tampoco tomó esa ideología de la noche a la mañana sin que las cosas lo hayan provocado o directamente se lo hayan permitido.

Quizás por eso es tan importante el pasado, pues genera e influye en lo que es hoy el mundo… influye también en lo que somos, personalmente no estoy de acuerdo en esa filosofía de que las cosas siempre suceden “por algo”, que tenemos un destino y que las cosas se dan por que así nos han sido reservadas, yo más bien creo que cada uno tiene la fuerza y la voluntad de forjar su propio destino, partiendo de esto creo que es importante como los errores del pasado en la historia y en nuestras vidas nos han golpeado de modo que hoy somos mejores personas, posiblemente todos estos acontecimientos nos ayudaron a madurar y crecer de otro modo que jamás hubiese sido posible. Por más que muchas veces nos desagrade el pasado, sabemos que al menos nos dejó algo bueno… experiencia.

Soy una persona que sabe reconocer sus defectos y se que muchas veces por mi carácter o mi forma de actuar he cometido muchos errores en el pasado, y si bien no existe un destino divino que me dio la oportunidad de hacerme amigo de un científico loco que tenga una máquina en su cochera… si quiera me quedó la oportunidad de aprender de mis errores, el deseo de mejorar y la capacidad para comprender un poco mejor por que es que a veces suceden así las cosas.

Hablando del paso del tiempo, ahora los dejo con el gran Michael J. Fox quién se puso nuevamente el traje de Marty McFly 25 años después… ¿y saben algo? Aún le queda a la perfección.

Rock A La Medianoche

2010-11-14T21:53:00.000-08:00

Actualmente a la medianoche me encuentro arreglando algunas cosas que tenia pendientes corregir para mi tesis, leyendo un buen libro, intentando escribir una canción, viendo una película, planificando alguna actividad para el trabajo y los fines de semana con suerte estar en algún boliche o tocada pasándola bien.

No obstante, así no era cuando tenía unos despreocupados e inocentes 8 años, a esas edad no me bancaba un concierto hasta la una de la mañana que ya estaba cabeceando como si mi cuerpo tuviese un tipo de apagado automático, dentro de mis otras actividades no tenía más deberes y responsabilidades que asistir al colegio y procurar ser lo más educado o normal posible. Que buenos tiempos…

Ya los había aburrido, es decir, entretenido, en un post anterior sobre como era un poco mi vida en aquellos días de mi infancia, bueno, ahora brevemente les contaré sobre una pequeña e insignificante costumbre que tenía por aquel entonces los lunes a la medianoche.

La vida no me era tan fácil, se trataba de los años 90s, donde sin internet, ipod, youtube ni vh1, el conocer buena música y encontrar material de calidad para los fanáticos el rock era algo difícil. MTV Latinoamérica recién estaba dando sus primeros pasos y comprar VHS o material original con videos de Rock no era algo muy común en mi vida, así que no quedaba de otra que conformarse con alguna sorpresa que por casualidad esté rondando la tv.

Por suerte, hubo un excelente programa por aquel entonces en la televisión local, emitido por el canal 2 los lunes a la medianoche, un horario de mierd@ considerando que aún iba a la primaria, ¡pero no importaba!, encima que como por aquel entonces vivía del cul@ del conde a media cuadra, la recepción de la antena no era muy buena, ¡tampoco importaba! El programa era “La Obertura Del Siglo XX” y me dio la oportunidad de ver a mis grandes ídolos como The Beatles, Queen o Pink Floyd en la tv, haciendo un repaso por toda su carrera musical, presentando videos, música en vivo y material de primera calidad, para ese momento, y aunque suene absurdo, créanme, tener eso era demasiado bueno.

Por aquel entonces el conseguir material rockero implicaba tener plata, buenos conocimientos o contactos y… tener plata. La piratería no era moneda corriente, no había tiendas por catálogo, no existía tal cosa como el DVD, Ares, Soulseek, Taringa ni nada de eso, por lo que encontrar material de Rock de calidad era algo complicado, peor para un niño. Un niño que ya tenía algunas actitudes un poco extrañas yendo a ver a una banda y sabiéndose todas las canciones de memoria, mirando más tiempo MTV que a los Power Rangers o paseándose calles y calles buscando una campera motoquera... que además sea de mi talla. Era duro, ser diferente es duro, y cuando los martes en la mañana llegaba a la escuela re cansado pero con una sonrisa de oreja a oreja nadie sabía exactamente que me había sucedido… seguramente no faltó el que pensó en algo malo.

“La Obertura Del Siglo XX” trataba básicamente de dedicar un show o un capítulo todos los lunes a algún artista en particular, recopilando toda la información posible sobre el mismo y haciendo un repaso desde el principio de su carrera hasta la actualidad, todo dentro de una hora, algunos de los artistas tratados fueron Pink Floyd, Queen, The Beatles, The Rolling Stones y The Police. También presentaron en ocasiones programas dedicados a alguna temática como ser grandes letristas del Rock o los héroes de la guitarra. El programa duró poco, menos de un año, desafortunadamente no pude encontrar ningún dato respecto a este programa en internet, ni datos sobre de su fecha de emisión, lista de capítulos ni siquiera una pobre imagen.

Al poco tiempo de terminar de ver el ciclo de capítulos de este programa me entero que en realidad esta era la segunda vez que lo pasaban al aire, algo así como una segunda temporada, ya que el programa se había estrenado poco hace menos de un año y en este caso ya estaban repitiendo la mayoría de los capítulos en otro horario menos estelar.

Después de eso no quedaron rastros del programa, pero pese a su simpleza y corta duración, fue una de las mejores y más completas fuentes de información en cuanto a música de las que pude disfrutar a esa edad, edad en la que muchas jornadas del día lunes me la pasé desvelándome acompañado solo por el frío de las noches paceñas para recibir una poderosa dosis de lo mejor de la historia del Rock.

Una de las canciones que me gustaron desde niño y que justamente más recuerdo de aquellos días es esta, espero la disfruten y si alguno de ustedes llegó a ver este programa espero que todo esto les haya traído algunos buenos recuerdos:

Fuego, Fuego

2010-11-10T19:07:00.000-08:00

Hay sensaciones que no se olvidan, a veces hasta dejan marcas en el cuerpo y en la memoria, por lo general es imposible ignorarlas, sobre todo cuando aquellas sensaciones nos pegaron por primera vez.

No es casualidad que hay cosas que recordamos con tanta precisión, desde el lugar donde nos encontrábamos, como reaccionamos y hasta cómo estábamos vestidos… este post se trata básicamente de eso, y hoy les contaré lo que me sucedió una tarde de verano, una sensación tan simple, como insignificante y efímera.

“solo le bastó una fracción de segundos para volarme la cabeza…”

Era un verano caluroso, pero lo que me provocaba mayor calor no era eso, lo que realmente me tenía en un solo infierno era ver aquellos ojos… ¿Qué tenían de especial? Jamás en mi vida había presenciado una mirada tan misteriosa, aquellos ojos que parecían ser cómplices de algún crimen o alguna travesura… en vista de que yo tenía todo el verano libre y como en el cole las minas no me pelaban ni para tomar lista, me metí a pasar clases con la idea de distraerme un poco, conocer gente interesante y a lo mejor hasta encontrar alguna mina… Ah pero eso si, nadie me había advertido que iba a toparme con un par de personas mucho más interesantes de lo que había imaginado… ella era así de interesante, tan interesante que podía hablarme de todo y tan hermosa que me obligaba a sentir índices de timidez y vergüenza que hasta ese momento eran inéditos mi vida.

Ardía de calor, el corazón lo tenía como si hubiese corrido una maratón de obstáculos… y yo que en el colegio estuve en atletismo y participé de muchas maratónicas competencias en el estadium les puedo asegurar que al final en ambos terminaba de igual forma con el corazón en la garganta… al poco tiempo de conocerla ella se hace mi amiga, pero había algo muy malo de por medio, la mujer de mis sueños que parecía haberse caído del cielo ya tenía novio… ahí me entra la rabia de pensar “que destino forro el que me ha tocado, es imposible que cada vez que conozco a la mujer indicada o ya tiene novio, o vive en otra ciudad, o está en otro colegio, etc.” no obstante, seguimos de amigos, tampoco es que por algo así iba a perder a la amiga más dulce que me había tocado conocer hasta ese momento.

¿Y vos te crees que hoy por hoy soy una persona tímida? JA! Debiste haberme conocido aquella vez… finalmente un día como cualquier otro llego al aula y tomo asiento, observando algunos apuntes escucho que detrás de mi se sienta ella con su amiga y… me engañan las orejas pero creo que están hablando de mi… vaya uno a saber por que. Giro la cabeza por que ella dice mi nombre, su hermoso pelo negro y aquellos enormes ojos hacen que sonría enamorado como un estúpido. Me pregunta sobre una tarea mientras yo me acerco más para escucharla claramente, ese día ella se comporta algo distinta y me habla muy bajo, me mira con unos ojos de cachorro que buscaban convencerme de algo, observo una bella sinceridad en su rostro y en el tono de su voz, yo le digo que quisiera preguntarle algo acerca de la mencionada tarea, ella se me acerca pidiéndome que le pregunte lo que quiera… nada parece tener sentido en ese instante, pero bueno, tampoco me puedo quejar… estoy hablándole de la tarea pero mientras me aproximo balbuceo idiotizado por su mirada y su perfume… ¡momento! ¿Cómo es que terminé tan cerca?

Antes de darme cuenta de lo que estoy haciendo, donde diablos estoy y si no estaré soñando, de la nada aquella preciosa muchacha me robó un beso… mi mente en toda su ignorancia e inocencia era un hervidero de “porques”, la cabeza me ardía, no se hasta ahora que tenían los labios de esa mujer que hicieron que se me quemara la boca, eso no era un beso, mis labios ardían en fuego, las brasas eran fuertes y el calor insoportable, pero por alguna razón, no encontraba sensación más dulce en todo el mundo, a estas alturas… ¿Dónde había quedado el mundo? ¿Dónde estaba yo? Habíamos dejado aquella pequeña aula… me encontraba en un lugar X donde el calor consumía mi cuerpo, sentía como ardía lentamente sin explicarme como era posible que los besos de esta mujer quemaran con esa fuerza… después me costó un poco volver a la realidad, me quedé en blanco, con el cuerpo helado y con la mirada perdida en aquel suelo, de una cosa estaba seguro… jamás iba a olvidar aquel momento… después de todo, ya había probado aquel fuego… aquel dulce fuego nuestro… aquel cuerpo con fiebre… aquel cuerpo nuestro.

De otra cosa estaba seguro… esta mina no se cayó del cielo, dudo que en el cielo haya mujeres que te quemen y derritan así con un beso.

A propósito… ¿Qué será de su vida?

Hoy Desperté Cantando Esta Canción

2010-11-01T22:08:00.000-07:00

Halloween ya pasó y aún me quedaron muchos caramelos, mierd@ que todo pasa super rápido, del estar "planificando las cosas" al "huyy estuvo re divertido", ahora Todos Santos, en dos patadas ya estaré en vacaciones y luego Navidad, tampoco es que la idea me entusiasme mucho...

Acá me encuentro haciendo un break de la tesis y el montón de detalles que me restan por concluir, todo para entregarle un par de minutos a mi querido blog (que manera de inventar excusas para no hacer nada, pero bue...) Antes que nada, si a alguien le importa, mil disculpas por eliminar el post de Virus, ¿la razón? pues, me quedó corto y muy pobre tratandose de un tema al que se le puede exprimir mucho más y sobre el que se pueden hablar más historias de una banda tan grande y de un personaje tan interesante como lo fué el gran Federico Moura, no solo de su mensaje de optimismo tan particular, también por su valentía y autenticidad ante las más despiadadas críticas de la prensa y los típicos canones del Rock... ¿por que será que cuando un artista se muere los demás hablan tan bien de él y cuando estaba vivo no dejaban de crucificarlo? En fin, el post de Virus queda pendiente para una nueva entrega.

En esta ocasión voy a comentar brevemente una de las grandes canciones del bicolor Charly Garcia, tema que apareció en aquel disco debút del gran artista que ya había pasado por algunas de las bandas más importantes de la Argentina y ahora se encontraba en una nueva etapa, un nuevo camino que lo llevaría a distintos niveles donde va a registrar también una buena cantidad de la mejor música perteneciente al rock argentino.

Este tema se lo dediqué a alguien, de forma tan casual que ni me dí cuenta que podría llegar a gustarle, en fin, era una tarde nublada, no se ni que mes era, un 2007 que pintaba algo gris y aburrido aquel día donde un amigo se rajó un super regalo para la mina en el día de su cumpleaños, a lo que ella reaccionó con tanta indiferencia y frialdad como la que tu tendrías si un testigo de Jehová viniese a tu casa a despertarte un domingo a las ocho de la mañana para venderte revistas. Dentro de todo su enorme orgullo el pobre pibe sonríe y se mofa del descaro de la mina que parecía ser tan, pero tan cruel que hasta ya llegaba a ser gracioso, como si un guionista de humor ácido y mente retorcida hubiese escrito los sucesos de aquella tarde, finalmente nos mudamos a un pequeño local a compartir unas birras, sabiamos que la minita debió haberse ido con su novio/amante/esclavo/esposo a pasarla bomba en su cumpleaños, yo en mi por aquel entonces total ignorancia de la vida y del amor no encontré más reparos que cambiar el tema a hablar de música (se ve que tampoco he cambiado mucho desde entonces...nerd!) le paso el IPod con una canción que al menos a mi siempre me hacía sentir de muy buen humor cuando lo necesitaba... el toma los auriculares con un sentimiento de "bue... como digas" para terminar encantado con el tema del gran Charly Garcia.

Aquel gris encuentro quedó en el pasado y después de eso el man tuvo como 20 minas o creo que más... Honestamente no se como diablos le hace... tampoco es que me importe.

Inconsciente Colectivo fué grabada por primera vez en 1982, como cierre del álbum "Yendo de la cama al living", considerado por la revista Rolling Stone como el Nº 26 entre los mejores álbumes del rock argentino, aunque editado conjuntamente como álbum doble con la banda sonora de la película "Pubis angelical", grabado dos meses antes. La canción fue estrenada en el año 1980, en el Luna Park durante un recital de Serú Girán. El día 26 de diciembre de 1981, cuando Serú tocaba en el Tetro Coliseo, García presentó esta canción diciendo: ...Bueno, ahora voy a hacer un tema... que me piden mucho...". El tema adquirió especial notoriedad al ser cantado por la famosa cantante folclórica Mercedes Sosa, como cierre del recital de presentación del álbum, el 26 de diciembre de 1982 en el estadio de Ferro Carril Oeste, un acontecimiento histórico, por su significado político y social (Solo basta con escuchar la letra de temas como "No Bombardeen Buenos Aires o el mismisimo "Inconsciente Colectivo" para tomar en cuenta eso). Al año siguiente Mercedes Sosa incluyó el tema en su álbum de 1983, en la línea de romper el prejuicio de la no mezcla del rock y el folclore argentino, y otorgándole a la letra un claro significado político, como metáfora de la nueva etapa democrática que comenzaba a anticiparse, luego del colapso de la dictadura militar gobernante a causa de la derrota en la Guerra de las Malvinas.

Inconsciente Colectivo es un halo de esperanza que brilla, con una luz radiante o chiquita, pero que de todos modos sigue ahí iluminando, al menos para lograr ver un poquito en aquella densa oscuridad. La letra está referida a la tensión entre lo nuevo y floreciente ("nace una flor, todos los días sale el sol") y una realidad que "consume lo mejor que tenés", a la vez que, en el estribillo, dice que la libertad no muere ("siempre la llevarás dentro del corazón"), sin importar lo que pase.

La emotiva estrofa de cierre es a la vez un grito contra la injusticia del momento, recordando a "los hambrientos, los locos, los que se fueron, los que están en prisión" y a la vez un canto de esperanza, ante la posibilidad de dejar atrás las etapas más oscuras: "es necesario cantar de nuevo, una vez más".

El bicolor llegó al corazón de muchos registrando un nuevo himno en su catálogo, nunca ajeno a la realidad de su país, desde que reflejaba el dolor de la vida ante la represión en los timidos intentos de Sui Generis que cada vez alzaban más vuelo, hasta La Máquina de Hacer Pájaros que fué un grito de desesperación en el peor momento de la dictadura argentina con lo que Garcia tuvo que hacer las letras más metaforizadas de su carrera, y finalmente, con Serú Girán, una superbanda que no abandonó la crítica y el mensaje social, basta con escuchar "Alicia En El País..." relatando un testimonio que aún continúa vivo. Garcia posteriormente se hace solista e inagura una nueva etapa en su vida con un disco que contiene muchas caras y facetas de su calidad artística, dentro de aquellas caras, la última es la de un profeta que inagura y diseña un mañana con esta inolvidable canción.

A todo esto... siendo un psicólogo, no entiendo hasta ahora a que se refería Garcia con aquello del "Inconsciente Colectivo", Carl Jung lo define como "establecer que existe un lenguaje común a los seres humanos de todos los tiempos y lugares del mundo, constituido por símbolos primitivos con los que se expresa un contenido de la psiquis que está más allá de la razón". ¿Y que es aquello tan natural que poseen los seres humanos? Por supuesto, el deseo y la necesidad de libertad. OK, ahora si me quedó claro.

Hoy desperté cantando esta canción...

Disfruten!

Fuegos de Oktubre

2010-10-21T22:04:00.000-07:00

Octubre como todos los meses del calendario tiene sus fechas donde se conmemora una determinada festividad o algún evento importante que quedó en la historia.

En el caso de mi ciudad, Octubre es actualmente ya un sinónimo de una revolución, la que se suscitó un 2003 cuando tensiones económicas y políticas que se venían arrastrando desde Febrero, por fin estallaron y los resultados fueron atroces. Asuntos como el alza de impuestos, los hidrocarburos y las rivalidades entre la policía y los militares, coincidieron al unísono en un estallido de anarquía que condujo a una guerra civil en la ciudad del Alto y en un masivo saqueo en la ciudad de La Paz. Todo este combo de eventos finalmente concluyó con la renuncia del presidente de turno. Pese a que luego de estos eventos todo volvió relativamente a la normalidad, las secuelas del Octubre paceño de 2003 aún quedan y la mayoría aún recordamos como fueron las cosas cuando la gente se cansó de reclamar y colapsó, lo que desencadenó en que las autoridades poco a poco pierdan el control y todo el poder que tenían pase a manos de un pueblo en un estado de locura colectiva.

Al pensar en las revoluciones y todo su poder de convocatoria, una de las imágenes que viene a mi mente es la de las banderas rojas, la muchedumbre y los puños en alto de la carátula del disco “Oktubre”.

Oktubre es un álbum del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Editado en 1986, contiene algunos de los temas más emblemáticos de la banda, como “Jijiji”, “Preso en mi ciudad”, “Ya nadie va a escuchar tu remera” y “Motor psico”. Este disco es posiblemente el de mayor contenido ideológico explicito que haya hecho la banda. El título hace una clara referencia a la Revolución de octubre de 1917 que tuvo lugar en Rusia y que culminó con el derrocamiento del gobierno provisional, y la posterior creación de la Unión Soviética en 1922. La banda optó por esa combinación para hacer alusión y "homenajear" a las grandes revoluciones, utilizando la más emblemática del siglo XX. Las letras invertidas y el predominio del color negro y rojo en la tapa del álbum confirman el ambiente revolucionario que el disco muestra.

“Oktubre” es un disco donde también prolifera un eterno ambiente de rebeldía combativa y una oscura estética que glorifica todo el submundo porteño, tomando como fuente de inspiración una realidad urbana de la ciudad de Buenos Aires, desde las más perversas necesidades hasta una apología a la adicción a las drogas, sobre todo la cocaína. Claro que, todo retratado con la sutil poesía del Indio Solari, un cantante que encuentra su momento clave como poeta y letrista desenvolviendo todo lo mejor de su estilo característico. Por su parte, el guitarrista Skay Beilison registra algunos de sus más inolvidables y clásicos riffs de guitarra, que combinadas con las fantasías porteñas del Indio Solari, funcionan como un poderoso medio de transporte a las más intensas sensaciones.

El sonido del grupo dió un cambio total con respecto a su primer disco, un estilo frío y crítico, utilizando varias veces combinaciones raras y atípicas de acordes, un bajo eléctrico con influencia pop, y una combinación muy creativa de sonidos y tonos menores además de la colaboración de Daniel Melero en teclado y Claudio Cornelio en percusión.

La tapa del disco "Oktubre" estuvo a cargo del artista Ricardo Cohen (Rocambole), el recuerda una anécdota respecto a esta obra: "Esta es una tapa más conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso."

La música de “Oktubre” que se empeña en escarbar con ingenio y elocuencia en los más prohibidos tabús sociales e individuales, es también una indicada musicalización para una fiesta tan criticada y condenada como Halloween. Como detalle adicional convengamos que la multitud de revolucionarios de la tapa lleva unos rostros siniestros y esqueléticos que recuerdan en buena medida a los Zombies de las películas de George Romero que deambulaban en grupos buscando a sus posibles víctimas.

En el caso de mi ciudad, Halloween se ha convertido en una fiesta más de exportación, que hace de esta mixtura paceña que se bate entre lo criollo y lo extranjero, algo mucho más interesante. Actualmente ya no es de extrañarse festejar algo tan tradicional como Todos Santos a la par del Halloween, una fiesta proveniente de Europa Occidental que desde que llegó al continente americano ha sembrado una buena cantidad de censura y desencanto que hace de esta fiesta algo aún más especial, quizás por que ha sido relacionada tantas veces con cosas como la brujería o la degradación de valores que, especialmente según las viejas generaciones, poco a poco van desapareciendo. “Oktubre” de alguna forma representa también eso, cambios, revoluciones y transiciones efecto de la globalización y tiempos que cada vez hacen de nuestro mundo algo tan distinto.

La Paz es un perfecto lugar para festejar Halloween, ya que nos encontramos en una estación del año donde proliferan las tormentas, la oscura neblina y los helados vientos que soplan cada noche, sin olvidar su diversidad en cuanto a creencias y costumbres que posibilita una festividad como esta, La Paz es también el perfecto lugar para las revoluciones sociales, pues es una caótica amalgama de culturas, ideologías, tendencias políticas e intereses. Es también un lugar perfecto para tomar un buen trago para calentarse en una fría noche escuchando algún temazo de “Oktubre” a todo volumen.

Brujilístico Encanto

2010-09-30T20:18:00.000-07:00

Últimamente suena mi teléfono celular y empiezo a escuchar inmediatamente aquellas dulces notas de unas de mis películas de terror favoritas, aquella musiquita que me recuerda mucho a las viejas cajitas de juguete que al abrirlas emitían una tonada muy suave o quizás a aquellas antiguas muñecas de porcelana, que usaban vestidos de colores, tenía el rostro pálido, los ojos oscuros y al darles cuerda empezaba a sonar una música muy relajante.

Esta distintiva música pertenece al extinto grupo italiano de rock progresivo “Goblin”, un conjunto de artistas que se pasaron una gran parte de su carrera musical haciendo bandas sonoras para películas de terror, su momento de gloria llegó cuando les tocó musicalizar la película de un director italiano, esta película que se convirtió en un clásico del terror y que llevó a este director de cine a la fama mundial es “Suspiria”.

Esta película basada en la novela "Suspiria de Profundis" de Thomas de Quincey, es considerada la mejor obra del director italiano Dario Argento, quizás junto a las célebres “Deep Reed” y Phenomena”. Como toda obra clásica del cine, esta película ha sido elogiada y pisoteada con riguroso afán. Dario Argento tiene un estilo extraño y muy personal de realizar sus películas, muchas de estas han sido sorprendentes éxitos y otros rotundos fracasos, pese a todo este legado que va oscilando entre el amor y el odio, Argento sigue siendo uno de los más emblemáticos y veteranos cineastas del terror.

Yo, siendo un fanático del cine clásico y las películas que hicieron leyenda en la historia del cine, tarde o temprano tenía que encontrarme con “Suspiria”, además de que recientemente he adquirido el vicio de ver películas de terror todas las noches, y en lo muy personal y recóndito de mi ser “Suspiria” es definitivamente una de mis favoritas. Esta película puede llegar a tener en mayor o menor medida todas aquellas cosas que hacen de una película de terror algo grandioso y emocionante hasta llegar a los clichés más embarazosos, no importa, “Suspiria” sigue siendo tan sutil y fina en todo su terror de principio a fin, con una admirable tensión que va incrementándose hasta el final de la película, desde que una inocente bailarina de ballet llega a una de las más prestigiosas escuelas de danza en Europa hasta una serie de misteriosas (y sangrientas) desapariciones que revelarán poco a poco la verdad de que esta hermosa chica americana está en peligro, pues hay algo tan sobrenatural y misterioso en aquel lugar que sobrepasa a toda explicación razonable.

“Suspiria” es una delicia para todos aquellos que como yo estamos fascinados con las historias de brujas y magia negra, aquí todo este mito de terror alimenta nuestra imaginación con un macabro rompecabezas que va revelando poco a poco una figura mucho más interesante de lo que aparentaba en un principio. Esta película muestra el poder de la brujería para el control mental y para exterminar a personas demasiado “curiosas” que por X razón empiezan a meter la nariz donde no deben, finalmente la película revela como el poder de estas brujas es controlado por un aquelarre que es aparentemente indestructible para todo aquel que se interponga en su camino.

El papel principal de esta película es interpretado por la guapísima Jessica Harper una actriz muy solicitada en la década de los 70s, época donde tuvo la oportunidad de participar en películas de grandes directores como el capo Brian De Palma y Woddy Allen. Otros actores que protagonizan “Suspiria” son Alida Valli, Stefania Cassini, Joan Bennett y un joven Miguel Bosé que vendría a ser algo así como el ocasional “chekeo” de la protagonista principal.

El éxito de esta película estrenada en 1977 fue tan grande que Argento se ganó la fama a nivel internacional, de hecho, se animó a hacer dos secuelas, “Inferno” de 1980 y “The Mother Of Tears” de 2007, ambas solo son recomendables si te gustó mucho “Suspiria”, pero de no ser así, mejor ni lo intentes pues ninguna de las dos es siquiera la mitad de buena.

A estas alturas los mitos y creencias en la brujería y su poder sobre las personas siguen siendo tan misteriosos como en el momento en el que se filmó esta película, un misterio que solo ayudó a alimentar nuestra imaginación, una imaginación que a falta de una explicación lógica, muchas veces nos permite ver, sentir y creer en cosas que otros no pueden, y quién sabe, a lo mejor existen.

¿Acaso no te sentiste embrujado alguna vez?

Entre el cielo y el infierno

2010-09-25T10:36:00.000-07:00

¿Dónde están el cielo y el infierno? Pues, hay tantas versiones y explicaciones a esa pregunta que la verdad parece que al fin y al cabo nadie sabe con exactitud la respuesta, basta con preguntar a dos personas y dos te darán respuestas distintas, aunque claro, ambas respuestas coincidirán en un montón de características como por ejemplo: “que el infiero es un lugar de sufrimiento” “que al cielo se va la gente buena” “que en el cielo eres feliz y no padeces de dolor alguno”.

El grandioso poema de Dante Alighieri “La Divina Commedia” es uno de los testimonios más populares con respecto a lo que significan tanto el cielo como el infierno, aunque Dante nunca pretendió ser tan obvio como para que su obra no deje nada a la imaginación, por el contrario, su poema se caracteriza por una complejidad que va mareándote de principio a fin. Dante redacta una de las obras más inmortales de la historia y nos entrega una tonelada de bellas escrituras donde convergen lo grotesco, la materia y el espíritu, el horror ante el mal y la aspiración a la belleza. Y es que esta aclamada obra refleja un poco de cada uno de nosotros y a pesar de que fue escrita en la primera década del siglo 1300, hoy en día no resulta nada difícil de entender aquellas sutilezas que redactó Dante acerca de la filosofía y la religión.

Hoy en día basta con que pise un pie fuera de mi casa para encontrarme con un posible cielo o infierno, yo personalmente considero que el cielo y el infierno están convergiendo diariamente mano a mano en una batalla día tras día y noche tras noche. Dante redactó una obra de gran belleza imaginativa, pero imaginativa al fin y al cabo, pues, siendo un genio literario no era más que otro simple mortal que no tuvo que morirse para escribir su poema, simplemente sustrajo su inspiración de diversos acontecimientos y simbologías de la raza humana. El cielo y el infierno se asemejan mucho al mundo real en el que vivimos, solo basta con prestar atención a lo que nos rodea.

Yo actualmente con mis 24 años ya he experimentado en gran medida tanto al cielo como al infierno, he experimentado el estar en el cielo en ocasiones que podría citar acá tranquilamente, desde el compartir un bello momento con mi familia, el recibir la ayuda de un amigo cuando más lo necesitaba, el admirar una puesta de sol en la playa o pasar el día junto a la persona amada, un día que pareciera que se pasa tan rápido.

Cuantas veces hemos experimentado momentos que quisiéramos que duren para siempre o que se repitan una y otra vez, cuantas veces recorriendo un viaje o despertando junto a la persona que amamos realmente todo parecía ser absolutamente perfecto ¿Cómo será el cielo? Pues, debe ser muy parecido a esto. Pero tampoco este cielo es un estado de felicidad permanente, ¿te pusiste a pensar que aburrida sería la vida si todo fuese siempre una belleza? Efectivamente para que exista el cielo tiene que existir un infierno, un infierno al que podemos llegar con una simple patada, como si de pronto se rompieran las vigas que sujetan un ascensor que termina descendiendo a toda velocidad hasta llegar al subsuelo donde terminas hecho mierd@.

Este infierno lo hemos experimentado un montón de veces, lo peor es que en muchas ocasiones caemos ahí abajo justo cuando las cosas en nuestras vidas no podían ir mejor o cuando pensamos que (ingenuamente) el cielo donde nos encontramos va a durar para siempre. Podemos quedar condenados a este infierno de muchas formas: sufrir un horrible accidente de tránsito, enfermarnos de algo que nos tiene sin poder hacer nada, perder un empleo, alejarnos de nuestros amigos y familia, ser heridos con un arma o terminar una relación de pareja.

Pese a todo este dolor por lo general los seres humanos tenemos la voluntad y fuerza de siempre levantarnos y salir de este infierno, o al menos, luchar para no dejar que las cosas terminen así, con ese sabor a bosta. El ser humano también tiene que batirse todos los días entre un cielo y un infierno donde estamos rodeados de ángeles y demonios que se la pasan caminando por las calles y que conviven con nosotros en todo lo que nos depara la vida, ya sea para hacernos sentir bien o para provocarnos daño, solo es cuestión de reconocer que todo este ambiente es parte del escenario que debemos afrontar en la vida diaria.

En 1978 una de las mejores bandas de la historia del Rock “Black Sabbath” supuso la marcha definitiva de su cantante Ozzy Osbourne y con esto un más que seguro fin para el resto del grupo, afortunadamente aparece un nuevo talento en el grupo que llega como caído del cielo, este talento es Ronnie James Dio, un tipo genial que además poseía una de las mejores y más poderosas voces del heavy metal en su relativamente corta historia. Pues bien, Ronnie acababa de salir de su anterior banda, Rainbow, y buscaba un nuevo proyecto.

El guitarrista de “Sabbath” Tony Iommi le propone unirse a la banda y el resultado es el disco "Heaven & hell" (Cielo e infierno). Pese a que los integrantes de “Black Sabbath” muchas veces jugaron con símbolos religiosos y paganos a lo largo de su carrera nunca se consideraron herejes o satánicos, en una entrevista Ronnie James Dio habló sobre este tema y dijo que el no practica la brujería ni el ocultismo, en realidad, siendo de descendencia italiana, Ronnie James Dio se crió en una familia católica. En esta entrevista el también admitió que al hablar del cielo y el infierno en sus canciones se refiere al cielo y el infierno que están aquí en la tierra y que debemos afrontar día a día.

Con el correr de los años y la reconciliación de Ozzy Osbourne con sus antiguos colegas de “Black Sabbath”, Ronnie James Dio, Tony Iommi y Geezer Butler, deciden seguir trabajando juntos y unirse para formar la banda “Heaven and Hell”, haciendo una gira en 2007/2008. Aunque poco tiempo después Ronnie James Dio muere víctima de un cáncer, su legado y su obra siguen presentes y aquellas épicas canciones donde nos habló de viajes a tierras lejanas y batallas entre el cielo y el infierno, seguirán pisando y haciendo temblar con fuerza este mundo terrenal.

Dio, estés donde estés, esta canción va para vos maestro y para todos aquellos que día a día caemos y nos levantamos una y otra vez entre el cielo y el infierno.

Un huracán en La Paz

2010-09-17T19:54:00.000-07:00

Los huracanes son movimientos de masa fuertes que se forman en el aire y suelen provocar vientos con velocidades superiores a 100 km/h. Estos movimientos tienden a expandirse y con frecuencia llegan a ser altamente destructivos, pese a todo, los huracanes forman parte importante del sistema de circulación atmosférica.

Anoche en la ciudad de La Paz se presenció un tipo de huracán muy poderoso, y no, no hablo de aquel fenómeno de la naturaleza que se forma en las costas tropicales, tampoco hablo del boxeador afroamericano Rubin Carter ni mucho menos del equipo de fútbol argentino. Hablo de uno de los huracanes más poderosos y gigantes: un recital de Scorpions. Este huracán dejó su huella en un radio de aproximadamente… casi toda la ciudad de La Paz. Se desencadenó de la mano de un grupo de veteranos ídolos del Metal, pronosticando un día de mucha agitación y fuertes vibraciones que se harían sentir en todo el suelo paceño.

Se presenciaba por todo lo alto que algo gigante iba a caer sobre la ciudad ¿será una bomba nuclear? Una sensación que me atrapó desde que salí de mi casa y subí al taxi donde sonaba a buen volumen "Rock You Like An Hurricane" hasta que llegué al stadium y vi con asombro cuanta gente estaba ahí presente para formar parte de un solo evento. A medida que caminaba cauteloso por todo el caos de este huracán llego a una enorme fila donde pude charlar al menos un rato con los que se encontraban cerca y hablaban español (había muchos extranjeros) mientras presenciaba las típicas características de un huracán: escombros, locura, intensidad y algunos valientes caídos en las calles (léase: patéticos borrachos).

Mientras los policías y encargados de la seguridad hacían lo posible para ordenar a la gente donde le corresponde en aquel número tan absurdo (y gracioso) de divisiones que tenía el stadium (había como no-se-cuantos-sectores-en-cada-lado)… pronto empezaban a sonar los primeros indicios de que el fenómeno llamado Scorpions oficialmente había pisado el escenario para romperla con un show inolvidable. Logro correr hasta un lugar decente y ámplio donde hecho raíces para dar rienda suelta a toda mi locura y pasión rockera (léase: comportarse como un niño con sobredosis de azúcar). Total, como estoy solo (sin amigos, sin novia, sin padres) puedo hacer lo que quiera sin pasar vergüenza, o lo que me dicte aquel niño interno que Freud llamó el "ELLO".

Estoy rodeado por una gran mayoría de gente que: A) está sentada charlando B) está filmando con la cámara o el celular C) está de pie sin mover un pelo (salvo para aplaudir). Tal vez eso me pasa por estar atrás de la multitud, aunque me gusta eso, pues tengo el espacio y el perímetro necesario para bailar, hacer head banging y mover el trasero. Juro que los de mi alrededor debieron pensar que estaba en drogas o algo así, pues no dejaba de moverme, cantar hasta quedarme sin voz, hacer Air guitar! Air bass! Air drum! Air Microphone! Y Air… bueno, eso no lo puedo decir acá.

La gente me miraba extraño ¿pero que quieren? ¡Es un concierto de Rock! Y conste que tampoco soy muy fanático de Scorpions, aún así, la electricidad en el ambiente me llenó de adrenalina y hasta solté una lágrima con aquel majestuoso “Send Me An Angel" y me dejé llevar por un "Wind Of a Change" que me invitó a cerrar los ojos y transportarme hacia un tremendo y paradisiaco lugar a millones de kilómetros del stadium.

Los viejitos la rompieron, que no queden dudas, son unos ancianos pero tienen más testosterona que un quinceañero. Scorpions son unos totales monstros en vivo, los miembros de mi banda deberían de aprender de esto, o sea, tienen como veintipico años y ¡les da flojera ensayar una vez por semana!. Con respecto a las canciones como en todo concierto hubo temas que me hubiese encantado escuchar y no tocaron, pero eso pasa siempre en todos los recitales, el público a veces es como una mujer que un tipo no pudo satisfacer ni con su mejor esfuerzo ¡huy! Que mal sonó eso, aunque… ¿se entiende la idea verdad?

De todos modos y aunque me hubiese encantado que interpreten “Always Somewhere”, la banda me dio un par de increíbles sorpresas que la verdad no me esperaba, como cuando Klaus Meine anunció en su extraño inglés el temazo “Holiday” y arrancaron con unos bellísimos arpegios de guitarra para darle paso a aquel “let me take you far away…” o cuando anunciaron “Send Me An Angel”, aquella gema que formar parte de sus mejores y más grandes himnos, pese a que el empezar a sentir aquel tema en mis oídos indicaba lo inevitable: “¡no iban a tocar Still Loving You!” y hubiese sido así de no ser por que la gente al final del concierto empezó a pedir a gritos que la toquen, por lo que un cansado Klaus Meine como final acto de grandeza y empatía, tomó el mic y empezó a cantar una preciosa versión acapella. La noche tampoco estuvo libre de su cuota rockera y fue así como la banda pateó algunos traseros con “Big City Nights”, “Tease Me Please Me” o el cierre perfecto con “Rock You Like An Hurricane”.

Scorps hizo historia en el Rock boliviano, puede que no sea, como sus más optimistas y acérrimos entusiastas insisten en ponerle: "el mejor concierto visto hasta ahora en Bolivia” pero sin dudas los germanos hicieron un tremendo trabajo y como todas las buenas cosas en la vida, este huracán fué rápido, intenso y breve. Aunque estoy seguro que sus secuelas quedarán por mucho tiempo acá en esta ciudad, lugar que por una noche se intoxicó de puro, salvaje y buen Rock N’ Roll.

Is not that bad

2010-09-15T02:38:00.000-07:00

3 AM y no puedo dormir, estoy inmiscuido en una seriedad total que no me permite pensar más allá de todo lo que me depara el día siguiente y me pesan aún más las pobres y casi nulas consecuencias que todo mi esfuerzo tendrá al final ¿en verdad vale la pena tanto sacrificio y seriedad absoluta? Quién debería saber eso mejor que nadie soy yo y honestamente no tengo la respuesta.

Quizás vivo fuera de la realidad, creo que un poquito prisionero llevando una bola de acero y un grillete que me recuerda en cada paso todos mis defectos y errores del pasado con los que debo cargar y aparentemente el carcelero perdió la llave o directamente ya me condenó a un calabozo. Es un ir y venir de una vieja película donde una vez más veo el replay de cómo arruiné totalmente las cosas y me fallé aquellos goles que hoy me tienen en el banco de suplentes tan arrepentido que el coach del equipo simplemente no quiere tomarme en cuenta ni por casualidad. Pero bueno, podría seguir así, metaforizando esta situación, pero no tiene caso.

El otro día compartiendo unos tragos con un colega me dijo entre tantas cosas que no hay peor sentimiento que la culpa, no me animé a preguntarle que hacer en caso de que tener que confrontar tal emoción, aunque me temo que su respuesta hubiese sido la más obvia: “NADA, aguantárselas”. Me duele el haber arruinado las cosas y temer que en el mundo real las segundas oportunidades no se dan a la orden del día, pero supongo que parte de madurar y crecer es aprender que muchos de nuestros errores muchas veces no tienen arreglo y eso nos enseña a tomar las cosas con mayor responsabilidad, aunque creo que aún soy muy joven para haber arruinado totalmente mi vida, pese a que esto pueda ser cierto, no me queda más que relajarme por un momento frente a la PC.

Randomizando los archivos me encuentro con algunos videos humorísticos del Bananero y pienso “Dios! que tipo más ridículo!” aunque no puedo evitar sonreír y largar una fuerte carcajada con las ocurrencias de este personaje, ¿Qué es este tipo? Es un culto al desastre, al mejor estilo de un Joey Ramone, un Iggy Pop o un Ozzy Osbourne, un ser que celebra aquellas cosas que supuestamente son terribles o vergonzosas en uno mismo. ¿Cómo te puedes reír y pasarla tan bien a costa de tus propias tragedias y defectos? ¿No es lo mismo que hacen tipos como Ben Stiller? ¿Dónde está el truco? A lo mejor un grande como Peter Capusotto puede tener la respuesta:

“Parodiás todo lo que te duele. Y la manera de defenderte de eso y tomar posición es la burla, que es un arma bastante contundente”.

La risa es el antídoto para la melancolía. Si bien ha estado entre los temas más olvidados por la filosofía occidental, no deja de ser absurdo, pues el ser humano sin la risa y el humor no podría sobrevivir en este mundo de peregrinaje y sinsabores. El sentido del humor es la capacidad humana para percibir algo como cómico o gracioso. La risa, es también la expresión del impulso humano básico de ordenar la realidad, sólo que en lugar de ordenarla se la acepta tal y como es y se la festeja.

Recuerdo que una de mis películas favoritas es “Jerry Maguire” del capíssimo director Cameron Crowe, una película que básicamente relata como el mundo de un importante manager deportivo se viene abajo. Su vida es perfecta hasta el día en el que se da cuenta de la importancia que tienen las personas sobre el dinero. Ese día es despedido y abandonado por todos sus amigos. En ese momento llega lo más difícil, empezar de cero con un jugador de fútbol americano de segunda categoría como único cliente y una madre soltera como secretaria. Todo este desastre es orquestado por maravillosas actuaciones y una banda sonora muy rockera que le da el gustito tan especial, pero sobre todas las cosas, lo mejor es que todo este caos es relatado con bastante humor, un humor tan genial que no da de otra que reírse y pasarla re bien con aquellas situaciones tan dolorosas (pero tan reales) que tiene que afrontar nuestro amigo Jerry.

Cameron Crowe es una especie de genio loco con un total y adictivo gusto por el buen Rock y la cultura americana, así lo demostró en esta película que vi nuevamente hace unos días y no pude evitar sentirme identificado con Jerry Maguire y como debe comenzar todo desde cero, otra de las películas de Crowe que refleja esta lucha contra la corriente es la menos conocida “Elizabethtown” quizás de una forma mucho más dramática y menos graciosa que en Maguire, pero no menos inspiradora, la trama cuenta la historia de un joven y exitoso diseñador de zapatos deportivos que dedicó ocho años de su vida a crear una zapatilla en la que la gran empresa en la que trabaja ha decidido invertir fortunas. Cuando su modelo resulta un fiasco total, el pobre tipo no sólo es despedido sino que también es obligado por su jefe a asumir toda la responsabilidad del fracaso ante la prensa y es abandonado por su novia quien también trabaja en la compañía y se había enamorado de él cuando se había convertido en uno de los protegidos de la gerencia. En medio de esta situación desesperada Drew se prepara para suicidarse pero una llamada telefónica lo detiene: su padre ha muerto mientras visitaba familiares en su pueblo natal, Elizabethtown, y por ser el hermano mayor debe ir a buscar su cuerpo y arreglar los detalles de su entierro. En su solitario viaje poco a poco Drew va redescubriendo aspectos positivos de la vida. Esta película también cuenta con la famosa “trade mark” de Cameron Crowe: una banda sonora excelente de tintes rockers y sorpresivas situaciones que van cambiando radicalmente al personaje principal.

El amor de Cameron Crowe por el Rock N Roll y las buenas historias renace en sus orígenes en el mundo del espectáculo, cuando siendo tan solo un adolescente tuvo que trabajar para la revista Rolling Stone y cumplir el sueño de muchos (incluyéndome) de largarse en una inolvidable gira con Led Zeppelin, experiencia que posteriormente fue reflejada en su película Almost Famous. Esta historia semi-autobiográfica narra las peripecias de un periodista extremadamente joven que se lanza a la carretera para seguir a una banda emergente de los 70. El joven periodista se ve inmerso en un mundo dominado por sexo, drogas y rock-and-roll. En el transcurso de la película descubrirá que las leyendas del Rock, pese a toda su grandeza y las poses de superestrellas, al fin y al cabo son simples y corrientes seres humanos. Considerada por muchos como la mejor película de Crowe hasta el momento, Almost Famous deja bien a las claras el potencial del director y, por ello, Crowe ganó el Óscar al mejor guión original.

Ahora mientras sale el sol y me invita a disfrutar de un nuevo día y a pasarla tan bien como si en verdad NADA fuese tan importante, permítanme relajarme por un momento con esta bella canzione…

PD: Los veo mañana en el concierto de Scorpions (vayan, va a estar bueno, a la puerta aunque sea).

Ciao.

El Amor de mi vida

2010-09-09T17:21:00.001-07:00

El otro día miré nuevamente una de mis películas favoritas: “El Abogado Del Diablo” protagonizada por el genial Al Pacino, un actorazo de primera que resultó ser el perfecto candidato para interpretar al diablo en esta película. Personaje que al igual que la mayoría de sus roles que lo han hecho famoso (Scarface, Michael Corleone), en esta película se manda algunas líneas memorables, una de las que más recuerdo es una frase en la que habla refiriéndose al amor: “sensación no muy diferente a comer grandes cantidades de chocolate”.

Ya que en la película Pacino debía de interpretar al mismísimo demonio en persona, no creo que cualquiera de sus frases haya sido tomada a la ligera, y precisamente esta frase no suena tan desquiciada, aunque no voy a negar que sea graciosa escucharla la primera vez. Pero tal respuesta del Diablo surge a partir de la manifestación tan ingenua o conmovedora del abogado interpretado por Keanu Reeves “pero yo la amo”. Cuantas veces habremos de decir tal cosa para justificar alguna decisión nuestra, y pese a que por lo general se la decimos a una persona que no es el diablo (aunque quién sabe...) la respuesta vendría a ser más o menos la misma que el diablo le da en la película. Solo que la respuesta varía de un “cagateee che, olvídate de ella” a reacciones más románticas onda “tu corazón encontrará pronto un nuevo amor que llenará tus días de alegría”. En estos casos los amigos(a) se la suelen dar de psicólogos, poetas, filósofos o adivinos astrales.

No voy a empezar a pretender dar respuestas sobre lo que es y no es el amor, afortunadamente puedo afirmar que al menos logré experimentar y vivir aquel sentimiento, desde lo mejor y más gratificante que te puede otorgar hasta las más dolorosas y crueles decepciones que puede ocasionarte, tarde o temprano todo esto te sirve de mucha experiencia para crecer, madurar y a lo mejor ayudar a alguna otra persona con tu ejemplo.

El amor de mi vida puede ser una persona con quién me lleve a la perfección (lo cuál creo que es difícil) o puede ser alguien que me llene de sorpresas todos los días o alguien que simplemente quiera lo mejor para mi y se sienta feliz al saber que estoy bien sea donde sea.

Este amor puede ser fuerte y duradero, uno de los mejores ejemplos es la de un famoso cantante cuya relación de romance y amistad con una mujer duró por muchos años pese a que en todo ese tiempo tuvieron muchas diferencias y hasta permanecieron separados. Esta historia es la de Mary Austin y el cantante Freddie Mercury, quienes mantuvieron un noviazgo que luego se transformó en una amistad en la que Mary Austin se convirtió en la compañera y amiga de toda la vida del cantante Freddie Mercury.

El noviazgo de Mercury y Austin empezó a colapsar en los años en los que Mercury empezaba a ganar cada vez más y más éxito a nivel internacional, esto terminó por separarlos y el golpe mortal fue cuando Austin se enteró que Mercury mantenía una relación en secreto con un ejecutivo de una compañía discográfica. Esto pudo ocasionarle a Austin en principio tristeza o incluso repulsión, pero con el paso del tiempo empezó a cicatrizar las heridas y aceptar a Mercury con todas sus excentricidades e imperfecciones, como un simple ser humano que con la música hace cosas extraordinarias, pero que en su vida personal puede ser tan débil o imperfecto como cualquier flaco más del montón. Pese a todo, Mercury era una persona única en todo el planeta, por lo que Austin empezó a aceptar y querer a este artista, valorando todas las cosas especiales que tenía esta persona y todas aquellas cosas que lo hacían un tipo inolvidable.

Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: "Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos en el otro, eso me basta". Mercury escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca "Love of My Life". Este fue uno de los hits más exitosos del disco “A Night At The Opera” y alcanzó la fama en todo el mundo. Era tan favorita en los conciertos que Mercury dejaba de cantar frecuentemente para que la audiencia la cantara completamente. Esto animó a la banda a escribir futuras canciones como “We Will Rock You” y “Radio Ga Ga”, pensadas exclusivamente para tocarlas en vivo con la participación de audiencia.

Ahora los invito a escuchar esta canción y recordar a aquel inolvidable amor que con su carisma y su sonrisa cambió nuestro mundo, los invito a recordar a aquella persona que con una simple palabra o un beso nos inundaba de las más increíbles sensaciones, los invito a recordar al “amor de nuestra vida”, esté donde esté.

La Muralla entre nosotros

2010-09-02T09:48:00.000-07:00

Al escuchar el término muralla posiblemente nos viene a la cabeza la imagen de un muro de ladrillos rodeando un castillo o una fortaleza, o los muros de una prisión para bloquear una salida y para encerrar a un grupo de personas privándoles de su libertad. Muchos quizás recordarán con esta palabra a la gran muralla China o el muro de Berlín o incluso en el mejor de los casos al muro de los conciertos de Pink Floyd.

Pink Floyd hizo historia con su legendario disco conceptual The Wall, un disco tan cargado de dramatismo y emociones que se requirió de una tremenda producción y dos discos para capturar toda esta obra ideada por Roger Waters. La historia de esta famosa “opera Rock” nos retrata la vida de una estrella llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.

Pese a que este es un personaje de ficción no es un caso muy anormal dentro de esta sociedad y este mundo, muchas veces aquellos traumas del pasado nos condenan a marcarnos por el resto de nuestra vida, como poderosos martillos que nos han dejado grietas en la cabeza y en el corazón, muchas veces hemos sentido que la violencia y el dolor de nuestro pasado queda de alguna forma metido en nuestro cuerpo con fantasmas y demonios que a veces no logramos exorcizar del todo. Lamentablemente el pobre de “Pink” escapó de sus temores a partir de las drogas y el hedonismo, durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir”.

Ya son 30 años de esta Opera Rock que sigue conmocionando y sorprendiendo al mundo con el drama de un hombre y aquel terrible muro. Posiblemente el ex líder y compositor principal de Pink Floyd Roger Waters visitará nuevamente las rutas de Latinoamérica para conmemorar el aniversario de su épica obra The Wall. Otra de las bandas que también va a cruzar estas cordilleras y que afortunadamente incluye en su recorrido a Bolivia es Scorpions, banda de nacionalidad alemana que surgió a finales de la década de los 70s en una de las ciudades de Alemania que se veía cercada por una macabra e inmensa muralla.

Muchos seguro recordamos aquella balada de Scorpions “Still Loving You” donde aparentemente se refleja el dolor y el drama que siente uno ante la pérdida de la persona amada, pero esta pérdida o separación tiene un trasfondo mucho más complejo. La intensa letra de esta canción tiene como principal referencia al muro de Berlín, que representó un símbolo histórico y a la vez funesto por muchos años en Europa.

Dentro de las palabras que canta Klaus Meine, podemos encontrar una metáfora hacía ese muro que separaba a su país con los "apellidos" Occidental y Oriental. Esto lo podemos escuchar en las frases: "Your pride has built a wall so strong that I can't get through, is there really no chance to start once again?" y "only love can break down the walls someday" que eran referencias muy claras hacía ese muro de cemento y la desesperación de todos esos alemanes sentían al ver su patria dividida.

Las historias de los amores a contra corriente, separados por la distancia, la familia (Romeo y Julieta) o cualquier otra cosa son un clásico en la cultura popular. Durante su etapa berlinesa el cantante David Bowie y el productor Brian Eno recurrieron al muro que dividía en dos a la ciudad como obstáculo a superar por una pareja dispuesta a todo por mantener su relación. Esta historia fue inmortalizada en la canción “Heroes”, reflejando el dialogo entre dos amantes divididos por el muro que pretende desafiar y enfrentarse a las consecuencias que impiden que estos logren estar juntos: “Yo, yo recuerdo. Parados contra el paredón. Silbaban balas sobre nosotros y nos besamos. Como si no hubiera más que dos”.

Para fortuna y tranquilidad de muchos, el muro de Berlín cayó un jueves, 9 de noviembre de 1989 y con el fin de conmemorar este evento muchos artistas escribieron canciones y dieron conciertos, Scorpions no perdió la oportunidad y escribió la legendaria balada "Wind of Change" o “Vientos de Cambio”. La letra esta inspirada por los sucesos políticos en Europa del Este como la caída del muro de Berlín, el incremento de la libertad en el bloque comunista y claramente el inminente fin de la Guerra fría, de hecho, en la letra salen mencionados lugares de la ciudad de Moscù, pues en ese suelo Scorpions escribió esta canción. Por ejemplo Moskva que es el nombre del río que corre a través de la capital rusa, y Gorky Park que es un parque de diversiones.

"Wind of Change" se ha convertido en un eterno himno al igual que muchas de las canciones de Scorpions, canciones que viven eternamente en la memoria de miles de personas en todo el mundo y que afortunadamente muy pronto podremos corearlas en un inolvidable concierto que se realizará en la ciudad de La Paz.

Mientras redacto estas palabras a casi más de 20 años de la caída del muro de Berlín y a casi 30 años del lanzamiento del disco de Pink Floyd “The Wall”, aún se que existen millones de murallas en el mundo que deben ser derribadas, murallas que uno construye tan fuertes y firmes como un muro de cemento, muros que quizás son invisibles pero igual de fuertes e imposibles de cruzar, estos muros han dividido a familias, amigos, parejas, y han sido forjados con algo más duro que el cemento, se han erguido con materiales como el orgullo, la avaricia, el pasado, el dolor, la necesidad.. Solo espero que aún no sea muy tarde para derribar algunas de estas murallas para así encontrarnos con aquella persona que está del otro lado y seguramente no hemos olvidado.

El rock de la Tierra Magica

2010-08-29T13:24:00.000-07:00

En un verano plagado de lluvias, tormentas y cielos en histéricos cambios de clima variando permanentemente de humores, paisajes y colores, uno de los momentos que marcaría mi vida para siempre hace su acto de entrada en este escenario, no se trataba solo de una banda, no se trataba solo de música, se trataba de Led Zeppelin, y su mensaje, sonido y potencia que fue banda sonora de mis mejores momentos en aquellos días, sus letras fácilmente podían describir mis ánimos tales como emoción, pánico, amor y deseo, sus canciones rápidamente captaron mi atención por su sencillez y fuerza, hasta ese momento jamás había escuchado a una banda que haga cosas tan increíbles con semejante nivel de simpleza, basándose solo en fórmulas tan elementales y hablando sobre instintos y necesidades tan elementales. Led Zeppelin tomó la raíz de la música negra norteamericana para llevarla a extremos de brutalidad insospechados, a su vez tomaron lo mejor del rock n roll para hacerlo más agudo y poderoso, también explotaron con afán la cultura europea, desde su folklore hasta sus mitos y leyendas. Tal parece que así estaba germinándose el inmortal engendro del Heavy Metal, engendro que finalmente nutrirían y agigantarían bandas como Black Sabbath o Deep Purple.

Led Zeppelin también es famoso por su poesía, que iba desde las emociones más gráficas e intensas, hasta relatos y poemas de misterio y surrealismo, exactamente no se si con esto Jimmy Page trataba de tomarnos el pelo o simplemente entretenernos un poco con su fascinación por las leyendas paganas y el ocultismo, lo que si es seguro es que había algo muy especial en Led Zeppelin, algo que no es fácil describir en simples palabras, algo que simplemente hay que sentarse a oír y visualizar en la cabeza.

De todas formas, tales inspiraciones de Led Zeppelin muchas veces surgían de famosas obras de la literatura fantástica, el más notable de sus ejemplos literarios es el aclamado J.R.R. Tolkien. Quizás sin pensarlo, Tolkien con sus obras inspiraría y daría de comer a una infinita legión de artistas en todo el mundo. Hasta la fecha casi todos los subgéneros del Rock han hecho referencias a los libros de Tolkien, desde The Beatles y Grateful Dead hasta bandas como Emerson Lake And Palmer o Genesis. Pero sin duda, las bandas que más admiración y fidelidad han demostrado a este autor son las bandas de Metal con prácticamente todos sus estilos habidos y por haber, desde el Power Metal hasta el Black Metal. Las obras de Tolkien no solo han sido fuente de referencia para escribir letras o poesía, también hay grupos que han sido bautizadas con algún personaje, lugar o nombre de la saga del “Señor De Los Anillos” como es el caso de los ingleses “Marillion”, incluso hay bandas que han grabado discos conceptuales sobre los fascinantes lugares y eventos relatados en las obras de Tolkien, tal es el caso de la banda “Blind Guardian” quienes en su disco “Battalions Of Fear” han tomado como inspiración a la literatura fantástica de autores como J. R. R. Tolkien y Stephen King.

Quizás no falte la pregunta del por que Tolkien ha inspirado a tantas bandas de Metal, la respuesta es a la vez tan obvia y tan complicada de decir, supongamos que simplemente los libros y los extraordinarios mundos de Tolkien han sido diseñados a la medida del pensamiento y poderoso sonido del Metal, quizás solo una música de tal magnitud sea la única que puede resumir tales batallas, dramas y desafíos relatados en estos libros, o posiblemente el mundo de Tolkien es tan extenso e infinito que tiene el don de aspirar a un universo o mundo paralelo donde el lector tiene la oportunidad del escapismo y de refugiarse por un momento en tierras y lugares tan maravillosos que en este mundo serían imposibles de encontrar y bien sabemos que muchas veces el Metal ha sido como un escape a otro tiempo y lugar, por último no está de más decir que la imaginación de Tolkien lo ha situado en el lugar de un semi-dios, quizás, proclamado como el dios de su propio universo. A lo mejor para obtener una respuesta habría que preguntar cuál es su opinión a los integrantes de bandas como Iluvatar, Lothlorien, Morgoth, Nazgul, Isengard, Gorgoroth, o Dark Throne, pero creo que en estos casos los hechos responden más que las palabras.

Led Zeppelin no habrá sido ni es la banda más elocuente o poética al momento de referirse a las obras de Tolkien, es más, algunas de estas letras carecen de sentido y otras parecen ser tan solo un simple jugueteo de nombres tomados al azar, pese a todo, son Led Zeppelin quienes supieron incluir a la literatura de Tolkien como uno de los aliados más afines al mundo del Rock y el Heavy Metal, dejando estos registros inmortalizados en canciones como “Misty Mountain Hop” o “Ramble On”. Pero si se trata de citar a los mejores y más finos ejemplos de Led Zeppelin en su tributo a la tierra media sobre la que escribió Tolkien, tenemos la invencible perfección de “Over The Hills And Far Away” y uno de los más inolvidables temas del disco Led Zeppelin IV: “The Battle Of Evermore”.

Ahora damas y caballeros, los invito a escuchar las dulces notas de esta música para cerrar los ojos y por un instante dejarse llevar a algún rincón perdido de su infancia, donde el poder de su imaginación no encontraba dificultad o vergüenza en creer en fantásticas obras de ciencia y ficción, claro que actualmente en nuestro trajín de este mundo adulto, seguramente más de una vez ya nos cruzamos con enanos, hechiceros, ogros y bellas princesas.

Today your love, tomorrow the world

2010-08-24T11:06:00.000-07:00

El mundo del cine y la música han tratado a casi todo tema controversial existente en la raza humana, desde la religión hasta la política, desde las más sutiles insinuaciones hasta las más descaradas.

Uno de los temas más gastados en la cultura popular es la del régimen Nazi. Un tema que está presente en peliculas, discos, literatura, historietas y hasta en caricaturas como South Park o Los Simpson con pequeñas bromas a un personaje tan icónico como lo fue Adolfo Hitler. El cine y la televisión no han desaprovechado la oportunidad de burlarse de algo aparentemente tan morboso, especialmente en los medios de comunicación masivos. En Estados Unidos una banda tan americana como los Ramones hizo varias críticas y referencias humorísticas al régimen Nazi, comenzando por el hecho de que su líder Joey Ramone era un judío Punk y aunque el resto de sus compañeros muchas veces diferían de el en sus creencias y pensamiento, todo el conjunto siempre mostró su desencanto por la ideología nazi, uno de los mejores ejemplos es el tema “Bonzo Goes To Bitburg” donde los Ramones critican a Regan por visitar un cementerio de guerra Nazi de Bitburg donde estaban sepultados altos cargos de la SS.

En otros lugares como Inglaterra el repudio al régimen Nazi también se hizo protagónico en algunas bandas como ser el caso de los Sex Pistols donde se podía ver al bajista Sid Vicious pasear tranquilamente por las calles de Londres con la esvástica estampada en la remera, claro que todo esto no era más que una simple irreverencia y falta de respeto a un símbolo que fue alguna vez tan sagrado, y es que el Punk Rock justamente se trata de eso; profanar todo aquello aparentemente tan serio o sagrado.

Otra gran banda del Reino Unido también tomó su inspiración de la historia Nazi, pero esta vez sin el humor y el desparpajo de los Pistols, pues el poeta Ian Curtis era un empedernido admirador de la literatura y la historia, sobre todo de aquella literatura relacionada al dolor y sufrimiento humano, con razón no es de extrañarse que Joy Division haya registrado posiblemente la música más sombría y depresiva de la historia del Rock. Esta banda tomó su nombre de un lugar en el regimiento Nazi donde se encontraban ciertos barracones que tenían las SS llenos de judías para violarlas repetidamente, llamados así “Divisiones de placer”. Cuando el cantante de Joy Division, Ian Curtis se suicido, el resto del grupo decidió proseguir tocando juntos, ahora bajo el apelativo de New Order. El Nuevo Orden (New Order) era otro de los proyectos Nazis para cuando terminaran victoriosos la Segunda guerra Mundial.

En el mundo del Metal estas referencias inspiradas en la filosofía Nazi tomaron un rumbo más oscuro ya que con el paso del tiempo han comenzando a aparecer bandas que demuestran ser abiertamente simpatizantes del régimen Neo Nazi, uno de los ejemplos es la banda Slayer, que si bien no han confirmado ser seguidores de esta ideología, han tomado a muchos símbolos e imágenes de esta cultura, además de haber escrito algunas canciones sobre el tema, en especial la famosa "Angel Of Death" basada en el doctor Menguele, famoso "científico" Nazi. A principios de los años 90s en Europa aparece una corriente de bandas de Black Metal Nórdico con claras influencias Nazis en su pensamiento y letras que incluso ellos han aceptado y defendido. Muchas de estas bandas de Black Metal han sido acusadas de incitar a la quema de iglesias y propaganda anti-semita, ellos justifican estas acciones alegando que la religión cristiana ha contaminado su cultura y raza con creencias y costumbres que no les pertenecen.

Pese a todo lo mencionado anteriormente, el Rock en su mayoría ha estado siempre en contra de la mentalidad y las propuestas de la cultura Nazi, aunque la historia y la influencia de este legendario régimen militar ha alimentado y seguirá alimentando por muchos años la imaginación del Rock y otras manifestaciones artísticas.

Si bien la historia de los Nazis ha estado presente en el mundo del arte como ser en la música y en películas como “El Pianista” o “American History X”, una de las referencias más curiosas que se hizo es definitivamente la campaña que tuvo Walt Disney en la década de los años 40s en contra del régimen Nazi y su líder Adolfo Hitler. Así es, tal como lo leyeron, quizás muchos no se habían enterado de esto, pero en las épocas de la Segunda Guerra Mundial, Walt Disney lanzó una serie de cortos animados con críticas muy directas en contra del régimen nazi, que desde luego también servían como excelente propaganda para el gobierno Estadounidense. Estos cortos animados actualmente permanecen como archivos históricos y objetos de culto entre los fanáticos de la animación y las obras de Disney, aunque obviamente poco tiempo después de que terminó la guerra estas animaciones causaron gran revuelo y tuvieron que permanecer clandestinas por muchos años. Lo más curioso es que durante la década de los 40s, estos dibujos animados fueron muy bien recibidos, e incluso otras compañías de animación muy reconocidas como Warner o MGM publicaron también sus críticas y parodias de los alemanes. En 2004 estos cortos animados de Disney finalmente fueron publicados en formato DVD e incluso pueden ser vistos en Youtube en excelente calidad y subtitulados, dentro de esta colección de dibujos propagandistas el más recordado (que incluso ganó un premio en su momento) es el corto del Pato Donald” Der Fuehrer’s Face” estrenada el 1 de Enero de 1943.

Si bien en este post no pretendo ser partidario de ninguna corriente política y mucho menos de alguna ideología norteamericana, hay que reconocer que Disney siempre se ha caracterizado por llenar sus historias de un carisma y magnetismo encantador, y en este caso no es ninguna excepción, Disney como siempre demuestra un notable esmero en realizar un trabajo de calidad con animación de primera y otros impecables detalles. Ahora los dejo con aquel bizarro dibujo donde vemos al Pato Donald trabajando para el régimen Nazi en situaciones totalmente crueles pero geniales.

Disfruten.

Corre por tu vida

2010-08-17T23:01:00.000-07:00

En un momento de descanso y dejando de lado algunas ocupaciones pendientes, prendo un cigarro y me relajo viendo algunos videos en la pc, ahí encuentro algunos archivos que no veía desde hace tiempo y en verdad es cierto cuando dicen que el escuchar una buena canción o ver un buen video de música después de mucho tiempo se siente “muy bien” entre estos videos encuentro a bandas como Led Zeppelin, Dio, Iron Maiden, Lynyrd Skynyrd, Skid Row y Europe..

Europe es una de esas bandas que escribió algunos de los himnos más inmortales del Rock, con un sonido poderoso y prolijo, (además de una perfecta cabellera que debió provocar envidia hasta en las mujeres) grabaron grandes clásicos que hoy viven grabados en la memoria de millones de almas rockeras, un ejemplo es su grandilocuente “The Final Countdown”, tema que tiene el prestigio de llevar una de las intros más poderosas y emocionantes de la historia del Rock, ideal para subirte los nervios y la adrenalina en aquellos momentos de emoción en los que no puedes estar más tenso, tampoco olvidemos la hermosa balada “Carrie”, una de aquellas joyas del Rock que iluminó estadiums con millones de encendedores y que iluminó los corazones de los fanáticos de las baladas rockeras, otra de sus grandes canciones es la famosa “Cherokee”, tema que como la mayoría de los hits de Europe, abre con unos poderosos teclados a la par de un riff de guitarra, esta canción se convirtió en mi favorita del grupo, pese que el video de música lo vi recién hace muy poco. “Cherokee” es un bestial Hard Rock con un video plagado de balas, combate, mística y paisajes al estilo americano, todo con un fondo musical inolvidable, pero sobre todo, con aquella historia de un noble pueblo norteamericano que es invadido por unos intrusos y deben soltar una cruel batalla para defender su tierra y su cultura. Este invasor llegó con promesas de una mejor vida para esta tribu, pero terminó siendo avaro y despiadado, por lo que exilió a estas tribus del lugar donde había vivido por cientos de años.

Claro y fino ejemplo de un potente Rock con una potente historia, no creo que exista mejor combinación, otros que aportaron su versión de esta historia del pueblo norteamericano en su batalla contra los colonizadores fue la banda Iron Maiden con “Run To The Hills”, otra combinación infalible, pues contamos con un tremendo relator como Bruce Dickinson, además de una banda tan poderosa que le dará a esta historia la intensidad y fuerza necesaria para ser contada. Iron Maiden divide “Run To The Hills” en tres actos: La primera estrofa se refiere al punto de vista de los nativos con respecto a los acontecimientos donde eran partícipes, la segunda parte es una descripción de los anglosajones sobre los nativos y la ultima parte es una narración de los hechos en tercera persona. A su vez la portada del single al igual que todas las tapas de Iron Maiden es totalmente poderosa y llamativa, y al igual que muchas de sus portadas esta también sucintó polémica, ya que muestra a un nativo americano (interpretado por Eddie) luchando a "hachazo limpio" con un demonio en pleno infierno, la imagen fue interpretada por muchos críticos como un mensaje de que los "colonizadores" eran unos demonios.

Otro legendario rockero que nos relató esta historia con su propia música y voz fue el gran Jim Morrison, un artista tan metido en la mitología de los indios americanos que incluso llegó a estudiar su cultura y sus rituales. Aquellos que vimos la película “The Doors” de Oliver Stone seguro recordamos aquella impactante escena de un Jim Morrison viajando por la carretera siendo solo un niño, mientras observaba un accidente donde aparentemente al chocar un camión mató a varios indios de la tribu Navajos (la tribu mas numerosa de E.E.U.U) que venían en el interior, a raíz de esta tragedia en el camino quedaron regados varios indios muertos y otros agonizando por vivir, esta escena fue recreada en el film con aquel escalofriante fondo musical de Riders On The Storm, quizás uno de los momentos más sublimes de la película de Oliver Stone, no obstante, hay que recordar que se trata de una biografía, por lo tanto, aquellos encuentros con la cultura apache que tuvo Morrison en la pantalla no están tan lejos de lo que sucedió en la vida real. Morrison siempre contó que este acontecimiento marcó su vida y su modo de pensar, ya que, el afirmaba que el espíritu de uno de los chamanes que moría aquel día en la carretera se infiltró en su cuerpo. Morrison tomó muy en serio este interés, el era un tipo culto y curioso por conocer sobre antiguas civilizaciones, no solo era aficionado a la cultura india americana, el también hizo referencia en su música a la cultura griega, romana, persa, etc. A groso modo podríamos decir que a Morrison le llamaba la atención todo aquello que sea sobrenatural, sumándole el hecho de que era un empedernido curioso por los rituales de todo tipo.

Jim Morrison revivió un montón de mitos y tradiciones con su música y su mensaje, podemos encontrar en su catalogo musical un buen puñado de referencias a la cultura de los indios americanos, un claro ejemplo es el tema “Wild Child”.

No olvidemos que estos grandes tributos que le rindió el Rock al pueblo indígena de Norteamérica se deben en gran parte por que se trataba de una de las sociedades más fascinantes de la historia, esto debido a sus ricas creencias y mitos sobre la muerte y los espíritus, además de su gran sabiduría y su fascinante relación con la naturaleza, demostrando una admiración por el ecosistema y los seres vivos que realmente no se ha apreciado en ninguna otra cultura.

Actualmente el legado de estas tribus vive en cuentos, leyendas, así como en libros, películas y tatuajes alusivos, es increíble como en pleno siglo XI aún podemos aprender del valor y la nobleza de culturas tan antiguas y hoy casi inexistentes, tomando el mensaje de estas tribus aún tan vivo como en aquellos días cuando eran una poderosa comunidad conviviendo con la naturaleza y venerando a sus dioses, cuando permanecían protegidos por sus guerreros y sabios líderes, cuando aún no llegaron aquellos invasores con quienes libraron una guerra donde finalmente tuvieron que exiliarse a las colinas y correr por sus vidas.

El dilema con las "Tribus Urbanas"

2010-08-08T16:02:00.000-07:00

Las famosas tribus urbanas, término muy famoso y usado en los últimos años, término que se fué ampliando y llegando hasta nuevos lugares y atrayendo a nuevos grupos de curiosos críticos e investigadores para admirar este fenómeno social donde, atrae en su mayoría jovenes y adolescentes, estos individuos se distinguen del resto de la sociedad por que poseen códigos muy particupares, códigos que van desde la vestimenta hasta el modo de expresarse. Honestamente no creo que sea algo tan malo la existencia de estos grupos, ya que, les permite a los jovenes compartir ideales, costumbres e intereses con otros individuos, además de adquirir un sentido de identidad y pertenencia, algo que es casi indispensable en la adolescencia. A pesar de esto, la idea de la existencia de estas llamadas tribus urbanas y la forma en la que han sido catalogadas, me ha disgustado por motivos que mencionaré a continuación, claro, obviamente, solo dando mi humilde opinión, sin pretender ofender a nadie:

1. Muchas empresas y corporaciones han encontrado una mina de oro para lucrar con los gustos y tendencias de estas tribus urbanas, especialmente con las tribus de índole más "comercial" como los Emos o los Floggers.

2. Muchas de las consideradas "tribus urbanas", en realidad son culturas, filosofías y modos de vida que trascienden mucho más allá de una tendencia o una moda, tal es el caso de los Metaleros, los Punks, los Hippies, y especialmente los Rastas, ya que el ser Rastafario, más que una moda, es una religión. Otros grupos como los Skinheads, también han sido erróneamente catalogados de tribus urbanas, ya que, ellos tienen una corriente más político social.

3. Muchas veces esta tendencia de formar tribus urbanas ha creado rivalidades entre grupos, que muchas veces, más allá de simples comentarios o insultos, han llegado a actos violentos y crminales. Sobra decir que generalmente la excusa para estos actos es justificar las diferencias que tiene cada grupo.

4. Un gran porcentaje de los que se unen a este tipo de grupos lo hacen por que carecen de personalidad y pensamiento propio, solo para tener una identidad colectiva y formar parte de algo más grande donde generalmente asume todas las órdenes y costumbres de los demás.

5. La sociedad comete el pecado de siempre estereotipar y generalizar a un grupo de gente, quizás por necesidad de identificar a los demás, quizás por que es más cómodo pre juzgar sin conocer, o simplemente por que en este mundo eso ya se ha hecho una mera costumbre.

6. A medida que pasa el tiempo aparecen cada vez más y más tribus urbanas o grupos en los que la sociedad quiere estigmatizar o agrupar a la gente, esta categoría de grupos va en aumento y cada vez es más dificil conocer cuáles son todos y en que consiste cada uno.

7. Muchas de estas tribus urbanas son simples y corrientes modas, donde muchos jovenes, mientras formaban su personalidad en la adolescencia, han decidido formar parte de estos grupos, para luego arrepentirse o disolverlos cuando llegan a una edad más adulta.

8. Aún no encontré un grupo en el que pueda encajar alguien como yo que, se viste como quiere, escucha la música que quiere, piensa y actúa como quiere. Aunque no me extrañaría que aparezca algún día alguna tribu llamada "la-liga-de-nobles-y-humildes-hombres-luchando-por-el-éxito-en-un-mundo-altamente-competitivo".

9. En la mayoría de los casos, solo por el comportamiento torpe o errático de unos cuantos representantes de un grupo, todo el resto queda estigmatizado, por ejemplo, se ve en la televisión que unos Punks "consumían drogas para luego salir a violar y asaltar" este comportamiento de unos cuantos hace quedar muy mal al resto del grupo ante los ojos de muchas personas, siendo que es muy probable que la mayoría de este grupo jamás defienda una actitud y un comportamiento como este.

10. En algunos casos es realmente muy peligroso confundir grupos o culturas, esto es muy común dentro del Metal, donde los clanes que siguen a los diversos subgéneros del Metal, muchas veces no pueden compartir ni el mismo escenario ni el mismo espacio, sobre todo grupos más extremos como los de la escena del Black Metal que pueden llegar a incluso atacar a un Metalero de otra corriente por condiciones tales como su religión o raza, esto sucede también con los Skinheads, ya que, hay un grupo de Skinheads idealista que promueve acciones como la diversidad de razas, y están los otros Skinheads Neo Nazis que promueven todo lo contrario y son altamente peligrosos.

Supongo que mientras exista la sociedad van a existir las "tribus urbanas" o los grupos juveniles donde las personas podrán compartir una identificación en común mientras el resto de la sociedad también va a incentivar estas acciones, quizás por el deseo que tenemos muchas veces de pre juzgar o temer a todo lo que puede resultar nuevo o desconocido, o simplemente por que a veces necesitamos identificar a una persona por ciertas características con el fin de acercarnos o distanciarnos de ella, también es importante tomar en cuenta que la aparición de estas tribus urbanas han sido el alimento para muchos medios de comunicación que le han sacado provecho al asunto, a veces para informar, otras para asustar, no olvidemos que de este fenómeno se aprovecharon también la internet, la televisión, el cine y desde luego las marcas internacionales, esto mediante la venta y explotación de artículos dirigidos especialmente a las "tribus" más "comerciables" como los Emo, ya que, dudo que a un Punk le interese comprar ropa de marca.

Lo que si es seguro es que muchas de estas tribus son simplemente modas, tendencias, caprichos de la juventud, pero en otros casos, son culturas muy serias o modos de vida que perduran desde hace muchos años y que perdurarán en el modo de pensar de muchos miembros de esta sociedad hasta que lleguen a la vejez.

White Metal: Sex, Drugs & Jebus

2010-08-04T22:23:00.000-07:00

Y hablando de tremendos “WTF?” me encuentro rondando las calles de mi ciudad, en pleno centro de La Paz la gente transita con prisa y afán, totalmente en contraste conmigo que voy re tranquilo y con una calma sorprendente, casi deslizándome por las calles, mientras busco un quiosco para comprar un PowerAde mi atención se centra repentinamente en el curioso afiche pegado en plena calle, la gráfica es algo así como el logo de una banda de Rock y efectivamente, aproximándome un poco más veo que se trata de una banda de Heavy Metal de los 80s anunciando un concierto en los próximos días…. El nombre del grupo es re conocido, pertenece a toda esa ola de famosas y metaleras bandas que hicieron furor en los 80s, grupo compuesto por cientos de bandas donde cada una era más parecida a la anterior, en fin, la banda en cuestión es Stryper, honestamente jamás los había escuchado, pero se que son muy importantes, he aprendido mucho de esta ola de bandas ochenteras gracias a Vh1 y la Wikipedia, en fin, mientras bajo la mirada y contemplo los otros detalles del afiche un pensamiento me viene a la mente: “mierda! Que cara la entrada, pero bue…..” Pero eso no es todo, lo más interesante está por venir, mientras sigo repasando la información del concierto busco algún punto de venta… inconscientemente espero ver ahí el nombre de la nueva y próspera empresa “Superticket” pero en su lugar encuentro que la dirección reza: puntos de venta; AGENCIAS DE LA COOPERATIVA "EL BUEN SAMARITANO" Ahhh pero claro, es que se trata de una banda de White Metal o Rock Cristiano, mira que yo siempre la había considerado Glam Metal, a menos que se trate de un extraño híbrido entre Metal Cristiano y Glam, cosa totalmente anecdótica, pero bueno, a estas alturas nada en el mundo del Metal ya me parece raro..

En realidad, Stryper es una gran y muy famosa banda de Metal, que han grabado una serie de éxitos en la década de los 80s y se han ido de gira sin ningún pormenor con muchas bandas que estaban de moda por aquellos glamorosos y hedonistas años 80s, pues Stryper es algo así como la banda más importante del Heavy Metal Cristiano, junto a Nazareth, otros veteranos de los años dorados del Metal que se hicieron muy famosos y nos dejaron un inolvidable himno para todos los corazones rotos llamado “Love Hurts”, aunque valga la redundancia, en aquellos años 70s 80s, hubo toneladas de mortales baladas metaleras para acompañar nuestras tragedias amorosas: “Alone Again”, “Still Loving You”, “Without You”, “She’s Gone”, “You Don’t Know What You Got…” Y no sigo por que me paso de mambo a otro tema, actualmente hay otras bandas muy conocidas e importantes de este género llamado White Metal, el ejemplo más notable es Evanescence, banda que se dio el lujo de tener una buena cantidad de éxitos a nivel mundial, clips en MTV y una cantante muy hermosa y de terrible rango vocal, otro ejemplo menos conocido es una banda de Power Metal y White Metal llamada “Narnia”, obviamente, en honor a la saga de libros de C.S. Lewis. Hasta ahí son digamos… las que conozco y he escuchado sobre este género, género que conozco muy poco pero que en realidad es tan gigantesco que se ha codeado prácticamente con todos los subgéneros del Metal, desde el Trash hasta el Black Metal (si, se que esto último es muy bizarro, pero bue…)

Honestamente me considero uno de los oyentes más versátiles y menos pre juiciosos (quizás a nivel mundial) en cuanto a música y arte se refiere, no es nada raro visitar mi casa y escuchar cosas tan dispares como Blues, Jazz, Hip Hop, Punk, Metal, Progresivo, etc… Por lo cuál no me hago ningún problema en escuchar alguna banda de Rock o Metal Cristiano que me haya parecido decente, aunque no voy a negar que es re curioso escuchar a una banda de Rock Duro hablando de cosas tan positivas como amor, redención, vida y Jesucristo, cuando la mayoría de las bandas de Hard Rock hablan de muerte, violencia y otras cosas muy deprimentes. De todos modos me parece muy curiosa la aversión de la gente hacia este género musical, muchos se han quejado de lo impropio que es tocar Heavy Metal con temática religiosa, otros simplemente han señalado que se trata de un desperdicio de talento, es más, todo esto me recuerda mucho a un capítulo de los Simpsons que voy a citar a continuación…

Ned Flanders: Ven que divertido puede ser aprender religión.
Bart: Religión?
Milhouse: Aprender?
Nelson: Vámonos de aquí!

Luchando Por El Metal

2010-08-01T20:44:00.001-07:00

En aquel remolino de lujuria, fiestas, drogas y fama que cubrió al Heavy Metal en los 80's, muchas bandas pasaron del anonimáto al éxito en poco tiempo, algunas de estas tuvieron un éxito brutal pero increiblemente breve y otras se mantuvieron fuertes y estables a través de los años como en el caso de Metallica o Iron Maiden, pero.. ¿que fué de aquellas bandas que jamás alcanzaron la cima y el éxito comercial que tanto ansiaban?

Un ejemplo es Anvil, una banda pionera y muy importante desde el punto de vista histórico, banda que en los 80s compartió escenario con dioses del Metal que alcanzaron la fama y la gloria como Scorpions o Metallica, sin embargo Anvil nunca pudo saborear de aquel éxito y fama del que tanto gozaban un montón de bandas en aquellos años de gloria para el Heavy Metal, pese a todo este desafortunado destino, Anvil es reconocida y respetada por bandas como Metallica, Slayer, Motorhead, Anthrax, etc, como una de las agrupaciones más importantes del Metal y considerados también como nada más y nada menos que los pioneros del Trash Metal junto a Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, entonces ¿como es posible que una banda tan influyente y respetada jamás haya alcanzado el estatus de sus contemporáneos metaleros? Posiblemente el éxito se deba a gran número de factores que al parecer, resultan ser de gran importancia; quizás es el momento, lugar y tiempo en el que uno decide irrumpir en escena, quizás sea meramente suerte (una suerte horrible muchas veces), malas o buenas condiciones de trabajo, referencias, contratos, prestigio, imagen, moda, y tantas variantes que pueden servir como una causa para justificar que una banda de este calibre (o en todo caso, muchas buenas bandas que han existido) nunca hayan alcanzado el éxito comercial de otros artistas que, al menos, por un instante, gozaron de la gloria y los placeres de la vida de una estrella de Rock.

A sus 14 años, Robb Reiner y Lips hicieron el pacto de mantener su pasión y admiración por el Metal para siempre. Su banda, Anvil, surge en Canada destacandose por su calidad y trayectoria ante otros artistas provenientes del mismo país, se promocionan como una de las bandas más prometedoras del género, gracias a su álbum "Metal On Metal" logran participar de festivales y giras con estrellas de Rock como Iron Maiden o Judas Priest, se muestran al público como una banda poderosa, divertida, irreverente y llena de entretenimiento para las ordas de fanáticos del Metal, lamentablemente, frente a las puertas del éxito, algo sucede y todo el futuro prometedor de la banda se queda solamente en un sueño que nunca terminó de concretarse.

Anvil, a pesar de su continua y cruel lucha por conseguir el éxito, tiene una gran cantidad de incondicionales seguidores, aquellos que siguen fielmente a sus ídolos, pese a que, en lugar de tener que verlos en inmensos estadiums de fútbol, generalmente, los vean tocar en pubs, bares, cantinas y antros metaleros de todo el mundo, fanáticos fieles si los hay, puesto que Anvil se hizo de un nombre gracias a la fama de boca en boca, ya que, al menos, nunca ví un clip de ellos en MTV o en Much Music. Afortunadamente, uno de sus más grandes admiradores, ha filmado un excelente documental de Anvil, pero no se trata del típico documental de Rock donde vemos al artista en su mejor momento, no, este documental refleja a Anvil, como un dúo de rebeldes y melenudos cincuentones con ganas de hacer lo que más les gusta: estar en una banda.

"Anvil! The Story of Anvil" es una de aquellas fenomenales joyas de un género que podría ser llamado "cine rockero", aborda temas de gran importancia como la familia, la amistad, las metas y logros, con una crudeza que releva, como muy pocas veces se ha visto, el lado más amargo de estar en este negocio, tener que luchar con factores tan cruciales como el dinero o el tiempo, o tener que afrontar enormes riesgos al apostarle todo a un sueño o a un objetivo que tanto cuesta conseguir, es realmente inspirador ver como los protagonistas de la pelicula ni en los peores momentos se dan por vencidos en llegar a su meta, afrontando una realidad que muchas veces les dice a gritos "ya fué!" pese a todo, los dos líderes veteranos de Anvil harán hasta lo imposible por llegar a su su objetivo.

Para finalizar les diré que mediante este documental lanzado en 2009, es que casualmente (o no) Anvil se hizo popular nuevamente, todo gracias a su esfuerzo y talento, contando además con la (GRAN) ayuda que les dió un admirador cineasta al realizar este film y demostrarle al resto del mundo cuán importante es la relación de los admiradores con el éxito de una banda, afortunadamente, los fans de Anvil han estado ahí siempre.